Consejos para fotografía con retraso del amanecer
Introducción: Se me ocurrió la idea de fotografiar el amanecer y el atardecer. La primera pregunta a considerar es: ¿Dónde debería fotografiar el amanecer y el atardecer? A continuación, les presentaré un artículo sobre técnicas de fotografía a intervalos del amanecer. ¡Puede leerlo y consultarlo!
Consejos para fotografía con retraso del amanecer
El cielo azul oscuro, las nubes de color rojo fuego, el atardecer y el amanecer siempre hacen que los fotógrafos presionen el obturador inconscientemente, a pesar de que esto se ha repetido innumerables veces Times...How Para tomar escenas conmovedoras del amanecer y el atardecer, déjame contarte las precauciones y técnicas de fotografía a continuación.
Precauciones y técnicas de fotografía para el amanecer y el atardecer
Elementos de preparación:
1. Dónde fotografiar
Ideas para fotografiar el amanecer y el atardecer La primera pregunta a considerar es: ¿dónde debería fotografiar el amanecer y el atardecer?
Todo el mundo sabe que el sol sale y se pone por el oeste, cruzando el cielo de izquierda a derecha. Antes de disparar, debes pensar de antemano en el efecto que deseas capturar. Generalmente elija un lugar con una vista amplia: playas, lagos, cimas de montañas o incluso tejados de ciudades.
Por supuesto, la ubicación que elijas debe ser un lugar donde puedas ver el amanecer o el atardecer. Si las condiciones lo permiten, lo mejor es disparar en la naturaleza. Después de todo, el aire en la naturaleza es mucho más limpio que en la ciudad. Pero si disparas en zonas urbanas, también podrás tomar muy buenas fotografías.
Pero ya sea en la naturaleza o en la ciudad, la ubicación debe ser relativamente abierta y el terreno debe ser alto. Cuando fotografíe en la naturaleza, elija un lugar con terreno más alto, como una montaña, y elija el ángulo de visión de alto a bajo, para que no haya objetos innecesarios cerca y en el suelo bloqueando el sol, lo que favorece la rendimiento del contenido principal. Cuando sale el sol, los picos de las montañas se iluminan en gran medida a contraluz, creando un efecto rico. Si disparas en una ciudad, puedes elegir edificios más altos para lograr el mismo efecto pero con capas más ricas.
Además, un punto de vista de disparo más alto también es útil para mejorar el contraste y la composición de la imagen. Por supuesto, esto no significa que debas elegir un terreno elevado para fotografiar este tipo de sujetos. Si se encuentra en un lugar con una vista amplia, como un gran lago, este lugar también es un lugar excelente para fotografiar el amanecer y el atardecer. Así que no tengas una mentalidad fija al elegir un lugar para fotografiar. Siempre que puedas mostrar tu propia creatividad fotográfica, será un excelente lugar para fotografiar. Al fotografiar este tipo de paisajes, la elección del lugar es muy importante. Si tienes la ubicación adecuada para fotografiar el amanecer y el atardecer, ¡la mitad de la batalla está ganada!
2. ¿Cuándo actuar?
El amanecer y el atardecer tienen una gran puntualidad y su rendimiento es diferente en diferentes estaciones y períodos de tiempo. Esto requiere que prestemos gran atención a la elección del tiempo de filmación entre tomas.
En cuanto a las estaciones, las mejores para fotografiar amaneceres y atardeceres son la primavera y el otoño. En las dos estaciones del verano, es más tarde que el amanecer y más temprano que el atardecer, lo que favorece la fotografía. Además, hay muchas nubes, por lo que es más fácil encontrar la escena de "el cielo está lleno de nubes de colores". .
La hora específica está determinada por la intención del autor, la elección del lugar, el horario local de salida y puesta del sol y la estación predominante. Antes de disparar, puede prestar atención a la hora en que el sol se pone por el oeste. Si es posible, puede solicitar al departamento meteorológico local el horario de salida y puesta del sol.
Si te resulta conveniente, acude varias veces al lugar que elijas para que puedas entender mejor el tiempo de disparo. Además, antes de partir, ¡presta más atención a la previsión meteorológica del día!
Artículos de fotografía específicos:
1. ¿Cuándo debo presionar el obturador?
