¿Cuál es la forma de obra de arte fotográfico?
Después de la operación, a finales del siglo XIX aparecieron la fotografía de retrato, la fotografía de pintura y la fotografía documental. El arte de la fotografía
ha ido madurando poco a poco.
La fotografía es un arte plástico que apela a la visión. La forma, espacialidad y quietud de la pintura.
La similitud existe porque su imagen artística se muestra en un espacio plano. Pero la creación fotográfica debe afrontarlo
Para las entidades, la fotografía es la representación de entidades en la realidad, que es lo que la distingue de la pintura.
Palabras clave: modelado espacial, pintura visual, lenguaje artístico y color
No importa qué tipo de arte sea, tiene su propio lenguaje único. El arte de la fotografía es luz, tono, línea y tono.
Y así sucesivamente constituyen su propio lenguaje de modelado. Son estos lenguajes los que utilizan los fotógrafos para construir la belleza de la fotografía. Tono,
Línea, color, luz, estos lenguajes artísticos fotográficos tienen funciones estéticas especiales, que se expresan primero en sí mismos o
* * * dando a las personas un sentido de forma y belleza . La fotografía nos da un sentido muy rico de la forma.
Sentido del espacio, tridimensionalidad, textura, movimiento, ritmo, etc. La belleza que obtenemos del arte de la fotografía.
, muy relacionada con estas formas.
El sentido del espacio en la fotografía
El sentido del espacio, también conocido como sentido de profundidad, ocupa una posición importante en la creación y la teoría de la pintura tradicional china. El pintor
aboga por que "la pintura debe ser profunda", lo que enfatiza que las pinturas deben tener un profundo sentido del espacio. De manera similar, en la historia de la fotografía nacional y extranjera,
En algunas obras duraderas, los fotógrafos utilizaron hábilmente las reglas de la perspectiva para expresar con éxito espacios de gran alcance.
El resultado del sentimiento. Por ejemplo, "Moon Rising" de Adams, "Seven Stars in the Rain" de Zhang Yinquan, etc. Fotografía Arte
¿Cómo expresa la perspectiva la sensación de espacio? En otras palabras, la fotografía expresa una sensación de espacio a través del uso.
¿Qué son "materiales" y "lenguaje"? La fotografía muestra un profundo sentido del espacio y el principal lenguaje artístico es la línea y el tono. Porque la fotografía expresa el espacio principalmente de dos maneras: la perspectiva corporal, es decir, las líneas.
Perspectiva; perspectiva aérea, es decir, perspectiva de sombra. Por supuesto, estos dos puntos de vista no existen de forma aislada, sino que están interrelacionados.
Al mismo tiempo, hay que seleccionar adecuadamente la luz y el ángulo de disparo para conseguirlo. La llamada perspectiva lineal pretende expresar la distancia y el tamaño del paisaje a través de la relación entrelazada de líneas, mostrando un profundo sentido del espacio. "The Lonely Road", tomada por un fotógrafo de Filipinas
utiliza las líneas formadas por la disposición regular de las cruces en el cementerio para expresar un significado profundo.
El espacio y la profunda concepción artística invitan a la reflexión. La llamada perspectiva de sombras consiste en utilizar el contraste de luz y oscuridad de las sombras para
mostrar la distancia de la escena y. el nivel del espacio. Cuanto más oscuro es el tono de la pantalla, más cercana está la escena y más claro es el tono.
Cuanto más lejos está la escena. Los fotógrafos suelen utilizar ricas gradaciones tonales para llamar la atención sobre las profundidades de un encuadre.
Penetra la imaginación del espectador en un espacio de gran alcance.
2. El sentido tridimensional del arte fotográfico
El sentido tridimensional de las imágenes fotográficas, es decir, el sentido del volumen, es una parte importante para hacer que las obras fotográficas sean vívidas. , natural y real. Toma fotos de...
El arte se diferencia de la escultura en que crea una imagen con la ayuda de un cuadro que ocupa dos dimensiones (una superficie plana). Para superar las limitaciones del modelado plano y crear imágenes artísticas vívidas y expresivas, lo principal es utilizar el propio lenguaje de modelado inherente en un espacio bidimensional. -espacio dimensional que expresa el objeto objetivo: es el objeto que se toma.
