¿Qué significa composición fotográfica?
¿Qué significa composición?
La composición es cómo organizar las cosas que quieres sacar en la foto y cómo hacer que se vean bien. Este concepto proviene de la pintura. ] Al pintar, de acuerdo con los requisitos del tema y las ideas del tema, las imágenes a expresar se organizan adecuadamente para formar una imagen coordinada y completa. En fotografía y pintura, se utiliza a menudo con el mismo significado que composición de imágenes.
El nombre de composición proviene del arte occidental. Existe un curso de pintura occidental llamado Composición.
En la teoría de la pintura tradicional china, el nombre composición no se llama composición, sino disposición, o posición operativa. En otras palabras, la composición fotográfica se transforma a partir de la composición del arte, y también podemos llamarla simplemente encuadre.
Ya sea el diseño en la pintura china o el encuadre en la fotografía, solo involucran una parte de la composición y no pueden incluir todo el significado de la composición. Por tanto, es más científico y exacto utilizar el término composición de manera uniforme.
¿Cuál es el objetivo de estudiar composición? Se trata de estudiar la relación entre el espacio tridimensional: altura, ancho y profundidad en un plano, para resaltar el tema y mejorar el atractivo del arte. Si la composición es apropiada, novedosa y concisa tiene una gran influencia en el éxito o el fracaso de una obra de arte fotográfica.
En la práctica, el éxito de una obra de arte fotográfica depende en primer lugar del éxito de la composición. Una composición exitosa puede hacer que el contenido del trabajo sea lógico, las prioridades claras, el tema prominente y agradable a la vista. Al contrario, afectará el efecto de la obra. No tendrá estructura, faltará de jerarquía y toda la obra será incomprensible.
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es dar estabilidad al cuadro. Equilibrio y simetría no son los mismos conceptos, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, sólo el arte plástico que se ajuste a este concepto estético puede producir una sensación de belleza. Cualquier cosa que viole este principio parecerá incómoda. Ni el equilibrio ni la simetría son promedios, es una relación lógica proporcional. Aunque el promedio es estable, carece de cambios. Sin cambios, no hay belleza. Por lo tanto, lo más tabú en la composición es distribuir la imagen de manera uniforme. La simetría tiene una sensación de estabilidad particularmente fuerte. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa.
Lo más importante en la composición es la forma de la palabra "pin" y el ritmo del Sanqi. La composición en forma de Z y la composición Sanqi a menudo se denominan método de composición dorada, y también existe el método de composición en triángulo llamado Yongheng. Todos ellos se refieren al equilibrio. ¿Cuál es la composición del personaje "品"? Es decir, cuando aparecen tres objetos en la pantalla al mismo tiempo, no se pueden colocar equidistantemente en una línea, sino que se les debe dar forma de triángulo, como el carácter "pin". Sólo presta atención, este tipo de triángulo está en todas partes de la naturaleza. La montaña está compuesta por innumerables triángulos, escalonados hacia arriba y hacia abajo, de manera ordenada, como un enorme carácter o triángulo chino, con un fuerte encanto de disposición.
¿Cuál es la composición de "Tres-Siete Reglas"? Significa que la proporción de la pantalla es 30:70. Si es una imagen vertical, la parte superior debe tener tres puntos y la parte inferior debe tener siete puntos, o la parte superior debe tener siete puntos y la parte inferior debe tener tres puntos si es una composición horizontal, el lado derecho; debe representar tres puntos y el lado izquierdo debe representar siete puntos, o el lado derecho debe representar siete puntos y el lado izquierdo debe ocupar tres puntos. En los círculos de la pintura china, este diseño de una composición inicial 37-7 se conoce como la mejor relación proporcional entre composición y diseño. La llamada mejor no es única ni única. En circunstancias especiales, también se puede romper según las necesidades del tema. También se puede utilizar la ley 28 o la ley 46. Originalmente, el arte se trata de tener leyes pero no leyes fijas. En resumen, es considerarlo y aplicarlo al panorama completo. Para fotógrafos. Si puedes utilizar el equilibrio y el contraste libremente, habrás dominado los conceptos básicos de la composición fotográfica.
