La relación entre fotografía y pintura
La primera es la relación de enemigo. Fue la fotografía la que llevó la pintura a un callejón sin salida. ¿La fotografía hizo pensar a los maestros anteriores y posteriores al impresionismo sobre cómo debería ser la pintura? Si has leído biografías impresionistas, sabrás que la actitud de Degas hacia su buen amigo y mentor Pissarro fue casi de desastre cuando charlaban sobre el tema. Curiosamente, antes de esto, Ángel se mostraba distante. Ahora, algunos historiadores han descubierto que hay algunas sombras de la fotografía temprana en sus pinturas (por ejemplo, las pinturas de Angel enfatizan el espacio plano, lo que obviamente es contrario a la búsqueda de grandes espacios en el siglo XVIII. Por supuesto, mi punto de vista se debe a la época, no sólo a la fotografía), y Ángel le ha estado diciendo a Degas: "¡Jóvenes, debéis aprender a utilizar las líneas!"
En segundo lugar, es la relación entre amantes. Una vez que la pintura tiene su propio rumbo, mirando hacia atrás, llega el momento de recurrir a la fotografía. ¿No has visto que hoy en día los estudiantes no traen cuadernos ni caballetes cuando van al campo, sino cámaras digitales? La discusión no se trata de cómo matar la pintura, sino de qué marca de color de reproducción es buena. Ja ja.
Por último, la relación de sumisión o separación. Con el desarrollo de la ciencia, la pintura finalmente comprende que, para ser realista, los pintores son mejores que las técnicas en constante cambio. O nos concentramos, aprendemos y copiamos fotos, o mantenemos en alto la bandera de la justicia y decimos que la pintura es para. el alma, y nos alejamos (Chen Danqing también dijo en el libro que posmodernismo significa "vete", así que no jugaré contigo, te guiaré, jaja).
Probablemente sea eso.