La forma tridimensional del objeto. Existen muchas técnicas, técnicas, métodos y métodos específicos que se utilizan para expresar la tridimensionalidad en la fotografía.
Hay muchos tipos, pero los materiales lingüísticos utilizados son básicamente ligeros y tonales. Luz de fondo, luz lateral y diversidad
El tono de color del vídeo puede expresar mejor la sensación tridimensional. Por ejemplo, hemos visto muchas fotografías exitosas de Huangshan.
En la película, la razón por la que la imagen tiene un sentido tridimensional y muestra vívidamente las coloridas montañas Huangshan radica en los cambios de luz y tono.
Hay muchos cambios y niveles de imagen enriquecidos.
A menudo hay franjas, bloques y parches de colores brillantes que parpadean entre los tonos grises, lo que hace que la gente realmente sienta las nubes blancas que pasan mágicamente a través de las montañas y los bosques de pinos, extendiéndose hasta donde alcanza la vista.
3. Expresión de la textura de las obras de arte fotográficas
La textura de los objetos expresada en las obras fotográficas, es decir, la estructura superficial de los objetos, es la misma que el sentido tridimensional. , aunque no del todo.
Todas las obras lo tienen, pero también es importante añadir brillo a las imágenes de algunas obras y realzar el atractivo artístico.
Aspectos. Si los objetos que se muestran en la pantalla son blancos o negros, no pueden mostrar texturas.
No sólo afectará la autenticidad de la obra, sino que también carecerá de atractivo y no dejará una impresión clara. Tome fotografías de...
Si la imagen puede expresar plenamente la textura y dar a las personas una sensación de belleza, es necesario movilizar el lenguaje artístico de la fotografía, es decir, elegir
elige y utiliza luces y sombras para lograrlo. Por ejemplo, la superficie rugosa de un objeto está representada por la luz del lado duro, y la luz del lado duro representa la suavidad del objeto.
La superficie utiliza una luz lateral suave y el espejo transparente del objeto utiliza una luz de fondo suave, para que se pueda mostrar mejor.
La textura también puede fortalecer y embellecer la estructura superficial de un objeto hasta cierto punto. El uso inteligente de la luz y las sombras expresa la textura del sujeto. Este es el enfoque de algunos fotógrafos famosos para crear belleza artística y dar a las personas belleza formal.
Uno de los medios importantes. Adams es un representante destacado en este campo. Es muy meticuloso en este sentido. Muchas de sus obras, como "Little Mountain", son ejemplos de textura.
Cuatro. El lenguaje artístico de la fotografía que expresa movimiento
Expresar movimiento y hacer que las imágenes fotográficas presenten una belleza dinámica es también una de las funciones importantes del lenguaje artístico de la fotografía. Xin Xin admitió
Porque describir la belleza en movimiento es más gratificante o conmovedor que describir la belleza en formas o colores simples. Las imágenes dinámicas
tienden a tener un mayor atractivo artístico. Sin embargo, la fotografía, como otras artes plásticas, pertenece al vacío.
Interness artístico, que expresa de forma muy limitada la dinámica de la temporalidad. Sin embargo, estudiar la rama del arte fotográfico también les permite utilizar sus propias habilidades técnicas y lenguaje de modelado para expresarse con mayor libertad sobre materiales planos.
Estado. Hay muchas formas y canales para la expresión dinámica del arte fotográfico, excepto las técnicas técnicas, me temo que no las hay.
Depende del lenguaje del arte. Incluso el uso de habilidades se combina a menudo con el uso del "lenguaje". Absorb
Los fotógrafos pueden utilizar el lenguaje único de la fotografía para crear muchas imágenes artísticas dinámicas. Por ejemplo, "Silver Fish", que ganó la medalla de oro en el Festival Nacional de Cine, dispuso inteligentemente casi cien peces blancos en una curva en espiral, lo cual es impresionante
La línea de visión rodea todo el "Small Los bancos de peces" dan a la gente la impresión de peces nadando alegremente en el agua, persiguiéndose y jugando.
Imagen. El autor utiliza hábilmente líneas de vórtice para devolver la vida a pequeñas cosas sin vida.
Da vida a toda la imagen. "Arrow from the String" también es un buen trabajo lleno de movimiento. Esta forma dinámica
La fórmula se basa principalmente en líneas: líneas radiactivas. Parece difícil expresar esto sin esas líneas.