Debe haber un centro de interés en el cuadro, que es la parte más importante y bella del cuadro. El propio centro de interés se puede realzar utilizando colores más brillantes o mayor contraste, o incluyendo un punto focal llamativo. El centro de interés es el foco de la imagen y las áreas circundantes deben estar en una posición subordinada. Buenos centros de interés incluyen los siguientes:
. Colores vibrantes y, a ser posible, colores complementarios
. Fuerte contraste (claro_oscuro)
. Ocupa una mejor posición en la imagen
. Paisajes artificiales, animales y personas realzarán aún más el centro de interés y se convertirán en los protagonistas de la imagen.
. Los elementos secundarios que rodean el centro de interés deben poder atraer la atención de la audiencia hacia el centro de interés (Figura 1, Figura 2)
. No coloque el centro de interés en el centro o la mitad de la imagen. Un mejor método es utilizar la regla de los tercios.
. No cierre el centro de interés, ni siquiera ligeramente, ya que esto disminuirá su importancia.
. Un centro de interés bien diseñado debe captar y mantener la atención de su audiencia.
Composiciones comunes...
¿Qué es la composición fotográfica?
La llamada composición significa que el artista utiliza elementos visuales para organizarlos según el espacio en La composición del cuadro se basa en la combinación de puntos visuales, líneas, formas, luces, luces y sombras y colores en términos de belleza formal. La composición es un factor importante para expresar el contenido de la obra. Es el método de organización de todo el lenguaje de las artes visuales fotográficas en la obra. Permite que una determinada estructura interna compuesta por el contenido se exprese adecuadamente. La estructura externa se unifica armoniosamente y se puede producir una composición perfecta.
2. El propósito de la composición El propósito de la composición es enfatizar y resaltar las personas o paisajes típicos de la idea, descartando así aquellas cosas generales, superficiales, engorrosas y secundarias, y organizar adecuadamente los objetos que lo acompañan y elegir el entorno que hace la obra. más alto, más fuerte, más completo, más concentrado, más típico y más ideal que la vida real para realzar el efecto artístico. En términos generales, es el arte de transmitir los pensamientos y emociones de uno a los demás. Esta declaración puede expresar verdaderamente el propósito de la composición. 3. Naturaleza de la composición Composición y diseño pueden usarse indistintamente porque tienen el mismo significado. El concepto preciso de diseño y su significado original es concepción, es decir, la disposición adecuada de diversos elementos visuales por parte del artista con el fin de expresar sus ideas con claridad. La composición no sólo se refiere a operaciones específicas, sino que también significa tratar la forma completa como un objeto representado en conexión con reglas fotográficas complejas, introduciendo los objetos naturales en un ámbito realista y convirtiéndose en un mundo independiente y diferente de la naturaleza. Cualquier excelente obra fotográfica es una unidad compleja de pensamiento y arte. La complejidad del trabajo está determinada por la complejidad de la vida. Sin embargo, el procesamiento de la imagen es muy natural, colorido y natural, con muy pocos rastros de cincelado. ¿A qué se debe esto? La razón radica en el hecho de que el fotógrafo tomó muchas decisiones, refinamientos, arreglos y estructuras organizativas al crear, y la comprensión del fotógrafo sobre la vida y el ingenio se reflejan en la "posición operativa y el diseño del conjunto". Por lo tanto, debemos llevar a cabo una serie de arreglos organizativos en la creación, pensar ingeniosamente la estructura, diseñarla cuidadosamente, resaltar los aspectos principales, enfatizar lo esencial y plasmar el tema de la obra en una organización de imagen distintiva. La ciencia de la composición consiste en estudiar las formas estructurales y las leyes de todas las composiciones, estudiar los principios y principios de la estructura de la composición y estudiar la correspondencia entre la composición y las diversas formas de pensamiento. La composición debe basarse en toda la ciencia del pensamiento. Pero sobre