¿Cómo puede un fotógrafo novato captar con precisión la exposición fotográfica y mejorar sus habilidades fotográficas básicas?
La fotografía es diversa y no hay nada bueno o malo. Cada uno tiene diferentes propósitos y diferentes formas de practicar.
Un pequeño pueblo de noche
Empiece por seguir el modo M
Fotografía de atardecer
La razón por la que recomiendo aprender a usar M En equipo de fotografía, eso no significa que el equipo M sea mejor que el equipo A. De hecho, el nivel A es más conveniente para capturar imágenes cuando el contraste es bajo. M-file permite a las personas comprender con mayor precisión la relación entre los cambios de luz y los cambios en los parámetros de la cámara en diversos entornos cuando aprenden fotografía. Por ejemplo, si toma una foto en un archivo, puede configurar la apertura para que la cámara decida casi por completo la cantidad de obturador que queda. Pero como las cámaras son diferentes, la precisión de medición de cada cámara también es diferente. El problema surge. Diferentes cámaras utilizan los mismos parámetros para capturar el mismo objeto con un archivo. Incluso si el punto de medición es el mismo, la exposición de la toma será casi la misma. Cuanto mayor sea la diferencia de la cámara, mayor será la diferencia de exposición. Utilicé tres computadoras digitales, Nikon D700, Nikon D800 y Nikon D4, para realizar un experimento. Cuando la luz es pequeña, la diferencia de exposición es relativamente pequeña; cuando la luz de contraste es grande, la diferencia de exposición aumenta. En otras palabras, usar el modo A para aprender fotografía no es malo, pero no favorece la acumulación de experiencia de exposición bajo varias luces. Es imposible cultivar sentimientos sin acumulación, lo cual no es bueno para mejorar a largo plazo la experiencia fotográfica.
Además, al utilizar un archivo, el fotógrafo sólo presta atención a la apertura. Por ejemplo, al tomar fotografías de paisajes, las personas ajustarán la apertura más pequeña, pero al tomar retratos, más personas ajustarán instintivamente la apertura más grande. Pocas personas prestan atención a la respuesta del obturador automático de la cámara cuando utilizan un archivo. Muchos amigos pueden recordar que cuando usas un archivo para ver una mejor escena o capturar un paisaje, la mayoría de las personas solo pueden recordar la apertura utilizada en ese momento. Como usted mismo configura la apertura, lo cual es impresionante, y el obturador es automático, no lo recordará la mayor parte del tiempo. Pero cuando te quedas con M, ambos son más impresionantes. En este momento, cada vez que tome una fotografía con una exposición inexacta, tendrá una idea de cómo configurar los parámetros hasta que configure manualmente un parámetro de exposición preciso. En este momento quedarás más impresionado por los parámetros de apertura y obturación de esta foto. Esta acumulación de disparos continuos y ajustes forma una experiencia de exposición a la luz. Durante mucho tiempo, después de configurar manualmente el obturador y la apertura decenas o cientos de miles de veces, la mayoría de las personas básicamente pueden estimar la apertura y el obturador necesarios para fotografiar una escena sin medir la cámara. En este momento, la medición propia de la cámara es solo una referencia y puede aumentarla o disminuirla manualmente según sus necesidades para satisfacer sus propios hábitos y estilo de disparo. En otras palabras, es el fotógrafo quien decide si tomar una foto de perfil alto o de perfil bajo, no la cámara en sí.
Luz de luna sobre el estanque de lotos
Lo más importante para cultivar una exposición precisa es cultivar tus propios sentimientos, es decir, tu sensibilidad a las diversas luces ambientales. En realidad, aquí se cultivan dos tipos de emociones. Una es la familiaridad con la cámara. Si ha estado usando una cámara durante mucho tiempo, estará familiarizado con su retroalimentación y sensibilidad a varios tipos de luz. También existe su propia conciencia subjetiva de cómo tomar fotografías con el valor de exposición que desee bajo varias luces. Todos decimos que la fotografía es un arte práctico, por eso la acumulación de práctica es experiencia.
Encontrar con precisión el punto de medición también es la base para una exposición precisa.
El requisito previo para una exposición precisa es encontrar el punto de medición preciso. Todos conocemos el principio más básico. El punto de medición de la cámara se basa en una escala de grises del 18%. Cuando la escala de grises supera el 18%, la cámara considerará que está sobreexpuesta y necesitará bajar la exposición, bajar la apertura o el obturador. El otro aspecto es la subexposición, que requiere aumentar la apertura o la velocidad de obturación. Entonces, ¿qué es exactamente un 18% de ceniza? Este es un problema que muchos principiantes a menudo no logran comprender. Un amigo trae una tarjeta gris del 18% para medir la luz, lo que también es una especie de dedicación, pero en la mayoría de los casos, el cielo azul, la superficie de las hojas, la carretera asfaltada y el dorso de la mano de una persona son en realidad objetos con aproximadamente 18% gris, que puede usarse como referencia fotométrica. Por supuesto que hay muchos más. Realmente no hay ninguna conclusión sobre esto. Es el resultado de la experiencia acumulada de todos.
La calma antes de la tormenta.
