¿Cómo utilizar la cámara digital?
Porque muchas veces las fotos más clásicas son en blanco y negro_ _ _ _Storm Quotes.
Muchos amigos siempre sienten que falta algo después de realizar algunas obras, sienten que las imágenes son diferentes de la concepción artística que quieren expresar. Esto puede deberse a un uso inadecuado de los colores.
Los colores pueden reflejar las emociones de las personas. En la producción y la práctica de la vida a largo plazo, los colores han sido dotados de emociones y se han convertido en símbolos que representan cosas, pensamientos y emociones. Diferentes colores pueden tener diferentes efectos psicológicos en las personas y estimular las emociones de las personas. Mentalmente, emocionalmente, * * * arriba. Al mismo tiempo, al tomar fotografías, debemos estudiar la relación entre el color y la psicología humana y aprovechar plenamente el papel del color. Por ejemplo, el rojo simboliza la alegría, el amarillo simboliza la nobleza, el verde simboliza la vida, el azul simboliza la tranquilidad, el blanco simboliza la franqueza y el negro simboliza el terror. En fotografía, debemos comprender la relación entre el color y la emoción y utilizar el color de manera intencionada para expresar aún más el tema de la obra.
Disponible en varios colores. Además de los siete tipos de luz del espectro: rojo, naranja, amarillo, verde, cian, índigo y violeta, también existen algunos colores intermedios. Hay alrededor de 180 tipos que se pueden distinguir a simple vista. A través de observación y pruebas, la sensación general de varios colores es:
Rojo: cálido, festivo, entusiasta, emprendedor y entusiasta.
Verde: energía, paz, frescor, calma y esperanza.
Azul: amplio, fresco, desierto, quieto, silencioso.
Amarillo: noble, solemne, brillante, gentil y luminoso.
Cian: sólido, liso, frío.
Naranja: Preciosa, rica, dulce y deliciosa.
Púrpura: profundo, constante, misterioso, frío.
Blanco: sagrado, puro, tranquilo y gentil.
Negro: misterio, tristeza, determinación, fuerza y muerte.
Gris: pacífico, vigoroso, gentil y estable.
Pardo: Tranquilo, honesto, riguroso y profundo.
Amarillo dorado: precioso, elegante, bellísimo y ortodoxo.
Blanco plateado: noble, elegante, suave y brillante.
Magenta: gentil, sencillo, franco y pacífico.
La aplicación del color en fotografía debe ser razonable y precisa, enfatizando la coherencia con los sentimientos humanos y resaltando el tema.
Si haces fotos de boda, cuanto más rojo, más fuerte es el ambiente. Las fotografías de funerales deben ser principalmente de color blanco puro. Algunas personas vestidas de rojo arruinarán el ambiente. Al mismo tiempo, el procesamiento del color debe ajustarse al estado psicológico, los hábitos de vida y los hábitos de apreciación de las personas, para que se pueda mejorar el poder expresivo del color. La configuración de colores en fotografía debe realizarse de acuerdo con los requisitos de las leyes artísticas, para realzar la atmósfera y resaltar el tema. Un encuadre y una composición estrictos, un uso inteligente de la luz y una asignación razonable de colores logran colores vivos. El propósito de usar el color para expresar sentimientos es usar el color para expresar sentimientos.
En la fotografía en color, cuantos más colores haya en la pantalla, más bonita será. No los apiles y hagas que parezcan desorganizados. Tienes que renunciar a algo para conseguir algo. En el uso de colores, debemos ser buenos para elegir y ser buenos para refinar, resumir y procesar colores, de modo que los colores sean hermosos pero no vulgares, elegantes pero no ordinarios, y la belleza y la sencillez se combinen, de modo que que las fotografías puedan lograr el efecto artístico de tener colores en la pintura.
#Fecha de registro: martes 27 de septiembre de 2005, día soleado.
Tianya: 10.000 yuanes por fotografías de contaminación, 150.000 yuanes por manuscritos de protección ambiental.
