Introducción al método artístico de elección en la composición fotográfica

Introducción: ¿Cuáles son los métodos artísticos de elección en la composición fotográfica? Lo siguiente es lo que he recopilado cuidadosamente para todos. ¡Puedes consultarlo!

1. Evita la fotografía golosa

Cuando muchos amigos salen a tomar fotografías, pueden tener una vista panorámica de todo el paisaje, ya sea el guepardo galopando a lo lejos o el Árboles y bosques imponentes. Espero que se pueda presentar de manera perfecta y grabada fielmente. Es innegable que estas fotos son realmente memorables cuando se ven después, pero la buena fotografía se basa en la resta. No te fuerces a capturar todos los hermosos paisajes. Debes aprender a disparar de forma selectiva y evitar la fotografía codiciosa.

2. “Rendirse” no significa realmente “renunciar y no disparar”

Pensándolo desde otra perspectiva, por muy buenos que sean los equipos y la tecnología, siempre habrá Habrá momentos en los que será imposible registrar todos los bellos momentos. En realidad no se trata de "darse por vencido y no disparar", pero le sugiero que aproveche el momento y no filme con fuerza escenas que son simplemente imposibles de capturar.

En su lugar, capta la ubicación y utiliza ángulos, atmósfera, entorno, etc. para describir la historia de una manera diferente. Debes aprender el método de la resta en fotografía.

La gran apertura y la baja velocidad son dos métodos especiales para simplificar la imagen fotográfica. Una gran apertura puede difuminar el paisaje fuera del sujeto, creando así una combinación de efectos virtuales y reales. Al disparar a baja velocidad, los objetos en movimiento pueden formar sombras virtuales en el momento de la exposición, creando el efecto de contrastar realidad y realidad.

3. "Observar más" y "pensar más" son buenas formas de entrenar tu "ojo fotográfico"

El campo de visión de cada persona es diferente y algunas personas observan las cosas a su alrededor. Cuando miro los detalles, me conmueven especialmente los pequeños insectos que me rodean, las cerezas del pastel y las arrugas en los rostros de mis padres. Algunas personas piensan que todo lo que está a diez metros es el paraíso. Puedes ver los pájaros descansando en los árboles, puedes escuchar a los niños jugando a lo lejos y puedes notar a la niña esperando en la parada de autobús al otro lado de la calle.

4. Captar el momento y el lugar actuales.

El valor de la fotografía reside en el momento, que es único. Es el tiempo y el lugar que sólo ocurre una vez en esta vida. Y como cada uno tiene diferentes maneras de observar y pensar, los momentos capturados por diferentes personas al mismo tiempo, en el mismo lugar, son diferentes. Después de abrir las fotos que tomaste durante mucho tiempo, ¿sientes que son todas iguales? En este momento, cuando miras los trabajos de otras personas, piensas, ¿por qué no puedes captar el sentimiento? Son diferentes, y la forma de observación es inherentemente diferente. Son diferentes. Si piensas lo mismo, solo terminarás imitando a los demás.

5. Añade emociones a las fotos y añade elementos "humanos".

En el pasado, muchos entusiastas de la fotografía siempre se negaban a tener personas en la imagen cuando a menudo parecía que la fotografía de paisaje era pura. monótono. Y si se añaden elementos humanos será el broche de oro a la obra y aportará cierto color emocional.