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Representantes de la Fotografía

La cita del título proviene de lo que dijo el ex presidente francés Nicolas Sarkozy sobre Willy Roness. ¿Colita? Ronny murió en París el 12 de septiembre de 2009, a la edad de 99 años. Los dignatarios franceses expresaron sus condolencias. Sarkozy elogió a Ronny por usar su cámara para "preservar para siempre la Francia poética del pueblo" para generaciones de franceses. El primer ministro Fillon también elogió a Ronny como "el testigo más importante del siglo XX".

¿Quién es Willie Ronis?

Willy Ronis, célebre fotógrafo francés, nació en París (distrito 9) en agosto de 1910 y murió en París (distrito 20) en septiembre de 1911. Mi padre es un fotógrafo judío y mi madre es profesora de piano de Lituania. Cuando era adolescente, Ronnie se enamoró de la música y soñaba con convertirse algún día en compositor. Posteriormente se unió al ejército. Después de la desmovilización en 1932, Ronnie se hizo cargo del estudio fotográfico familiar debido a la enfermedad de su padre. En 1937 decidió convertirse en fotógrafo de noticias independiente. Después de la muerte de su padre en 1949, Ronnie cerró el estudio fotográfico familiar, se unió al Rapho Photography Club y comenzó su carrera como fotógrafo profesional. Sus temas fotográficos son ricos y variados, incluidas celebridades, informes de la industria, publicidad, moda, etc.

Ronnie se dedica a la fotografía desde hace casi medio siglo, especializándose en fotografiar la vida cotidiana de los franceses. Su cámara favorita es la Leica-FOCA de 35 mm de fabricación francesa. Enseñó en muchas academias de arte de París. En 1953, las obras de cinco fotógrafos franceses, incluidos Ronnie y Henri Cartier-Bré, se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de Manhattan, Nueva York. En 1957, Ronny ganó la medalla de oro en la Bienal de Venecia; en 1975, después de Blacet, asumió el cargo de presidente honorario de la Asociación Francesa de Fotógrafos-Periodistas-Ilustradores; en 1979, recibió la Medalla de Oro de la Fotografía; Ministerio de Educación francés; también fue el primer fotoperiodista francés en la revista American Life. Posteriormente, ganó el Premio Nadar de Fotografía de Francia por su álbum de fotos "A lo largo de la línea del destino". Desde 65438 hasta 0993, Ronnie fue miembro de la Royal Photographic Society. En 2008, recibió la medalla de nivel de oficial de la Legión de Honor del gobierno francés. Las fotografías de Willie Roness se han exhibido en muchos países del mundo.

Al igual que Cartier-Bresson, Brassite y Doisneau, es considerado un fotógrafo humanista francés. Aise) es uno de los principales fotógrafos. Su primera fotografía la tomó en 1926 (obtuvo su primera cámara a los 15 años) y continuó hasta 2002, abarcando su obra casi todo el siglo XX.

Recientemente hubo una exposición especial de fotografía de Willy Lonis en París, llamada "Willy Lonis a través del lente de Willy Lonis" ("Willy Lonis Pal· Willy Ronis"):

Adjunto son la información relevante, de forma gratuita, no se requieren entradas, ¡los amigos que estén interesados ​​no deben perdérsela!

Willy Ronis es una figura representativa de la fotografía humanista francesa. Es conocido por su activismo político, fotografía callejera, selfies, fotografía de desnudos y fotografía de gatos. El Pavillon Carré de Baudouin recorre la serie de obras de Willy Ronis a través de la presentación de cerca de 200 obras, desde sus primeras fotografías hasta algunas de las últimas fotografías de sus viajes por Francia y el extranjero.

En 1954, Willy Ronis publicó su primer libro: "Belleville Menimon". Este trabajo sólo era popular entre algunas personas en ese momento, pero ahora no se lo puede perder. También es la primera sección de esta exposición en el Distrito 20. Ronny fotografió principalmente a los trabajadores y la dura vida en esta zona atrasada de París en estos lugares.

Esta exposición consta de dos plantas. Cuando fui un sábado por la tarde, todavía había mucha gente, en su mayoría franceses. Esta fue la primera vez que asistí a una exposición y no conocí a ningún chino. El primer piso es la serie Belleville Ménilmontant, y la escalera es el autorretrato de Ronnie; una pequeña sala en el segundo piso muestra la serie de desnudos, y la otra gran sala de exposiciones es una serie de fotografías tomadas por Ronnie en París y otras ciudades francesas. y otros países. A través de la lente de Ronny, podemos ver el Pompidou, la Bastilla y la Torre Eiffel después de la lluvia hace 50 años, y saber que solía haber varias cabinas telefónicas en la plaza Halle.

Las imágenes bajo la lente de Ronnie son muy vívidas. Aunque la mayoría de ellas son cosas comunes que se pueden ver o hablar en la vida diaria, bajo la lente de Ronny, la "coincidencia" de imágenes y personajes te hará suspirar: "¡Es tan asombroso!"