Comentarista: 14683005 Fecha del comentario: 27 de septiembre de 2005 9:12.
¿Cuánto no entiendes todavía sobre la alfabetización en DC?
Por lo tanto, el tema de la clase de alfabetización de DC se decidió porque Chunjuan acababa de enterarse de que varios de sus colegas a su alrededor ni siquiera entendían la apertura y el obturador. Después de otra ronda de investigación y preguntas, Chun Juan estaba sudando fríamente: aunque hay muchos DC en la empresa, pocas personas realmente entienden la diferencia entre el zoom digital y el zoom óptico, pocas personas entienden que el EVF no es tan bueno como el visor óptico SLR; y cuanto más alto sea el ISO, más granulada será la imagen. . . ¡Vaya! Cuando Spring Roll estaba haciendo revisiones de cámaras, no esperaba que muchos internautas estuvieran completamente confundidos por las conocidas abreviaturas de parámetros en nuestras revisiones.
A partir de esta desgarradora experiencia, inmediatamente revisé todo y dediqué este tema de "alfabetización en DC" a todos. Espero no tener que secarme el sudor frío con una toalla la próxima vez que haga una encuesta de conocimientos de DC.
¿Cuál es la prioridad de apertura/obturación para DC Literacy Class?
La calidad de la foto está relacionada con la exposición, es decir, cuánta luz necesita pasar para que el CCD obtenga una imagen clara. La exposición está relacionada con el tiempo de transmisión de la luz (determinado por la velocidad de obturación) y el área de transmisión de la luz (determinada por el tamaño de apertura).
Luego, para conseguir la exposición correcta, necesitamos la combinación adecuada de obturador y apertura. Cuando la velocidad de obturación es rápida, la apertura será mayor; cuando la velocidad de obturación es lenta, la apertura será menor.
La prioridad de obturación significa que el sistema de medición automática de la máquina calcula el valor de exposición y luego determina automáticamente la apertura a utilizar en función de la velocidad de obturación que elijas.
La prioridad de apertura significa que el sistema de medición automática de la máquina calcula el valor de exposición y luego determina automáticamente cuántos obturadores usar según el tamaño de apertura que elija.
El modo manual significa que usted mismo especifica el tamaño de apertura y la velocidad de obturación.
Cuanto mayor es la apertura, más luz pasa por unidad de tiempo, y viceversa. La apertura generalmente se expresa como la letra "valor F", como F5.6, F4, etc. Cabe señalar que cuanto menor sea el número, mayor será la apertura. Por ejemplo, la apertura de F4 es mayor que la de F5.6, y la diferencia entre dos valores de apertura adyacentes es el doble que la de F4, lo que significa que la luz que pasa a través de F4 es el doble que la de F5.6. Relativamente hablando, la definición de obturador es muy simple y se expresa mediante valores numéricos el tiempo que permite que la luz pase a través de la apertura, como 1/30 de segundo, 1/60 de segundo, etc. Asimismo, la diferencia entre dos persianas adyacentes es el doble.
La combinación de apertura y obturador forma la exposición. Bajo ciertas condiciones de exposición, esta combinación no es única. Por ejemplo, la combinación de exposición normal actual es F5,6 y 1/30 segundos. Si la apertura aumenta en un nivel, es decir, F4, el valor del obturador en este momento será 1/60, y esta combinación también puede lograr una exposición normal. Aunque diferentes combinaciones pueden lograr la misma exposición, las imágenes resultantes tendrán efectos diferentes.
Esto implica el concepto de "profundidad de campo". La llamada profundidad de campo significa que cuando la lente enfoca al sujeto, hay un rango claro del sujeto y del paisaje antes y después de él, lo que se llama profundidad de campo.
Después de comprender los conceptos básicos de apertura, obturador y profundidad de campo, no es difícil utilizar primero una apertura o un obturador limitado.
