Una breve historia de la fotografía
Casi se ha convertido en la historia evolutiva de las máquinas fotográficas, pero la fotografía se trata más de expresar pensamientos personales y es un arte. Sin embargo, el comienzo de la fotografía no se consideró un arte. significa Desde esta perspectiva, aprenda cómo la fotografía llegó a ser una forma de arte.
La fotografía no es un arte al principio, es como mucho un oficio. La participación de muchas artesanías, los primeros intentos de tecnología química y el procesamiento moderno en el cuarto oscuro son actividades técnicas que ponen a prueba las habilidades personales, por lo que la fotografía temprana era más una actividad artesanal.
Las primeras fotografías que han llegado hasta nuestros días son las de Nips. Cubrió una placa de aleación de plomo y estaño con brea kosher y la expuso durante ocho horas antes de obtener la imagen.
Daguerre, socio de Niepce, continuó su investigación y solicitó una patente, que muchos consideran el comienzo de la historia de la fotografía.
Se dice que Talbot había completado su trabajo en Daguerre, pero seguía arrastrando los pies, permitiendo que Daguerre se adelantara a él.
La fotografía se divide en revelado y fijación, y todos pueden ver la visualización inicial. El problema es cómo preservarlo. Éste es el destino. De lo contrario, ¿cómo podemos presumir? No, debería serlo. De lo contrario, ¿cómo podemos aprender de las generaciones futuras? Tu obra sólo podrá circular mediante restauración.
Como se muestra arriba, una de las obras de Talbot. La fotografía general muestra un color violeta claro, que muestra algunas de las primeras técnicas. Debido a que el sabor de la sal es muy fuerte, si miras con atención puedes encontrar algunos rastros de sal. La clave es que la foto es una imagen negativa, no una imagen positiva de Daguerre.
Aquí hay un punto muy crítico que es la imagen negativa, lo que significa que hay una imagen negativa de la película. Esto es muy importante. La imagen directa de Daguerreo no favorece la comunicación. Con los negativos las fotos se pueden copiar y la comunicación no está al mismo nivel. La fotografía también es más maleable, ya que se pueden añadir sentimientos personales al procesamiento de la película.
Las habilidades de fijación detrás de Talbot son superiores. Como puedes ver en la imagen de arriba, era bastante bueno en ese momento. Los tonos tierra no son un filtro en el post. En aquella época no existía tal cosa. Sólo tenía el efecto de un fijador, utilizando las olas del mar. El agente fijador que se utiliza actualmente en el procesamiento en cuarto oscuro sigue siendo Hypo.
La fotografía posterior a Talbot se ha extendido, pero el problema es que esta tecnología se puede difundir, entonces, ¿de qué sirve? El surgimiento de cosas nuevas necesita una dirección, y luego surge una persona clave.
Mi hija tenía miedo de aburrirse después de jubilarse, así que le regaló una cámara cuando tenía 48 años. Desde entonces, el mundo de la fotografía ha dado un paso adelante con el nacimiento de figuras destacadas.
¿Cómo refleja la cámara el arte? La pintura en esta época era la mejor expresión del arte, y Cameron vivió durante la era del movimiento artístico prerrafaelita. El propósito de los prerrafaelitas era cambiar las corrientes artísticas de la época. Creía que los gestos clásicos y los hermosos elementos pictóricos de los prerrafaelitas se habían corrompido, por lo que fue nombrado prerrafaelita.
La fotografía adquirió sus propias características a través del movimiento artístico prerrafaelita y se acercó al arte.
Para encarnar el arte, la fotografía necesita aprender de la pintura. Entonces, ¿cómo podemos extraer la esencia de la pintura? Las siguientes obras sólo ilustran la dirección de la fotografía.
A primera vista, puedes pensar que no puedes ni enfocar, confundiéndolo con un problema con el equipo de fotografía del momento. En realidad no. De la pintura se aprende a expresar personalidad y emoción, que expresa a través de retratos con enfoque suave. Las expresiones de Cameron tuvieron una influencia muy importante en el género posterior del retrato.
Aunque estoy aprendiendo a pintar y todavía estoy lejos de pintar, ya tengo ganas de pintar.