si la composición refleja también las leyes de las cosas objetivas, la gente todavía tiene opiniones diferentes. Algunas personas creen que "no existe un método fijo para pintar", porque las cosas objetivas cambian constantemente y los contenidos emocionales e ideológicos son aún más complejos, por lo que nadie puede determinar las reglas de composición y estructura. Engels dijo: "La forma universal en la naturaleza es la ley". Por tanto, se puede ver que la ley es la forma universal. La práctica ha demostrado que la estructura de la composición tiene ciertas reglas. En la teoría de la pintura china, "la posición de operación, la disposición, la estructura, la luz y el color" son discusiones incisivas sobre las reglas de composición. En la pintura tradicional china, la estructura de la composición se llama "composición" o "diseño", y "la composición del papel es la primera en la pintura". La gestión de posiciones es como Go, se pueden realizar todos los movimientos, no se pierda. Se puede escribir con tinta en todas partes en papel normal, pero recuerde no escribir al azar. Hay caminos hacia el ajedrez, hay principios para la pintura y un movimiento en falso es como perder la partida. Los antiguos comparaban la composición con jugar al ajedrez, y lo mismo ocurre con la fotografía. También requiere cierta composición, diseño y formación. La composición de la imagen es como escribir un artículo. Debe ser ordenada y ordenada, con orden y orden, haciéndose eco entre sí, contrastando lo virtual y lo real, ocultando y revelando, moderada simplicidad y complejidad, y una densidad perfecta. a los requisitos de la expresión del tema, y al mismo tiempo Para lograr una unidad perfecta y armoniosa de la forma general.
¿Qué significa la composición de una foto?
La composición es cómo poner las cosas que quieres tomar en la foto y cómo hacer que se vean bien. Este concepto proviene de la pintura. ] Al pintar, de acuerdo con los requisitos del tema y las ideas del tema, las imágenes a expresar se organizan adecuadamente para formar una imagen coordinada y completa. En fotografía y pintura, se utiliza a menudo con el mismo significado que composición de imágenes.
El nombre de composición proviene del arte occidental. Existe un curso de pintura occidental llamado Composición.
En la teoría de la pintura tradicional china, el nombre composición no se llama composición, sino disposición, o posición operativa. En otras palabras, la composición fotográfica se transforma a partir de la composición del arte, y también podemos llamarla simplemente encuadre.
Ya sea el diseño en la pintura china o el encuadre en la fotografía, solo involucran una parte de la composición y no pueden incluir todo el significado de la composición. Por tanto, es más científico y exacto utilizar el término composición de manera uniforme.
¿Cuál es el objetivo de estudiar composición? Se trata de estudiar la relación entre el espacio tridimensional: altura, ancho y profundidad en un plano, para resaltar el tema y mejorar el atractivo del arte. Si la composición se maneja adecuadamente, si es novedosa y si es concisa tiene una gran influencia en el éxito o el fracaso de una obra de arte fotográfica.
En la práctica, el éxito de una obra de arte fotográfica depende en primer lugar del éxito de la composición. Una composición exitosa puede hacer que el contenido del trabajo sea lógico, las prioridades claras, el tema prominente y agradable a la vista. Al contrario, afectará el efecto de la obra. No tendrá estructura, faltará de jerarquía y toda la obra será incomprensible.
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es dotar de estabilidad al cuadro. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, sólo el arte plástico que se ajuste a este concepto estético puede producir una sensación de belleza. Cualquier cosa que viole este principio parecerá incómoda. Ni el equilibrio ni la simetría son promedios, es una relación lógica proporcional. Aunque el promedio es estable, carece de cambios. Sin cambios, no hay belleza. Por lo tanto, lo más tabú en la composición es distribuir la imagen de manera uniforme. La simetría tiene una sensación de estabilidad particularmente fuerte. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa.