La prioridad de apertura consiste en definir manualmente el tamaño de la apertura y luego utilizar la medición de la cámara para obtener el valor de obturación correspondiente. Debido a que la apertura afecta directamente a la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en fotografía general. Al fotografiar retratos, normalmente utilizamos una apertura grande y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener una profundidad de campo reducida, que puede resaltar al sujeto. Al mismo tiempo, una apertura mayor también puede lograr un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad del disparo sin trípode. Al tomar fotografías como paisajes, a menudo utilizamos un valor de apertura más pequeño, de modo que la profundidad de campo sea más amplia y las escenas cercanas y lejanas sean claras. Esto también se aplica al tomar escenas nocturnas.
A diferencia de la prioridad de apertura, la prioridad de obturación obtiene el valor de apertura a través de la medición de la cámara cuando el obturador se define manualmente. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, especialmente tiro deportivo. Muchos amigos descubren que al fotografiar objetos en movimiento, el sujeto suele aparecer borroso. Esto se debe principalmente a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida. En este caso, puede utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar. El movimiento de los objetos es generalmente regular, por lo que el valor de obturación también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, la velocidad de obturación para fotografiar peatones es de sólo 1/125 de segundo, mientras que para fotografiar gotas de agua que caen se necesita 1/1000 de segundo.
En el caso de la prioridad de apertura, podemos controlar fácilmente la profundidad de campo cambiando el tamaño de apertura, y en el caso de la prioridad de obturación, usar diferentes aperturas puede lograr buenos efectos de disparo para objetos en movimiento. Ambos deben usarse de manera flexible para satisfacer nuestras necesidades de disparo en diferentes situaciones.
Revelando las habilidades operativas prácticas del flash DC
La fotografía macro requiere atenuación.
Hoy en día las cámaras digitales generalmente tienen flash incorporado, por lo que al utilizar el flash incorporado, debes prestar atención a la distancia entre la cámara y el sujeto.
Demasiado cerca provocará una sobreexposición y demasiado lejos provocará una distribución desigual de la luz, lo que provocará una subexposición. Lo mejor es que los usuarios consulten el manual de usuario de la cámara digital para comprender el rango de uso del flash incorporado, que generalmente puede lograr buenos resultados. Cuando utilice una cámara digital para fotografía macro, debido a que está muy cerca del sujeto, el uso del flash incorporado sólo provocará una sobreexposición, por lo que deberá reducir la luz.
Atenuar consiste en reducir la intensidad de salida del flash. Puedes ajustarlo en una cámara digital, pero eso no es suficiente. La luz sigue siendo muy fuerte. Puedes tapar el flash con las manos y prestar atención a los dedos, lo que puede reducir la intensidad de la luz hasta cierto punto. En el uso real, descubrimos que simplemente usar papel suave, como servilletas, también puede tener un buen efecto y suavizar la luz.
Cambiar el ángulo del flash
Al disparar con flash, muchas personas habitualmente colocan el flash paralelo al sujeto para uniformar la luz. Sin embargo, al fotografiar objetos reflectantes, como vidrio, varias tarjetas de computadora, etc., aparecerán puntos brillantes en los objetos, destruyendo la armonía de la imagen. En este momento, debe cambiar adecuadamente el ángulo de disparo de la cámara digital y disparar desde un lado para evitar puntos brillantes.
Cuando el contraste entre el sujeto y el fondo sea grande, rellene la luz adecuadamente.
No creas que solo necesitas usar el flash cuando la luz es oscura. A veces debes usar un flash para rellenar cuando la luz es suficiente. Al disparar a contraluz, el contraste entre el sujeto y el fondo es excelente. Si el sujeto está expuesto, el fondo inevitablemente quedará sobreexpuesto, y si el fondo vuelve a la normalidad, el sujeto quedará subexpuesto. En este momento, necesitas usar un flash para llenar la luz.