Después de estudiar pintura durante un tiempo, aprendí a ser más como una pintura, así nació la fotografía fotográfica. La fotografía de este período es muy similar a la pintura, muy cercana a la pintura. El maestro del retrato es Strauss.
La característica más importante de la fotografía fotográfica es el enfoque suave. Si miras de cerca la foto, no será demasiado clara y suave, como un pincel, en lugar de la sensación nítida y clara de la fotografía moderna.
¿Qué es el arte? La imitación no es arte, aunque sea parecida, es inútil. Como dice el refrán, el que me imita morirá y el que me imita vivirá. La imitación no tiene valor. Si quieres ser tú mismo, ¿cómo puedes ser tú mismo en la fotografía? Al principio no conocía mi dirección en la fotografía, luego aprendí a pintar y finalmente me gustó pintar. ¿Cuál es el futuro de la fotografía?
Es hora de que la fotografía cambie. Para convertirse en un arte independiente, es necesario romper con las cadenas de la imitación.
Emerson propuso cuando la fotografía de retrato era más popular: La fotografía debería ser un arte independiente y no deberíamos aprender de la pintura. Sólo hay un objeto para nuestro estudio y ese es la naturaleza.
Emerson criticó severamente la fotografía de retratos, creyendo que no era una forma completa de fotografía, y animó a los fotógrafos a encontrar su propia inspiración en la naturaleza, explorar temas en la naturaleza y expresar la belleza natural a través de métodos realistas.
Al mismo tiempo, propuso la teoría de la visión focal. Cuando observamos cosas con nuestros ojos humanos, habrá enfoque y el entorno se volverá borroso. La fotografía también debería ser como observar las cosas con el ojo humano.
En el trabajo anterior, podemos encontrar un área real, y luego la periferia lentamente comienza a desdibujarse. Como dijimos hoy, las personas son reales y el fondo está difuminado, lo que es una obra que plasma la teoría visual del enfoque.
Registrar la verdadera belleza de la naturaleza no estaba en línea con la tendencia de la época, pero esta idea influyó en muchas personas y les hizo darse cuenta de que la fotografía debería ser un arte independiente.
Influenciado por Emerson, Alfred Stieglitz, el "padre de la fotografía estadounidense moderna", fundó la Photographic Secession, que también es una rama importante en la historia de la fotografía moderna.
Dado que la fotografía necesita deshacerse de sus limitaciones y convertirse en ella misma, Eugene Atget se ha convertido en una figura nodal, lo cual es muy crucial en la historia del arte fotográfico. Tiene un profundo conocimiento de la pintura y sabe cómo hacerlo. Deshazte de la pintura para reflejar la belleza única de la fotografía.
Las obras de Ajie ocultan los factores de la pintura y también crean una nueva era para las generaciones futuras. Su obra es una transición, un proceso hacia la fotografía misma. Las generaciones posteriores le dieron a Ajie muchos títulos, como fotografía surrealista.
Las obras de Ajie tienen la sensación de capturar imágenes. En aquella época se trataba en realidad de placas de vidrio secas. Aunque el tiempo de exposición es corto, el instrumento sigue siendo voluminoso y engorroso. Captar este sentimiento no es fácil.
Todavía hay relativamente pocos personajes en las obras de Ajie, principalmente porque Ajie utiliza un método de exposición prolongada, que le permite tomar fotografías muy limpias incluso cuando hay muchos peatones en la calle. Por supuesto, su momento de rodaje también fue cuando había menos peatones.
La exploración de la fotografía continúa. El papel más importante de la fotografía es registrarlo todo. Curtis pasó más de 30 años fotografiando a los indios del oeste americano, registrando sus vidas y permitiendo a las generaciones futuras entender cómo era la vida de los indios extintos.
Las actividades fotográficas de Curtis abrieron la puerta al reportaje y la fotografía documental en fotografía. Por supuesto, algunas personas piensan que Curtis disparó el arma únicamente para completar la misión, porque Curtis recibió el apoyo del consorcio Morgan en ese momento, lo que le permitió completar el récord indio. Todos estuvieron de acuerdo en que no fue idea de Curtis.