Si estás apuntando a un objeto blanco o a una flor cercana al blanco o al rosa, la cámara cree que tiene más de un 18 % de gris y es posible que el valor de exposición que te devuelva no sea el mismo. exacto. Es el principio de “blanco más negro menos”. Cuando la medición supera el 18% del objeto, deberá aumentar manualmente la exposición. Al contrario, es necesario reducirlo. Este tipo de dominio específico requiere que todos practiquen mucho y acumulen experiencia. Todavía hay muchas experiencias en la vida que necesitan ser exploradas y acumuladas, no sólo las flores que he enumerado aquí. Sólo comprendiendo profundamente este principio podremos acumular experiencia a través de intentos continuos.
En cuanto a cómo practicar la fotometría, está en todas partes de la vida diaria. Una vez que esté sentado en su oficina, puede practicar fotografiando tazas, mesas, ventanas y vistas contrastantes de la habitación. No es necesario viajar para practicar fotografía. Eso es lo que suelo practicar. Si realmente te vas de viaje, puedes garantizar que podrás tomar fotografías especiales con las que quedarás satisfecho.
Libérese de las limitaciones de los parámetros y acumule una práctica sólida.
Casi todos los días recibo preguntas sobre cómo filmar algo o cómo configurar los parámetros de una escena.
Ya expresé mis puntos de vista la última vez. La esencia de perseguir parámetros es no comprender la exposición. Por ejemplo, un amigo me preguntó hoy cómo configurar los parámetros para fotografiar escenas nocturnas. Esta pregunta es demasiado amplia. ¿Dónde está la escena nocturna? ¿Con o sin luces, ciudad o montaña? ¿Cómo era la luz entonces? ¿Hay estrellas o luna? ¿Nublado o soleado, verano o invierno? Si estos factores cambian aunque sea ligeramente, los parámetros variarán significativamente, por lo que realmente no hay respuesta a esta pregunta. Personalmente, creo que este amigo debería aprender algunas precauciones para la fotografía nocturna, como usar un trípode para que la fotografía sea más estable, disparar con una apertura pequeña para capturar la luz de las estrellas, activar teorías básicas como ISO cuando sea necesario y luego practicar. Es difícil acumular tus propios sentimientos.
En el Weibo actual, cada día circulan ampliamente en WeChat diversas técnicas fotográficas, la mayoría de las cuales enseñan a las personas cómo fotografiar escenas en entornos específicos. No digo que no sea un buen lugar, solo quiero expresar mi opinión. Estos pequeños consejos pueden facilitarle la toma de fotografías satisfactorias en determinadas circunstancias. Pero la luna está llena de viento, lluvia y sol. ¿Qué pasa con el cambio de escena y de iluminación? La mayoría de la gente todavía no sabe cómo tomar fotografías. No es posible eludir los conceptos básicos para aprender a exponer con precisión en una variedad de luces ambientales.
En cuanto a cómo exponerlo, los mayores de Hummingbird han escrito muchos tutoriales sobre esto. Busque cómo tomar fotografías del agua, cómo usar la puerta lenta, cómo tomar fotografías del cielo estrellado, cómo tomar fotografías del amanecer y el atardecer bajo diferentes luces. Ha estudiado estos tutoriales a fondo uno por uno. siempre ganarás algo. Lo que estoy aquí tiene más que ver con la experiencia práctica que con la enseñanza de técnicas específicas.
Arte en Cerámica China
Cálmate y deshazte de la mentalidad de estrellarte.
La mayoría de nosotros sabemos una cosa, es decir, aprender caligrafía, pintar, tocar el piano, etc. La mayoría de ellos requieren un aprendizaje desde una edad temprana, y se necesitan varios años o incluso más de diez años para tener éxito. Este es un fenómeno común en la vida. Debido a que escuchamos y escuchamos sobre este fenómeno que nos rodea, lo damos por sentado y no lo encontramos incomprensible.
En lo que a fotografía se refiere, muchos amigos piensan que presionar el obturador una vez es tan simple como un "clic", por lo que naturalmente debe ser simple, rápido y fácil de usar. Entonces, algunos amigos piensan que este es el arte más fácil para ellos para comenzar, y también es algo en lo que pueden lograr algunos logros en su tiempo libre. Un filósofo occidental dijo una vez: "Lo que más conocemos es a menudo lo que menos entendemos". ¿Realmente entendemos tan bien la fotografía? ¿Cuánto sabes realmente sobre su vida pasada e incluso sobre todas las funciones de la cámara que tienes en la mano?
Todo el mundo está de acuerdo en que la fotografía y el arte son comprensibles en algunos niveles, y el proceso de formación es similar. Entonces, veamos ¿cómo practicar Qigong? He practicado bocetos, dibujos geométricos y mezclas de colores desde que era niño. He practicado estas habilidades básicas durante muchos años. A partir de los pocos años, luego cuando era adolescente, después de ser admitido en una escuela de arte y luego continuar practicando, y luego cuando tenía veinte años, la mayoría de las personas pueden comenzar a dibujar cosas que se pueden llamar obras. En este momento, solo una. pocas personas pueden aprender.
Entonces, ¿se puede decir que es fácil empezar con la fotografía, que es similar al proceso de práctica artística? Por supuesto, la mayoría de nosotros tomamos la fotografía como un pasatiempo y no es necesario tomárnosla en serio. El objetivo de muchas personas es simplemente tomar fotografías con las que estén satisfechos durante el viaje, o simplemente ya no usan su SLR como cámara compacta. Pero lo que no se puede evitar son las habilidades básicas de exposición y composición, y no tiene nada que ver con la actitud. Si quieres escribir bien una palabra, debes tener sólidas habilidades básicas. A menos que simplemente esté solicitando el registro casualmente, entonces no tiene que preocuparse por esto.