La luz de relleno no consiste solo en encender el flash directamente, sino que también requiere dominar ciertas habilidades. Puede configurar la cámara en modo de prioridad de apertura, establecer el valor de apertura, medir el fondo mediante la medición puntual y registrar el valor de obturación medido. Luego cambie al modo manual y configure el valor de apertura y obturación al valor medido real, y luego configure el flash en flash forzado para disparar. De esta manera, se pueden tener en cuenta tanto el sujeto como el fondo, el fondo de la foto vuelve a la normalidad y el sujeto puede estar bien representado.
Flash lento
En general, no es recomendable utilizar flash cuando se fotografían escenas nocturnas. Una apertura pequeña y una exposición prolongada pueden mostrar hermosas escenas nocturnas. El flash se utiliza generalmente para tomar retratos de noche. Si enciende directamente el flash para tomar un retrato, el retrato se restaurará normalmente, pero la escena nocturna detrás de él será muy oscura y no se podrá restaurar. En este momento, deberá utilizar la función de flash lento. El flash lento utiliza un tiempo de obturación más largo, utiliza el flash para iluminar al sujeto y utiliza un obturador lento para garantizar que también se pueda mostrar el fondo. Si su cámara ya tiene una función de flash lento, simplemente úsela. De lo contrario, puedes establecer un tiempo de exposición más largo en modo manual y lograr el mismo efecto.
Uso de flash
Flash externo, es decir, flash externo ¿Por qué necesitamos un flash externo cuando hay un flash incorporado? La razón principal es que el flash incorporado tiene baja potencia y un rango de disparo pequeño, mientras que el flash externo tiene alta potencia y, naturalmente, tiene un rango de disparo más amplio. El flash incorporado es fijo y no se puede ajustar en dirección, mientras que el flash externo se puede ajustar de manera flexible hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, lo que lo hace más cómodo de usar. Sin embargo, no todas las cámaras digitales se pueden configurar con flash. Las cámaras digitales requieren un arranque en caliente o una interfaz de sincronización para utilizar el flash.
El índice de flashover es un parámetro importante del flashover, que determina la potencia del flashover. En términos generales, la descarga disruptiva con un valor GN entre 20 y 30 puede cumplir con nuestros requisitos básicos. Se recomienda elegir flash original, que puede lograr buenos resultados, y estos flashes tienen funciones automáticas y son muy cómodos de usar. Si elige el flash manual, deberá establecer un valor de apertura adecuado al disparar. GN=F (apertura) × L (distancia), debe configurar el tamaño de apertura de acuerdo con la distancia entre la cámara y el sujeto. Por ejemplo, si su flash tiene un número guía de 24 y está a 3 metros del sujeto, su apertura debe establecerse en F8. Debido a que el tiempo del flash es muy corto, la configuración del obturador no es muy importante en este momento. Simplemente configúrelo en un obturador de seguridad (es decir, el recíproco de la distancia focal de la lente en este momento).
Cuando se dispara con flash, el flash suele apuntar al sujeto, lo que fácilmente provoca sombras. El uso del salto de flash puede resolver muy bien este problema. El flash de rebote es una forma muy común de utilizar el flash, es decir, el flash no apunta directamente al sujeto, sino en un ángulo determinado.
Utilice paredes y techos para reflejar la luz y crear una luz suave y natural.
Existen muchas técnicas de aplicación flash. Por limitaciones de espacio, es imposible abarcarlo todo. Solo puedo enumerar algunos de los métodos de uso más comunes, y usted mismo debe descubrir muchas técnicas de aplicación.
¡Qué extraño! ¿Por qué la profundidad de campo macro DC es particularmente buena?
Es un hecho indiscutible que la poca profundidad de campo del DC no es tan buena como la del FC. Sin embargo, el efecto de profundidad de campo de poca profundidad de tiempo macro de DC es bastante bueno. La siguiente imagen es una fotografía macro tomada con una cámara D7. Puedes ver que la profundidad de campo en la foto es muy poca. ¿Por qué el efecto de poca profundidad de campo de DC coincide con FC en fotografía macro?