Lo más importante en la composición es la forma de la palabra "pin" y el ritmo del Sanqi.
La composición en forma de Z y la composición Sanqi a menudo se denominan método de composición dorada, y también existe el método de composición en triángulo llamado Yongheng. Todos ellos se refieren al equilibrio. ¿Cuál es la composición del personaje "品"? Es decir, cuando aparecen tres objetos en la pantalla al mismo tiempo, no se pueden colocar equidistantemente en una línea, sino que se les debe dar forma de triángulo, como el carácter "pin". Sólo presta atención, este tipo de triángulo está en todas partes de la naturaleza. La montaña está compuesta por innumerables triángulos, escalonados hacia arriba y hacia abajo, de manera ordenada, como un enorme carácter o triángulo chino, con un fuerte encanto de disposición.
¿Cuál es la composición de "Tres-Siete Reglas"? Es decir, la distribución en pantalla es 30-70. Si es una imagen vertical, la parte superior debe tener tres puntos y la parte inferior debe tener siete puntos, o la parte superior debe tener siete puntos y la parte inferior debe tener tres puntos si es una composición horizontal, el lado derecho; debe representar tres puntos y el lado izquierdo debe representar siete puntos, o el lado derecho debe representar siete puntos y el lado izquierdo debe ocupar tres puntos. En los círculos de la pintura china, este diseño de una composición inicial 37-7 se conoce como la mejor relación proporcional entre composición y diseño. La llamada mejor no es única ni única. En circunstancias especiales, también se puede romper según las necesidades del tema. También se puede utilizar la ley 28 o la ley 46. Originalmente, el arte se trata de tener leyes pero no leyes fijas. En resumen, es considerarlo y aplicarlo al panorama completo. Para fotógrafos. Si puedes utilizar el equilibrio y el contraste libremente, habrás dominado los conceptos básicos de la composición fotográfica.
Debe haber un centro de interés en el cuadro, que es la parte más importante y bella del cuadro. El centro de interés en sí se puede mejorar usando colores más brillantes o mayor contraste, o incluyendo un punto focal llamativo. El centro de interés es el foco de la imagen y las áreas circundantes deben estar en una posición subordinada. Buenos centros de interés incluyen los siguientes:
. Colores vibrantes y, a ser posible, colores complementarios
. Fuerte contraste (claro_oscuro)
. Ocupa una mejor posición en la imagen
. Paisajes artificiales, animales y personas realzarán aún más el centro de interés y se convertirán en los protagonistas de la imagen.
. Los elementos secundarios que rodean el centro de interés deben atraer la atención de la audiencia hacia el centro de interés (Figura 1, Figura 2)
. No coloque el centro de interés en el centro o en la mitad de la imagen. Un método mejor es utilizar la regla de los tercios.
. No cierre el centro de interés, ni siquiera ligeramente, ya que esto disminuirá su importancia.
. Un centro de interés bien diseñado debe captar y mantener la atención del espectador...
¿Cuáles son los principios básicos de composición para tomar fotografías?
La fotografía es un arte visual y tiene las mismas características que las artes visuales como las bellas artes. Sin embargo, la fotografía tiene un lenguaje propio y único en su medio de expresión artística. La fotografía es el uso de una cámara como herramienta y el uso de técnicas y técnicas fotográficas para crear obras. Además de tener un buen tema y creatividad, un trabajo fotográfico exitoso también debe prestar atención a elementos de modelado fotográfico como la composición, la luz, el tono o tono, la exposición, así como a diversas técnicas de postproducción en impresión en cuarto oscuro, que constituyen el arte. de la fotografía.