La hora de salida o puesta del sol es muy corta en este corto tiempo, cada. tiempo El paisaje puede cambiar drásticamente en un minuto. Tomemos como ejemplo la puesta de sol. La puesta de sol también tiene varios procesos y se puede dividir en cuatro partes, es decir, el sol se vuelve amarillo, rojo, adquiere forma de huevo, luego desaparece en la línea horizontal y finalmente el cielo cambia de rojo a violeta. y luego a azul oscuro.
La luz cambia mucho durante este período, desde la luz del sol abrasadora hasta el azul profundo, y las luces del primer plano, como las luces de la ciudad, también se encienden, lo que parece durar mucho tiempo. Pero el sol desaparece muy rápido cuando está en la línea de la montaña o en la línea horizontal. Puede hundirse tan pronto como llegue a la línea de la montaña en dos minutos, por lo que es natural ser descuidado.
Cuando se pone el sol, los maravillosos colores apenas comienzan, o diez minutos después de que se pone el sol, no queda nada y el cielo se vuelve cada vez más oscuro. Muchas veces veo a mis compañeros empezar a recoger sus equipos y volver a casa, pero aún queda más de media hora de buen tiempo después del atardecer. Si dispara en una ciudad, las luces de la ciudad se convertirán en el mejor tema. Muchas fotografías perfectas del atardecer se completarán en ese momento, porque la diferencia de luz se reduce y el primer plano del edificio o el campo todavía tiene capas.
2. Fotografía de nubes
La nube es un objeto reflectante natural en la fotografía, que puede difundir la luz roja del sol, cambiando así constantemente el trabajo.
A la hora de fotografiar, presta especial atención a lo que sucede cuando las nubes cubren el atardecer. En este momento, los rayos del sol emergerán detrás de las nubes, creando una gran escena de rayos radiactivos, lo que añade un efecto muy conmovedor a la foto.
Debido a que las nubes son cambiantes, los fotógrafos deben prestar atención al tomar fotografías y aprovechar la oportunidad para presionar el obturador. Al fotografiar con las nubes como sujeto principal, en términos generales, debe apuntar el punto de medición a las nubes para medir, pero también debe tener cuidado de no exponerse al sol.
3. Aplicación en primer plano
También es muy común tomar fotografías del amanecer y el atardecer cuando no hay nubes en el cielo. Para evitar que el cielo sea demasiado monótono, utilice algún primer plano circundante como contraste, como hojas y ramas dispersas como primer plano del cielo vacío, lo que puede ayudar a equilibrar la estructura de la escena.
Pero si hay demasiados primeros planos o demasiado pesados, cubrirán la mayor parte del cielo y afectarán el equilibrio de la imagen. Sin embargo, también es un buen método utilizar el primer plano como sujeto principal y el paisaje del atardecer o amanecer detrás como fondo.
Si desea utilizar el primer plano para expresar el paisaje del atardecer o del amanecer en el cielo, el primer plano se utiliza a menudo como efecto de silueta. La adquisición de fotografías con efecto de silueta aprovecha al máximo la diferencia de luz entre las imágenes. sujeto y el fondo. En términos generales, la retroiluminación al amanecer y al atardecer tiende a crear un efecto de silueta porque la luz es más suave en ese momento. Elija la ubicación y el ángulo con anticipación. Cuando el sol sale del horizonte o se pone en el horizonte, cambia de rojo a naranja o de naranja a rojo. Este es el mejor momento para tomar fotografías.
En este momento, la exposición debe seguir el principio de subexposición en lugar de sobreexposición. La exposición debe medirse según el fondo. Sólo de esta manera el sujeto puede quedar muy subexpuesto y crear una silueta fuerte.
En primer lugar, el modo de medición de la cámara debe seleccionarse como "medición puntual" y luego se debe seleccionar el punto de medición en un cielo relativamente brillante para realizar la medición. Si la cámara en su mano tiene la función AELock, presione el botón AELock de la cámara para bloquear el valor de exposición (para cámaras sin función de bloqueo de exposición AE, puede presionar el botón de la puerta para finalmente reajustar la composición y disparar con el); combinación de exposición justo ahora, para que pueda obtener un efecto de silueta perfecto.