Generalmente comparamos fotografías con la misma impresión visual. Como se muestra a continuación, es razonable comparar la misma escena capturada por tres cámaras diferentes. Evidentemente, en esta comparativa, el ángulo de visión en el momento de disparar sigue siendo el mismo. En otras palabras, solemos decir que la distancia focal equivalente de las cámaras de 35 mm es la misma, pero la distancia focal real es diferente.
¿Cómo utilizar diferentes valores ISO?
ISO significa la velocidad de sensibilidad de la película en las cámaras tradicionales. Normalmente podemos ver claramente el valor ISO en el embalaje de película que utilizamos, como ISO 100, ISO 200, ISO 400, etc. , ampliado a una cámara digital equivalente a la velocidad de sensibilidad del CCD. Al ajustar el valor ISO, puede cambiar la fotosensibilidad del CCD. Cuanto mayor sea el ISO, más rápida será la fotosensibilidad del CCD. En otras palabras, cuando la exposición es segura, cuanto mayor sea el ISO, menor será el tiempo de exposición.
La relación relativa entre las sensibilidades ISO de diferentes películas es la misma que la relación entre el índice de obturación de la cámara o el índice de apertura, es decir, la velocidad de la película ISO 100 es el doble que la de la película ISO 50, es decir es decir, la sensibilidad del primero es el doble que la del segundo. Es decir, si se filma una escena con una película ISO 200 a 1/250 seg a f 8, la misma escena filmada con una película ISO 100 debe dar el doble de exposición. ¿Por qué? Porque la sensibilidad de una película ISO 100 es sólo la mitad que la de una película ISO 200.
Aumentar ISO puede reducir efectivamente el tiempo de exposición del CCD, facilitando que podamos disparar con poca luz. Debido a que disparar con poca luz o de noche generalmente requiere un tiempo de exposición prolongado, el uso inadecuado del flash puede dañar fácilmente la exposición. El disparo manual requiere un trípode para fijar la cámara y tomar fotografías claras, especialmente para usuarios de cámaras digitales pequeñas. entretenimiento posible?
Utiliza diferentes ISO para lograr casi el mismo efecto de disparo, pero el tiempo de obturación se acelera enormemente. Velocidad de obturación
Comentarista: 14683005 Fecha del comentario: 27 de septiembre de 2005 9:12.
¡Los usuarios de DC gastan un poco de dinero para llenar carreras! ——ZT (Creo que esto es anormal, jaja)
1. Compra DC primero y luego FC. No es necesario comprar uno bueno. Canon comprará eos30 y 33. Minon alcanza α5, Nikon alcanza F80
Por supuesto, comprar un teléfono móvil a dos manos es más importante y más profesional. Como no sabía cómo usarla, tuve que comprar una cámara automática como la F80.
En otras palabras, si quieres lucir más profesional, puedes comprar dos cuerpos, ambos de calidad inferior. Incluso el A202, F65 50 F1.8, el precio total es inferior a 4.000. Recuerda que tienes que comprar un soporte de batería para el F65. ¿Por qué utilizar un encabezado más grande? Debido a que la apertura es grande, F1.8, y barata, solo 8xx, la de Canon es mejor, 6xx, entonces se puede decir que Bresson solo usó un cabezal en su vida... (Por supuesto, la tecnología de fabricación en ese momento podía; No es un mejor cabezal Zoom, pero no se lo digas a los demás estúpidamente)
2. Lleva un trípode cuando salgas a tomar fotografías. No compres un trípode delgado como cerillas, al menos Wei Feng. Cuanto más pesado sea el trípode, mejor. Si realmente no puedes transportarlo, compra un trípode. Una marca como Weifeng cuesta 1xx. Recomiendo encarecidamente comprar un monopié Manfrotto, que sólo mide 2xx. Sólo cuesta 100 yuanes conseguir una marca famosa. Vale la pena.
Debe haber al menos dos lentes en 3.3.