La composición es el procesamiento y disposición de las formas en la imagen. En esencia, se trata de resolver las conexiones internas y las relaciones espaciales entre varios factores en la imagen y organizarlas orgánicamente en una imagen para crearlas. formar un todo unificado. Por tanto, para los fotógrafos, la composición es un eslabón importante en el proceso de convertir la "forma" de la naturaleza en la "forma" del arte, situada en la concepción y los métodos específicos de expresión.
Aunque tanto la composición fotográfica como la composición pictórica adoptan el "método de composición plana" y ambas utilizan el espacio bidimensional para expresar el espacio tridimensional, son muy diferentes en los métodos y procedimientos de composición. Al compararlos, podemos descubrir las reglas especiales de la composición fotográfica. En pintura, la composición se diseña primero, subjetivamente; en fotografía, la composición se elige primero, objetivamente. La composición de las pinturas se puede elegir subjetivamente y crearse de acuerdo con la composición diseñada; mientras que la composición de la fotografía requiere el uso directo del visor de la cámara y la lente para componer en el sitio, centrándose en la objetividad y tomando decisiones apropiadas. Por eso, se dice: “La pintura es composición aditiva, la fotografía es composición sustractiva”. Esto muestra que las elecciones de composición en la fotografía son cualitativamente diferentes de las de la pintura. La composición fotográfica se completa mediante varios procedimientos: encuadre - recorte - recorte de nuevo. Encuadre: el recorte es el proceso principal de composición, que está determinado por el equipo fotográfico. El nuevo recorte es la segunda composición, que depende de los resultados de los dos primeros procedimientos. Debido a varias razones durante el rodaje, es difícil lograr el efecto de imagen ideal en la primera composición. Luego puede utilizar el recorte para realizar el segundo procesamiento artístico y hacer las correcciones necesarias a la composición original. Es una poderosa medida de "remedio".
La fotografía es "pintar" sobre el terreno. Primero debe explorar los elementos de la composición, como las líneas, la forma, la apariencia y la textura del sujeto, y luego puede utilizar plenamente los medios técnicos de la fotografía para. Completar la tarea de composición fotográfica. Líneas: nuestro mundo está lleno de líneas y diferentes líneas evocan diferentes respuestas emocionales. Las líneas horizontales son una metáfora de la tranquilidad; las líneas verticales representan orgullo y nobleza; las líneas diagonales pueden inducir una sensación de movimiento o velocidad. En resumen, las líneas tienen peso visual y las líneas gruesas son más poderosas que las finas. Forma: la forma es el elemento más básico de la composición. Las líneas son las condiciones básicas para formar formas y las formas son curvas cerradas. Los cuadrados y rectángulos están cerrados por cuatro líneas rectas. Esta forma da a las personas una sensación de estabilidad y estabilidad. Un triángulo está cerrado por tres rectas.
El triángulo en forma de pirámide da a las personas la sensación de resistencia duradera, peso constante y gran ventaja; el triángulo en forma de pirámide invertida se utiliza a menudo para simbolizar el agua, el crecimiento de las plantas y la música. Cuando los extremos de las curvas se conectan entre sí, se crea un vórtice o círculo. Dado que cualquier punto de la línea circular mantiene una distancia fija desde el centro del círculo, ninguna forma en la naturaleza o en el mundo del arte tiene un significado metafórico más fuerte que el círculo. Representa el sol, la luna, la tierra, etc., e inspira emociones de plenitud, totalidad, plenitud y calidez. Apariencia: el contraste formado por las áreas sombreadas y oscuras del medidor se llama apariencia. La diferencia entre apariencia y forma es que el cuerpo principal de expresión de la apariencia es un espacio tridimensional, mientras que el cuerpo principal de expresión de la forma es un espacio bidimensional. La apariencia puede dar a las personas una sensación de profundidad y hacerles creer que el mundo real existe en un espacio tridimensional. La luz, la sombra y la profundidad son las condiciones de apariencia que conforman el sujeto. Textura: una composición que resalta la textura puede despertar fácilmente la emoción del espectador. Al revelar la naturaleza y las características de la textura del sujeto: como la humedad del agua, la frialdad del hielo, la exquisita claridad del vidrio, la aspereza de la piel del anciano y la delicadeza de la piel del niño... despierta la atención del espectador. toca y les hace asociarse.