Potencial dinámico.
5. Expresar ritmo y ritmo en la fotografía.
El sentido del ritmo y el ritmo también son una parte muy importante de la belleza formal. Como dicen, no hay ritmo.
Al igual que la música y la poesía sin ritmo, la fotografía sin ritmo y sin ritmo no tendría forma verdadera.
Belleza. Una imagen fotográfica con un tema claro y un tono uniforme a menudo no puede constituir un arte fotográfico perfecto.
Obra de arte. Sólo con un ritmo y una melodía maravillosos la obra puede tener un encanto infinito y ser apreciada por la gente. Fotografía
El producto se compone de curvas y líneas rectas, manchas de negro, gris y blanco, y bloques de rojo, naranja, amarillo y verde.
La división regular de un fotograma constituye el ritmo y el ritmo del cuadro. Cualquier imagen fotográfica es inseparable de las líneas.
Armonía (incluida la entonación). Se necesitan líneas y tonos simples, prominentes y concretos.
La repetición a menudo crea un ritmo y un ritmo hermosos. Baosteel ganó el Premio de Plata en el 13º Festival Nacional de Cine.
"Vals" es una obra de arte plástico musical compuesta por líneas a modo de "notas".
El autor
Dijo: "Trato de utilizar el ritmo y el ritmo de las líneas para expresar las características de la industria moderna". En la pantalla, hay placas de acero de color gris plateado
están rodeadas. por arcos, secuencias dispersas y dispersas, de cerca a lejos, de grande a pequeño, de alto a bajo, de claro a oscuro, de real a virtual.
, de la horizontal a la vertical, de los objetos a las personas... constituyen un ritmo paulatino, como un movimiento suave, vivo, bello y conmovedor.
La combinación orgánica de líneas y tonos hace que la imagen sea unificada y activa, unificada pero no rígida, haciendo que la gente sienta la belleza de la forma.
Estilo de interpretación y ritmo. Los cuatro lenguajes de modelado de la fotografía pueden brindar a las personas una rica belleza formal, principalmente porque estos lenguajes de modelado tienen sus propios significados estéticos, es decir, todos tienen sus propios valores estéticos relativamente independientes. Absorción
Es a través del dominio y el uso de la belleza de la línea, el tono y la luz que los cineastas crean muchas fotografías.
Productos. Para todas las artes plásticas, las líneas son las condiciones básicas para la formación de imágenes visuales. La belleza de las líneas es la fotografía.
Elementos que no se pueden ignorar en cirugía. Los fotógrafos conceden gran importancia al uso de líneas. No sólo utilizan la belleza de las líneas para construir
imágenes enriquecedoras, sino que también tratan las líneas como seres vivos para expresar emociones y mejorar el atractivo artístico de sus obras. No
Los paisajes y las naturalezas muertas que tienen menos éxito pueden humanizar, personalizar e incluso dotar al paisaje natural de un toque humano.
La amabilidad y el tacto son principalmente el resultado de que el autor descubre y refina las líneas y les da un toque humano. La obra de paisaje "Late"
Returns" moviliza el significado y la función de las líneas y expresa emociones a través de la forma de las líneas, haciendo que la obra sea estimulante." Esas plantas despegaron tarde.
Los cocoteros en el cielo de verano parecen parientes parados en la playa esperando el regreso del barco pesquero.
La imagen es rica en emociones, regusto interminable y estimulante. Se puede decir que el lenguaje lineal de estos cocoteros es único.
La aplicación vale más que mil palabras. El color es uno de los elementos del lenguaje de las artes plásticas. Lo mismo ocurre con la fotografía.
Por lo tanto, el arte de la fotografía, al igual que otras artes plásticas, no sólo puede representar objetivamente el colorido mundo de los colores, sino también mostrar los colores.
Los personajes de color expresan diferentes emociones subjetivas y potencian el efecto artístico de la obra. El lenguaje cromático del arte fotográfico no sólo sigue las reglas generales del color en las artes plásticas, sino que también tiene características propias. En primer lugar, a diferencia de la pintura, tiene que aceptar clientes.
Las limitaciones de color de la propia escena. La forma en que utiliza el color es básicamente la restauración del color, es decir, la selección de libros de paisajes.
El color del cuerpo reproduce el color de la escena frente a la cámara.