FC, tal vez un poco menos, pero definitivamente hay dos, y otras personas tienen que cambiar de lente al tomar fotografías, ¡por eso usan la palabra "vaca"!
4. Instale algunos accesorios pequeños en el FC, como un cable de liberación (el F80 es muy barato, solo 10 yuanes, pero es un cable de liberación mecánico), filtros (muy baratos de fabricación nacional), para propietarios de automóviles. Quienes tengan algo de dinero pueden comprar una linterna.
5. Si desea utilizar película reversible, Kodak EB3 es suficiente. Cuesta 20 yuanes por rollo, más la tarifa de procesamiento, que es casi 1 yuan por película. A la hora de nombrar el título de la película, no debes llamarlo "Viavia", "Provia" o "Astia", sino "Avipi", "Adipi" o "Aipi", que quedarán más profesionales.
En resumen, por menos de 5.000 yuanes, puedes tener:
Un dc, un Fc, dos lentes, un montón de accesorios, un trípode y un monopié.
Al comprar un bolso para cámara, no compre marcas famosas ni modelos nuevos. Por 300 yuanes compré una pequeña caja plateada con dos manos. Cuando otros caminan de un lado a otro cargando bolsas grandes y pequeñas, puedes abrir lentamente la caja plateada hasta el suelo y llenarla con los accesorios inferiores que acabas de mencionar. Cuando utilice un trípode, no olvide extenderlo a la posición más alta y luego pararse sobre la caja plateada, lo que significa que su caja plateada es muy vieja.
Cuando otras personas utilicen el flash, usted debe colocar una funda suave sobre el flash y cambiar el ángulo del flash de vez en cuando.
Compra además un exposímetro de dos manos con pantalla digital LCD. En realidad, otros ya están filmando, atenúas el este, presionas el oeste y luego quitas el hemisferio blanco, midiendo cuidadosamente la luz reflejada, todavía tienes que murmurar.
Frente a los entusiastas del color comunes, incluso si es E20, 5700, 717 o D7i, dirán "profesional" cuando te vean. Las personas que conocen una DSLR dicen "No me gusta el sabor digital"; las personas que conocen una Leica dicen que no están acostumbradas a usar telémetros.
Por último, será mejor que me deje un poco de barba y me deje el pelo largo, como los que se suelen ver bajo las estrellas. Compra un chaleco fotográfico y llena los bolsillos con cosas raras que pueden ser útiles o no. . .
Estas son las experiencias "profesionales" de la gente pobre. :)
Comentarista: 14683005 Fecha del comentario: 27 de septiembre de 2005 a las 9:13.
Serie de cámaras de viaje DV
Al viajar con una DV durante las vacaciones, ¿alguna vez te has sentido insatisfecho con la correa que trajiste, pero dijiste que no irías al lugar? ¿A dónde fuiste en un viaje de negocios? ¿Cómo debería mejorarse? Con respecto a las cámaras de viaje DV, si sigue las ocho precauciones siguientes, podrá lograr el objetivo tanto de jugar como de fotografiar.
1. Esté completamente preparado
En primer lugar, prepare el equipo de la cámara, especialmente las baterías y la cinta. Al viajar y disparar, lo mejor es preparar dos baterías. Además de la batería distribuida aleatoriamente (generalmente por un corto período de tiempo), también se debe agregar una batería de gran capacidad (más de 2 horas). Ahorre dinero al usarlo, como usar menos la pantalla LCD y rebobinar menos, y cargar en cualquier momento durante los descansos. Asegúrese de cargar completamente todas las baterías por la noche para garantizar la necesidad de disparar al día siguiente. Traiga tantas cintas como pueda, al menos una al día.
En segundo lugar, debe estar familiarizado con su propia máquina y conocer todos los botones y teclas de función, especialmente el control de brillo y color de la pantalla LCD. A veces, cuando se ve en un televisor, hay una diferencia visual en la que la pantalla LCD aparece brillante pero oscura. Si se trata de una cámara nueva, también puedes traer el manual de usuario para que puedas aprenderlo y mejorarlo en cualquier momento.