Hay tantas composiciones diferentes en las obras transmitidas por destacados artistas nacionales y extranjeros en los tiempos antiguos y modernos. Sin embargo, las composiciones cambian constantemente, pero todas tienen reglas a seguir. "Hay cambio, pero no caos; hay orden, pero no monotonía". Éste es el principio general de la composición plana. El equilibrio es una regla general de composición. El equilibrio de la composición fotográfica se refiere a la coordinación de líneas, tonos y colores en la imagen. Una imagen equilibrada hace que las personas se sientan estables, cómodas y naturales. El ritmo y el ritmo son uno de los medios importantes de la composición fotográfica y el alma de la composición. Es la alternancia y el cambio ordenado y repetido de líneas, formas, tonos y colores en la imagen. El ritmo es la repetición regular de las cosas y la rima es el ritmo con "emoción". El ritmo es un objeto concreto y el ritmo es un significado abstracto. Ritmo perfecto...
Cuáles son los principios básicos de composición de la fotografía
Composición de la fotografía
1. Composición equilibrada 2. Composición simétrica 3. Composición variable 4. Composición diagonal 5. Composición rayada
6. Composición ovalada 7. Composición en forma de X 8. Composición en forma de cruz 9. Composición horizontal 10. Composición diagonal
11. Composición triangular 12. Composición en forma de S 13. Composición centrípeta 14. Composición radial 15. Composición vertical
16. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados 17. Composición en forma de L
¿Cuál es el significado y ¿Propósito de la composición fotográfica?
No existe un método fijo para la fotografía. La llamada "composición fotográfica" es una "teoría" desarrollada a partir de un conjunto de experiencias prácticas resumidas por personas en base a trabajos fotográficos exitosos. La composición es a la fotografía lo que es un guión. es a las películas si una foto tiene una mala composición, incluso si tiene buenas técnicas fotográficas y contenido de la historia, no obtendrá la mejor respuesta del espectador. Echa un vistazo a esta web, que lo explica detalladamente:
photos/daohang/syjs/sheyingoutu
En SLR, ¿qué significa composición? ¡Solicite orientación experta!
Composición es un término para tomar fotografías, pinturas y fotografías.
Término para el arte de la composición.
Se refiere al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
En pocas palabras, significa colocar la escena u objeto que desea fotografiar en una posición que se vea más "hermosa" (visualmente cómoda) en el marco de la foto.
¿Qué son las formas complejas en la composición fotográfica?
Además de las tres formas básicas de puntos, líneas, superficies y esferas, existen otras formas
¿Cuáles son los métodos de composición en fotografía?
20 formas de composición fotográfica 1. Composición equilibrada: da a las personas una sensación de satisfacción. La estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente, correspondiente y equilibrada. Comúnmente utilizado en noches de luna, superficies de agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas. 2. Composición simétrica: Tiene las características de equilibrio, estabilidad y relatividad. Desventajas: rígido, falta de variedad. A menudo se utiliza para expresar objetos simétricos, edificios y objetos de estilo especial. 3. Composición variable: el paisaje está dispuesto deliberadamente en un rincón o lado determinado, lo que puede dar a las personas pensamiento e imaginación y dejar espacio para más juicios. Lleno de encanto e interés. Comúnmente utilizado en escenas de paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc. 4. Composición diagonal: Organizar al sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Es dinámico y animado, produce fácilmente la tendencia de las líneas a converger, atrae la atención de las personas y logra el efecto de resaltar el sujeto (por ejemplo, un foco ilumina al sujeto). 5. Composición de líneas cruzadas: el paisaje está dispuesto en un diseño de líneas cruzadas diagonales. El punto de intersección del paisaje puede estar dentro o fuera de la imagen. El primero es similar a una composición en forma de cruz y el segundo es similar a una composición diagonal. Puede aprovechar al máximo el espacio de la imagen y dirigir la línea de visión hacia el centro de la cruz o fuera de la imagen. Tiene las características de vivaz, relajada, estirada e implícita. 6. Composición ovalada: puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. Se suele utilizar para expresar el tema que no requiere especial énfasis, sino que se centra en la escena o la atmósfera.
