Enciclopedia de ilustraciones de ropa fresca dibujadas a mano: 9 clasificaciones de estilos de ilustraciones comunes
El arte de la ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el estilo artístico, al tiempo que el. Las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, impresiones de periódicos, lemas humorísticos, etc. en el estilo pop son exclusivos del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus obras de ilustración contienen ideas de diseño subversivas, que se caracterizan por colores brillantes, ideas de diseño vanguardistas y una selección de colores audaz. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras en estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores como líneas, triángulos y rectángulos para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
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Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes 1. Textura y textura
En comparación con las ilustraciones con ruido, las ilustraciones de estilo textura tienen una textura más rica y los cambios de textura del pincel son consistentes con la textura. del papel. Combinados para presentar ricos efectos de imagen.
Características: colores ricos, textura fuerte y textura.
2. Estilo de trazo
Basado en las ilustraciones planas o de textura, se agrega procesamiento de trazo de pincel, principalmente dibujo lineal, y el método de pintura plana simple o textura se conserva en el método de coloración. Cambios, dibujo lineal parcialmente conservado.
Características: Mantiene efecto borde, sencillo y muy decorativo.
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y ricos. Las proporciones de los personajes tienden a ser realistas, y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y al contraste de atmósferas.
Características: vivaz, cicatrizante, reconfortante.
4. Estilo realista
El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en el desempeño de la luz y la sombra, haciendo que la estructura del personaje sea clara y la imagen más realista.
Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.
5. Estilo plano
Utiliza una forma minimalista de expresar el contenido de la imagen, limpia y ordenada, sin detalles demasiado complicados.
Características: forma geométrica concisa, plana y fuerte.
6. Estilo puro pintado a mano
Mantenga los cambios de textura de la pintura pura a mano. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.
Características: suave y refrescante, con cambios naturales de textura.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y sus rasgos faciales tienen un sentido tridimensional del estilo europeo y americano.
Características: Expresiones de personajes ricas, con ciertas expresiones exageradas.
8. Estilo plug-in
El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros que se puede utilizar como un libro ilustrado independiente con un estilo personal o como una imagen en. una revista infantil. Este es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, simpático y bueno contando historias.
9. Estilo de ruido
Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.
Características: retro, imagen unificada y en capas.