Además, debe comprender las condiciones relevantes del destino turístico y estar familiarizado con las principales atracciones locales y sitios históricos, costumbres, historia, entorno ecológico y clima. Actualmente hay muchos libros sobre este tema y también hay muchas introducciones en línea. Es mejor ver primero documentales relevantes para comprender qué filmaron y cómo lo filmaron.
2. Borrar el tema de la fotografía
La fotografía de viajes debe resaltar el estado de ánimo feliz y relajado durante el viaje y registrar el tema de los paisajes hermosos y encantadores, para formular un plan de fotografía y Determina el contenido de la filmación y graba las escenas más significativas. Lo principal es comprender la relación de rodaje y la combinación de personajes y escenarios. No podemos ignorar el rodaje de escenarios con escenas de juego de personajes, ni podemos tener solo escenarios sin el proceso de juego de personajes y el rodaje de escenas.
La mayoría de las cámaras ofrecen una variedad de configuraciones de balance de blancos, pero no se deben copiar. Por ejemplo, la cámara Sony DCR-PC 115/120 e está disponible tanto para interiores como para exteriores. Parece que el balance de blancos interiores es interior, pero el significado correcto es el ajuste del balance de blancos interiores en condiciones de iluminación específicas, como una lámpara incandescente de 60 vatios; de lo contrario, la imagen aparecerá azul. En la mayoría de los casos, el balance de blancos automático puede cumplir con los requisitos de disparo; a menos que desee crear un efecto específico (como hacer que la luz sea más cálida), puede cambiar manualmente el balance de blancos para lograr un efecto satisfactorio.
6. Explora las funciones integradas
Las cámaras digitales tienen muchas funciones de edición integradas, que no solo mejoran la calidad de la toma, sino que también facilitan la postproducción. Para situaciones especiales, puede utilizar los modos retrato, playa y nieve, anochecer, paisaje y otros; también puede aplicar algunas funciones de edición integradas: como degradado, película antigua, marcha atrás, mosaico, salto, disparo a intervalos y otros efectos especiales; .
7. Evite daños en el DV
La fotografía de viajes al aire libre es propensa a la lluvia y la niebla, así que preste atención a proteger la cámara. Después de todo, es un artículo valioso que vale decenas de miles de dólares. Debes llevar contigo una bolsa de plástico en caso de lluvia y no dejar que la cámara se moje. Cuando fotografíe en la playa, asegúrese de evitar que el agua de mar o la niebla salpiquen la lente de la cámara. El agua de mar es corrosiva para las lentes y debe limpiarse inmediatamente. No dispare directamente contra fuentes de luz intensa, como el sol, ya que esto puede dañar fácilmente el CCD de la cámara digital. Algunos reproductores DV sólo tienen una correa para la mano y no tienen correa. Es mejor hacerlo usted mismo, es conveniente y seguro colgarlo alrededor del cuello. Además, cuando se encuentre agua o polvo en la lente, es mejor limpiarla con una solución especial para limpieza de lentes. No la limpie con papel higiénico ni sople con la boca, ya que esto puede dañar fácilmente el recubrimiento de la lente.
8. Garantizar la seguridad personal.
El objetivo de viajar al extranjero es hacerte feliz. Presta atención a la seguridad al disparar para evitar accidentes y entristecerte cuando vuelvas a casa. Preste especial atención a dos puntos: Primero, trate de no tomar fotografías mientras camina. Esto está bien en lugares anchos y llanos. Puede haber peligro en lugares con escalones o desniveles. Debe prestar más atención en zonas montañosas y zonas salvajes. En segundo lugar, no dispare más allá del cordón de seguridad. El departamento de turismo establecerá líneas de advertencia en lugares peligrosos. La seguridad fuera de las líneas de advertencia no está garantizada, así que no hagas estupideces y recuerda la seguridad primero.