7. Composición en forma de X: líneas y tonos se disponen en una Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas. 8. Composición dividida: divida la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y abajo, y el espacio de expresión es más amplio. La mitad de la imagen es el cuerpo principal y la otra mitad es el cuerpo adjunto. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas. 9. Composición estilo boceto: un método de composición que utiliza fotografías de primeros planos y otros medios y se basa en ideas para convertir pequeñas escenas ordinarias en imágenes humorísticas interesantes y significativas. Tiene las características de la imaginación libre y el eclecticismo. No existe una estructura determinada en esta composición. 10. Composición compacta: amplía el tema de la escena en primer plano para que llene parcialmente la imagen, con las características de ser compacto, delicado y microscópico. A menudo se utiliza para retratos, fotomicrografía o para expresar detalles locales. Las expresiones faciales de los personajes a menudo pueden alcanzar un estado realista e inolvidable. 11. Composición de la cuadrícula de nueve cuadrados: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones del tema. En general, se cree que la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, lo que hace que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, lo resalta y hace que la imagen sea más equilibrada. 12. Composición de líneas horizontales: Tiene las características de calma, tranquilidad, confort y estabilidad. A menudo se utiliza para expresar la tranquila superficie del lago, la superficie ondulada del agua, las llanuras interminables, los vastos campos planos, las praderas ilimitadas, etc. 13. Composición vertical: puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para expresar árboles imponentes en bosques, rocas escarpadas, cascadas, rascacielos y otras escenas compuestas de líneas rectas verticales. 14. Composición diagonal: se puede dividir en dos tipos: líneas verticales diagonales verticales y líneas horizontales diagonales planas. A menudo expresa escenas como movimiento, flujo, inclinación, turbulencia, desequilibrio, tensión, peligro y catástrofe rápida. Algunas imágenes también utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y sirven como guía fija. 15. Composición triangular: Los tres centros visuales son las posiciones principales del escenario. A veces el escenario está dispuesto en una formación geométrica con tres puntos formando un lado para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad. 16. Composición en forma de cruz: Los cambios de escenario, tono o color en la imagen aparecen en forma de cruz ortogonal. Esta composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y acompañantes, permitiendo que los ojos del espectador se enfoquen naturalmente en la intersección. Se utiliza principalmente para objetos con disposición y combinación estables, o para fotografiar objetos que se mueven regularmente, etc. 17. Composición en forma de S: El paisaje de la imagen tiene la forma de una curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, dando a las personas una sensación de ritmo y creando una sensación de gracia, elegancia y coordinación. Cuando necesites expresar el sujeto en una forma curva, primero debes...
¿Cuál es el método de composición para fotografiar? ¿Qué son?
En primer lugar, debemos entender qué es la composición. ¿Qué es la composición? Mucha gente simplemente lo entiende como reglas de recorte y composición como la regla de los tercios, triángulos, simetría, equilibrio, diagonales, etc., sin pensar en la esencia más básica de la composición. Cuando muchos tutoriales hablan de composición, la primera frase es "¿Qué es la composición? La composición es la disposición ordenada de los elementos de la imagen". ¿Cuántas personas han ignorado esta frase? ¿Qué es el elemento lingote? Es por eso que necesitas leer "Composición de pantalla" para aprender fotografía. No te limites a leer libros de fotografía, simplemente lee libros de fotografía y salta.