4. Reflexión
Muchas fotografías excelentes de amaneceres y atardeceres se toman cerca del agua, porque al amanecer o al atardecer, el agua brillante refleja las hermosas nubes, las velas en el agua añaden un poco. de viveza a la imagen, y son realmente un buen tema fotográfico. Fotografiar reflejos en el agua mejorará sus fotografías del amanecer y el atardecer, y un mar o lago en calma puede reflejar el paisaje en el cielo.
Presenta una imagen similar a un espejo, que siempre se ve perturbada por la brisa que sopla sobre el agua. Deje una luz más brillante sobre el agua y dibuje un camino de luz desde el horizonte hasta el primer plano de la imagen. Cuando se pone el sol, este camino de luz se extiende hasta tus ojos.
Así que lo primero a lo que hay que prestar atención al fotografiar junto al agua son los factores de composición. ¿Estaba ya la línea del horizonte en su lugar antes de presionar el botón del obturador? ¿Incluí todos los paisajes que necesitaba? Todas estas son cuestiones que vale la pena señalar. Al medir, generalmente elija el modo de medición promedio, que puede hacer que la distribución de la luz de toda la imagen sea uniforme, sin sobreexposición ni subexposición.
5. Tomas en primer plano
Nadie estipula que deba haber nubes o un primer plano al tomar fotografías del amanecer y el atardecer. Una puesta de sol o un amanecer simple y puro también es lo suficientemente lindo como para entrar en nuestra lente. Si su cámara tiene un teleobjetivo, extiéndalo y deje que un simple atardecer o amanecer domine el encuadre.
De hecho, esta imagen también es muy colorida. El atardecer o el amanecer muestra una transición de color del rojo al amarillo cuando está cerca del suelo, y el cielo circundante también muestra una transición del amarillo al rojo y de la luz a la oscuridad. ¿Cómo pudiste perderte una escena así?
Entonces, cuando dispares, no te limites a tu experiencia de disparo anterior, dale rienda suelta a tu creatividad personal, ¡puedes obtener ganancias inesperadas!
6. El sol se pone.
El rodaje está a punto de comenzar y el sol ya se ha puesto detrás de las montañas lejanas. ¿No deberíamos tapar también nuestras lentillas?
No estés ocupado todavía. El hecho de que el sol no pueda aparecer en el encuadre no significa que nuestro rodaje haya terminado. A veces, cuando el sol se pone por el oeste, comienzan a aparecer hermosas nubes ardientes. Esto se debe a que las nubes reflejan la luz del sol con mayor eficacia cuando el sol está debajo del horizonte. En este momento, la luz suele ser más oscura y el obturador de la cámara suele estar bajado hasta el punto en que es imposible tomar fotografías con la mano.
En este momento, el trípode que tanto aprendimos puede venirnos bien. Al fotografiar escenas grandes, puede obtener buenos resultados apuntando a nubes rojas ardientes o usando una lente gran angular (o ampliando la distancia focal de la cámara al ángulo más amplio) y usando la medición promedio. Por supuesto, obtendrás más resultados con la exposición manual. En este momento, es necesario probar varias combinaciones de apertura y obturador. En términos generales, utilizar una apertura pequeña al fotografiar paisajes puede hacer que la imagen sea más transparente. Entonces, cuando las hermosas y ardientes nubes rojas hacen que todo el cielo parezca de varios colores, ¿es un desperdicio cubrir la lente?
CONSEJO1: Consejos para fotografiar el atardecer y el amanecer
1 Utilice una apertura pequeña para evitar la sobreexposición causada por una velocidad de obturación insuficiente. Por supuesto, disparar con apertura pequeña también es un método común para fotografías de paisajes;
La medición normal de 2,1-1,5 EV y el aumento de la compensación de exposición generalmente pueden lograr el efecto deseado;
3. puesta de sol También puede realizar una medición puntual y agregar aproximadamente 1 EV de compensación de exposición;
4. Para evitar el reflejo de la lente, intente utilizar un parasol y elimine los 'filtros' innecesarios;
5. Si se trata de una cámara de apuntar y disparar, normalmente tiene un "modo puesta de sol" especial y puedes utilizar este modo para disparar.
6. Presta atención a proteger tus ojos, especialmente cuando disparas con un teleobjetivo, evita mirar al sol.
7. Utilice la medición promedio, luego aumente o disminuya el valor EV según sea necesario y considere la exposición circundante.