Chico en París, 1952

Se puede decir que esta foto es muy clásica. Incluso si no conoces a Willie Roness, probablemente hayas visto esta foto. Un niño de unos cinco o seis años, con una baguette en la mano izquierda que medía más de la mitad de su cuerpo, corrió a casa. ¡Parece una instantánea perfecta! Pero Ronnie dice que esto no es una instantánea, es una gran foto obtenida dándole algunas instrucciones al artista.

Ronnie se paró junto a la panadería durante la hora pico e intentó tomar algunas fotos, pero ninguna era buena. Vio a un niño pequeño en la panadería. Mientras esperaba en la fila, el niño contó el dinero con cuidado. Luego le explicó al niño que debía sostener el pan en diagonal con la mano izquierda y salir corriendo con pasos móviles. El primer intento del chico fue demasiado rígido, pero el segundo fue perfecto. Luego regresaron a la panadería y comieron juntos sándwiches de chocolate.

Navidad, Tiendas del Louvre, Place Palais, 1954.

Esto también es bastante interesante.

Desfile del Frente Popular, rue Saint-Antoine, niña con sombrero frigio de la Revolución Francesa, 14 de julio de 1936.

¿Qué es la fotografía en vivo?

Es una alquimia que combina premonición, accidente, habilidad e instinto.

Vamos al colegio, 15 de marzo de 1954.

Rose Zinner, Javier Citroën Huelga, 1938.

Niños de la bella ciudad, Bajo las escaleras de Welland Street, 1959.

Como fotógrafo humanista, las personas más vívidas en la lente de Willy Lonis son personas individuales. Usó negro, blanco y gris para crear un "romance en blanco y negro" único. Documentó la vida en el barrio y la vida cotidiana en París con una rica colección de fotografías. Ronnie dijo una vez: "Durante el proceso de fotografiar, la conciencia subjetiva del fotógrafo domina sus elecciones. Se puede decir que la fotografía es un comportamiento consciente".

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上篇: ¡Aprovecha la oportunidad y actúa! Aprende sobre la Hora Mágica, la Hora Dorada y la Hora Azul. Muchas personas a las que les gusta la fotografía han oído hablar de la Hora Mágica, pero normalmente sólo saben que es el atardecer y no pueden decir cuándo empieza y cuándo termina. Aquí hay un intercambio de fotopíldoras, que explica el momento de filmación de "Magic Hour" con imágenes y texto. ¡No te lo pierdas! ? En primer lugar, no existe una definición oficial de Hora Mágica, pero se puede dividir a grandes rasgos en Hora Dorada y Hora Azul. Durante esta hora dorada, el ángulo del sol es muy bajo y los globos oculares no pueden ver la luz fría debido a la desviación de la luz. Solo queda una luz suave roja, naranja y amarilla, que es lo que comúnmente vemos. fotos del atardecer. Cuando el sol está cerca del horizonte (por debajo de 0,5 grados, el grado se explicará más adelante), ya se puede ver la luna si hace buen tiempo. En ese momento, el cielo y la luna estaban casi igualmente expuestos, y era fácil capturar el cielo, el paisaje y la luna correctos y uniformemente expuestos. ¿Hora azul? En este momento, el sol se ha puesto detrás del horizonte, pero la esquina del cielo no ha desaparecido. El cielo tiene un tono de transición entre cálido y frío, que también es muy adecuado para fotografiar la luna. ? Entonces, ¿cuándo se deben tomar las horas doradas y azules? Dado que la hora a la que aparecen varía según la ubicación y la estación, calcule con precisión los grados relativos entre el sol y el horizonte y luego convierta la hora (la salida y la puesta del sol se calculan de la misma manera), como se muestra a continuación: Hora azul (desde - 6 a -4) Hora dorada (de -4 a 6). Entonces, ¿cuándo empieza? Puedes descargar la aplicación Photopills (actualmente sólo disponible en iOS), pero tienes que pagar. Otra forma es utilizar la hora dorada, una calculadora gratuita que ya hemos visto antes. El siguiente es el tutorial de uso: básicamente no es necesario ajustar nada. Tan pronto como ingrese al sitio web, la hora de inicio de la hora dorada se calculará automáticamente en función de su ubicación (por ejemplo, el 6/12/2014 comienza a las 18:36. La hora de finalización debe seleccionarse al anochecer (-). 6 grados) en la parte inferior derecha, y luego El tiempo de conversión estará a la derecha. También puedes elegir otros días en la fila verde a continuación, lo cual es muy conveniente. ? Sin embargo, el éxito del rodaje depende de las condiciones meteorológicas del día. Si hay muchas nubes, la luz del sol se puede proyectar sobre las nubes, lo que hace que la fotografía sea única. Si el cielo está despejado, no habrá contaminantes del aire que bloqueen la luz del sol y la imagen será pura. 下篇: Experimento de viaje