Traducción al inglés de ilustraciones y carteles - Haré lo mejor que pueda para ser un buen diseñador (Traducción al inglés)
Las ilustraciones comerciales populares de hoy en los mercados extranjeros incluyen publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de películas, escenarios de personajes de juegos, diseños de escenas artísticas de juegos incorporados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared y pinturas decorativas. , El embalaje y otras formas se extienden a objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en las plataformas móviles y de red actuales.
Las ilustraciones, conocidas colectivamente como "ilustraciones" en los idiomas occidentales, provienen del latín "illustraio", que significa iluminar. En otras palabras, las ilustraciones pueden aclarar las ideas del texto.
La ilustración artística originalmente se refiere a las ilustraciones artísticas en obras. Definición de ilustración del diccionario mandarín: fotografías o imágenes insertadas en libros o periódicos y revistas. Puede aumentar su interés en la lectura y ayudarlo a comprender el contenido. También llamada "ilustración".
Hoy en día, aunque las técnicas de expresión se han desarrollado mucho, no se limitan a las ilustraciones artísticas. A partir del significado de los caracteres chinos, todavía podemos ver la esencia de la ilustración.
Remontándose a sus raíces, los caracteres chinos han experimentado inscripciones en huesos de oráculos, inscripciones en bronce y pequeñas escrituras de sellos. Los principales métodos de creación de caracteres son pictogramas, significados, significados e imágenes.
¿Qué software de diseño gráfico es el mejor y más fácil de usar? 1. Almighty Photoshop
Photoshop, abreviado como "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado por Adobe. Procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles (es decir, imágenes de mapa de bits). PS tiene muchas funciones, incluidas imágenes, gráficos, texto, vídeos, publicaciones, etc.
Me dedico al diseño web y el software que más uso es PS para diseñar carteles gráficos. Creo que el banner enrollable también es muy fácil de usar. Por supuesto, PS es bueno en el procesamiento de imágenes, corrección de color y síntesis de algunos efectos especiales. Además, también puedes usar PS para diseño de logotipos, diseño de álbumes de fotos y tarjetas de presentación, pero es un poco complicado.
Los principiantes en diseño gráfico pueden empezar con Photoshop. Una vez que haya dominado el funcionamiento del software de PS, regrese y aprenda otro software y podrá comenzar rápidamente. En este momento, encontrará que los marcos de interfaz de estos software de diseño gráfico son similares, por lo que al aprender, debe concentrarse en comprender las ventajas y desventajas de los diferentes software, familiarizarse con el funcionamiento de comandos comunes y luego podrá hacer opciones específicas al diseñar en el futuro software para mejorar la eficiencia.
Por supuesto, es necesario aprender diseño gráfico y PS, pero aprender PS debe ser el mejor punto de partida para que los principiantes (autodidactas) ingresen a la industria del diseño gráfico.
2. Software vectorial Coreldraw
CorelDRAW GraphicSuite, denominado "CDR", es un software de herramienta de producción de gráficos vectoriales de la empresa canadiense Corel. Este software proporciona a los diseñadores escenarios de diseño como ilustración gráfica, edición de fotografías, diseño de páginas y diseño web.
3. Herramienta de composición tipográfica InDesign
El software InDesign, denominado "ID", también es un software de diseño de Aodbe Company, está posicionado en el campo de la composición tipográfica profesional y puede ayudar. optimiza el diseño y la disposición de aplicaciones multifuncionales.
Apreciación de los trabajos de composición tipográfica de InDesign 1 (Fuente: sitio web oficial de Adobe)
Si se dedica al diseño gráfico en la industria editorial, inDesigns es uno de los software que los profesionales del diseño gráfico deben aprender. Por supuesto, además de dar formato a documentos largos, indesign también se puede utilizar para dar formato a carteles, producir tarjetas de presentación y dibujar ilustraciones.
4. Vector Illustrator
La abreviatura del software Illustrator es "AI" y A significa Adobe. Este es un software de ilustración vectorial estándar de la industria adecuado para publicaciones, multimedia e imágenes en línea.
La traducción al inglés de Illustrator significa "ilustrador". Para los ilustradores, es uno de los software creativos indispensables. Por supuesto, en el campo del diseño gráfico, a menudo utilizamos sus potentes y convenientes capacidades de procesamiento de gráficos para el diseño de logotipos, diseño gráfico, diseño de fuentes, etc. Según estadísticas incompletas, alrededor del 37% de los diseñadores de todo el mundo utilizan la IA para la creación artística.
Si has aprendido PS, podrás empezar rápidamente con la IA. Ya aprendiste algunas operaciones básicas antes. Por supuesto, debido a hábitos personales, Illustrator dedica menos tiempo al proceso de diseño gráfico y, a menudo, utiliza CorelDraw en lugar de gráficos vectoriales.
Si me dieran una razón para no aprender IA, sería que es una buena amiga de PS y puede funcionar perfectamente con PS.
Trabajaré duro para convertirme en un excelente diseñador (traducción al inglés).
Trabajaré duro para convertirme en un excelente diseñador.
No escatimaré esfuerzos para ser un diseñador excepcional.
Cómo convertirse en un excelente diseñador
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos: A. Percepción fuerte y aguda b. La capacidad estética de las obras; e. la capacidad de expresar ideas de diseño y una inteligencia profesional integral.
Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas conocedores, sensibles e innovadores, y deben considerar la reflexión social y los efectos sociales. Se deben hacer esfuerzos para diseñar obras que sean beneficiosos para la sociedad y pueden mejorar la capacidad estética y el placer y la satisfacción psicológicos de las personas. Deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño. Por lo tanto, los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Primero cultivar la forma, luego refinar la calidad".
4. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es de naturaleza universal y el suministro continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
¿Cómo llegar a ser un buen diseñador? Respuesta en inglés~
¿Cómo llegar a ser un buen diseñador? Respuesta en inglés~
Referencia de respuesta:
Debes aprender más conocimientos
Significado
Debes aprender más sobre diseño, más hacer los ejercicios.
¿Cómo llegar a ser un buen diseñador?
Esto requiere tu estudio y experiencia habituales. Es muy urgente y lleva tiempo. Un buen diseñador requiere mucha superación personal. La comprensión del espacio, la concepción del color, la comprensión de la estructura, la comprensión de los equipos y materiales y la comunicación con los clientes requieren un largo período de crecimiento. Te sugiero que compres una grabadora. Luego, cada vez que hables con un cliente, regresa y escucha, y entonces encontrarás tus propios defectos. .
Cómo convertirse en un excelente diseñador
1. Requiere innovación continua, así como conocimientos teóricos básicos y una buena alfabetización artística.
2. En la industria del diseño, es necesario estar lleno de * * * sentido, * * * puede permitir a los diseñadores generar ideas únicas en cualquier momento.
3. Un excelente diseñador es bueno recopilando y contactando nuevos trabajos de diseño y actualizando constantemente las reservas de diseño en su mente.
Luego, mediante acumulación continua, combinamos algunos diseños excelentes con nuestros propios diseños.
4. La comunicación también es una buena forma de recopilar inspiración para el diseño. Comunicarse más e intercambiar más ideas.
Conviértete en un excelente diseñador
Sé competente en habilidades profesionales.
Debes tener buena estética y visión.
Sólo así ¿Puedes convertirte en un excelente diseñador? ¡Un excelente diseñador!
Cómo llegar a ser un buen diseñador (1). ppt
Los requisitos para los diseñadores gráficos son los siguientes:
Conocimientos básicos que el diseño gráfico necesita aprender:
En primer lugar, aprenda los conocimientos básicos de pintura. :
1) Habilidades de pintura:
Boceto, color, boceto.
2) Base del diseño: incluye tres composiciones principales (composición plana, composición de color, composición tridimensional), cuatro cambios principales (cambios de animales, cambios de flores, cambios de paisaje, cambios de personajes), patrones básicos (simples). patrón, Adecuado para patrones, continuo en dos direcciones, continuo en cuatro direcciones), figuras de arte chino e inglés, pinturas en blanco y negro, pinturas decorativas, arte popular, pintura tradicional china, caligrafía y fotografía.
3) Diseño de aprendizaje: incluye: diseño de logotipos, diseño CIS, diseño publicitario, diseño de carteles, diseño de muestras, diseño de folletos, diseño de empaques, dibujo de ilustraciones de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones, diseño de periódicos y revistas. Diseño, varios diseños de impresión, etc.
4) Software de aplicación: Photoshop, Illustrator, Coreldraw, etc. Para diseño por computadora.
2. Conozca el proceso de impresión:
Preimpresión: dibujo artístico, composición tipográfica, producción cinematográfica e impresión. Impresión: corte de papel, montaje de planchas, pruebas, combinación de colores, montaje de papel e impresión. Postimpresión: corte, plegado, cotejo, lavado posterior y pegado del producto terminado. Caja de color: tratamiento de superficie (laminado, calandrado, UV local, etc.), estampado en caliente, montaje de papel corrugado, corte de cerveza, moldeado adhesivo. Libros: cubierta, peritoneo, plegado, paginación, encuadernación, etc.
En tercer lugar, aprenda a cultivar el pensamiento creativo:
El aprendizaje anterior trata sobre tecnología, pero lo que es más importante, se trata de cultivar el pensamiento creativo. Dominar los conocimientos teóricos necesarios, tales como: psicología visual, psicología publicitaria, introducción al diseño, historia de las artes y oficios chinos y extranjeros, etc. , aprenda de las obras de maestros del diseño, mejore su propio cultivo, mejore su capacidad estética e inspire inspiración creativa.
Cinco años después, se convirtió en un excelente diseñador.
Cinco años después, se convirtió en un excelente diseñador.
Cinco años después, se convirtió en un excelente diseñador
Cómo convertirse en un excelente diseñador, Ted
Aún tienes que confiar en ti mismo, en ti mismo. Estudia mucho y Convertirse en un buen diseñador requiere tiempo y habilidad. Qin Xue. com tiene muchos tutoriales de diseño, puede comenzar a aprender desde aquí, hacer más ejercicios prácticos en su propio aprendizaje, comenzar a recopilar el trabajo de otras personas para aprender y luego intentar hacerlo, acumular y practicar lentamente, después de trabajar duro, Definitivamente te convertirás en un excelente diseñador.
Aprende, comprende, saca inferencias de un ejemplo, ten la mente abierta y tómate tu tiempo.
No tengas prisa por hablar, tu pensamiento es muy importante y debes considerarlo todo de manera integral.
Las personas mayores en todos los campos deben ser respetadas y acumular experiencia. Generalmente, se necesitan cinco años para pequeños logros y 65.438+00 años para grandes logros.
En otras palabras, solo si trabajas duro durante 10 años después de graduarte podrás respetar tus conocimientos. Por supuesto, no estás desperdiciando 10 años.