8. por supuesto, en tiempos digitales, esto se puede lograr en el posprocesamiento;
9. Cuando te encuentres con nubes que se mueven rápidamente, puedes usar una apertura más pequeña y un tiempo de exposición más largo para reflejar la sensación de movimiento.
10. Intenta utilizar un trípode para asegurarte de que la imagen sea lo suficientemente estable.
¡Las anteriores son algunas reglas básicas para fotografiar el amanecer y el atardecer! En cuanto a la composición, etc., es necesario realizar cambios según las diferentes situaciones, por lo que es difícil resumirlo en una oración y solo puede explorarlo usted mismo.
Habilidades para disparar a contraluz
En primer lugar, comprenda el ángulo de la luz.
El ángulo de la luz también es importante. Por ejemplo, el sol del mediodía se puede utilizar como luz de fondo. Sin embargo, debido al alto ángulo de la fuente de luz, el efecto producido en este momento está más cerca de la luz superior y la intensidad de la luz de fondo es relativamente pequeña. Cuando el sol está cerca del horizonte por la mañana o por la noche, los objetos en el suelo están esencialmente completamente retroiluminados, por lo que el efecto es más prominente e intenso. Del mismo modo, el invierno es más adecuado para tomar fotografías a contraluz que el verano, porque el arco del sol es menor en invierno y el efecto de contraluz es mejor.
En segundo lugar, comprenda las condiciones de iluminación.
Mirar la escena desde la perspectiva de la luz de fondo puede resultar difícil de controlar. De hecho, hay algunas cuestiones que requieren atención especial, pero una vez que domine la luz de fondo. Al disparar, podrá Habrá una manera poderosa de hacer que sus fotos sean únicas, haciendo que otras fotos tomadas con luz normal se eclipsen instantáneamente. No todas las situaciones ni todos los sujetos son adecuados para la iluminación de fondo, por lo que hay que tener cuidado con cualquier creación experimental. Aprender a comprender con precisión las condiciones de iluminación y elegir a la persona adecuada para realizar la retroiluminación es la clave para lograr una retroiluminación exitosa. En teoría, se puede utilizar cualquier forma de luz como fuente de retroiluminación, pero cuanto más fuerte sea la luz, mejor será el efecto de retroiluminación.
En tercer lugar, los temas de personajes que se pueden crear con la luz de fondo
Hay muchos temas de retratos adecuados para fotografiar desde el ángulo de la luz de fondo: personajes vívidos, fotografías de bodas, documentales de humanidades, retratos creativos, etc. Si desea expresar el cabello, los contornos y los efectos estéticos especiales de un personaje, la retroiluminación es un poderoso medio de expresión. Por lo tanto, las personas con cabello rubio, ojos azules y figuras elegantes son muy adecuadas para la fotografía a contraluz, porque esto puede enfatizar los detalles del contorno del sujeto. Las personas a contraluz también proyectarán largas sombras en la dirección de la cámara, proporcionando un punto de interés adicional en el encuadre.
Cuarto, métodos de exposición y medición
Incluso si no mencionas el sujeto y el patrón de luz, solo hay una cosa que puede determinar el éxito o el fracaso de una foto a contraluz. : exposición. Una vez que obtenga la exposición correcta, tendrá un control casi total sobre la luz de fondo. Es importante que excluyas el fondo para que el sujeto quede expuesto correctamente. Para la mayoría de los sujetos, no está mal elegir un modo de medición basado en la situación general de la imagen, como la medición evaluativa o la medición matricial. Pero si aún elige este modo de medición al disparar a contraluz, está casi condenado al fracaso, porque la luz del fondo engañará gravemente al sistema de medición, provocando que el sujeto quede gravemente sobreexpuesto o incluso se convierta en una silueta. Para evitar este problema, debe cambiar al modo de medición puntual o de área, de modo que solo pueda medir el área del sujeto con mayor precisión.
En este modo de medición, la luz de fondo no afectará el criterio de la cámara y el sujeto podrá exponerse correctamente.
Seleccione el modo de medición puntual para medir el objeto directamente. Este método de medición garantiza que el sujeto esté correctamente expuesto. Si su cámara SLR no proporciona un modo de medición puntual, también puede utilizar el siguiente método: acorte la distancia o alargue la distancia focal, deje que el sujeto ocupe todo el campo de visión, dispare en modo manual y luego recomponga la imagen.
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