A diferencia de Curtis, Belloc graba y dispara de forma espontánea, expresando sus propios sentimientos y proceso artístico de forma espontánea. Bayloc es una fotografía de vanguardia que utiliza técnicas y técnicas documentales para dejarnos recuerdos de muchas épocas.
Algunas de las obras de Belloc registran la vida de las prostitutas de aquella época. Debido a que la escala es demasiado grande, les mostraré los trabajos anteriores por ahora. Quienes estén interesados en excavar pueden encontrar las obras de Belloc y seguir apreciándolas.
En este momento, la función de grabación de la fotografía ha mejorado mucho, tanto en términos de técnicas como de formas de grabación. Al mismo tiempo, la fotografía también salió de su propio mundo.
La fotografía poco a poco fue adquiriendo cosas y características propias.
El estatus y reconocimiento del arte de la fotografía le debe mucho a Weston. ¿Cuál es la evidencia? La prueba es que Weston fue la primera persona en ganar un Premio Guggenheim como fotógrafo.
El Premio Guggenheim siempre se ha otorgado únicamente a personas del mundo del arte y tiene un estatus elevado en el mundo del arte.
Ganar el Premio Guggenheim significa tener logros extremadamente altos en el campo del arte y, como fotógrafo, ganarlo para Weston significa que la fotografía se ha convertido en un arte y ha sido reconocida por el mundo.
Todo el mundo debe estar familiarizado con esta obra. También se trata de disparar pimientos verdes. Mira la puntería del maestro. No se trata sólo de pimientos verdes. Simplemente cálmate y sigue disfrutando. Cuanto más lo miro, más delicioso se vuelve.
Weston ha buscado lo último en tono, textura y calidad de imagen. Los atributos de estas cámaras también se han utilizado al máximo y todos han probado el verdadero sabor de la fotografía. No creo que ésta sea una buena interpretación de lo que es la fotografía.
Una figura parecida a un libro de texto, mientras hayas estudiado fotografía, no puedes evitar a Adams pase lo que pase. Al igual que en física, siempre se conoce a Newton.
Los logros de Adams en la educación fotográfica son extremadamente altos, por lo que no se puede evitar aprender fotografía, especialmente el método de exposición regional de Adams. Hay un dicho sobre Adams: Dios creó la luz y Adams dividió la luz en diez partes. Ahora Photoshop y el histograma se basan en el estándar Adams.
La fotografía siempre ha sido un trabajo técnico en el pasado. Masters siempre decía que la buena fotografía depende del sentimiento, pero Adams lo cuantificó. Adams cuantificó la fotografía, lo que significa que la gente corriente podía tomar fotografías como la suya siempre que siguieran sus estándares de exposición. Es equivalente a la cantidad de sal que necesitas agregar para cocinar. Mucha gente dice que la cantidad justa es buena. La pregunta es cuál es la cantidad correcta. En este momento, si alguien te dice que necesitas agregar 15 gramos, tendrás una dirección y podrás cocinar el mismo platillo, al menos la diferencia no es tan grande.
Adams no sólo lo cuantificó en fotografía, sino que también escribió un libro sobre las características técnicas del cuarto oscuro y cuántos segundos se deben dejar en el fijador.
La fotografía siempre está avanzando. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la copia de pinturas y la transformación en uno mismo, hay figuras clave que impulsan el desarrollo de la fotografía en cada paso y en cada nodo.
Ahora es la era de la fotografía universal y el umbral para la fotografía se ha reducido. Puede utilizar su teléfono móvil para tomar fotografías del paisaje y de las personas que desee. Aunque es posible que el trabajo que realice no se considere arte, aún puede expresar sus ideas.
La tecnología determina el límite inferior y la estética determina el límite superior. La fotografía se ha vuelto muy conveniente. Si quieres llegar a otro ámbito de la fotografía, o mejorar un ámbito, la clave es mejorar tu propia estética.
Dejando de lado el desarrollo de la tecnología de las cámaras, mirar la fotografía desde una perspectiva artística será una historia diferente. Espero que todos tengan otra comprensión de la fotografía.