"Calidez, verdad y tragedia" en la película del héroe del fuego "Go Forward"
Las hazañas de estos 30 héroes me recordaron la película estadounidense "Go Forward" que se estrenó en China continental el 8 de febrero de 2017.
El arte surge de la vida.
La película "Go Forward" está basada en las hazañas heroicas del cuerpo de bomberos "Granite Mountain Lords". 19 héroes del fuego murieron en el incendio de Arizona. La película cuenta principalmente la historia de los primeros días de Granite Mountain Masters, donde había jóvenes confundidos y personas que enfrentaban problemas de la vida real como el matrimonio y la familia. El capitán Eric Marsh siempre está lleno de entusiasmo e insta a sus jugadores a entrenar duro. Después de ser calificado como el "Equipo pionero", este equipo aparentemente discreto de 20 personas (Cuerpo de Bomberos "Granite Mountain") venció una y otra vez terribles incendios forestales y se convirtió en el orgullo de la ciudad. Sin embargo, un repentino incendio forestal los atrapó en un mar de llamas. A pesar de sus mejores esfuerzos y luchas, 19 bomberos finalmente murieron en un mar de llamas, mezcladas con tierra quemada, y solo uno sobrevivió.
Hoy quiero compartir con vosotros esta película que alguna vez me conmovió. Las reseñas de películas que escribí no son maduras, pero son mis pensamientos personales y espero que puedas entenderlas.
A diferencia de la película de héroe ideal, la película es única en el sentido de que no dota a un personaje de habilidades sobrenaturales, ni los personajes son "perfectos" o tienen superpoderes. Todos ellos son bomberos forestales corrientes, con emociones y ética profesional. Me centraré en cómo la película presenta con éxito las tres atmósferas emocionales de "calidez, verdad y tragedia" al público, para que el público finalmente pueda sentir la tragedia en verdad y calidez.
Primero, calidez real
1. La duración de la trama cálida ocupa la mayor parte de toda la película.
La película comienza con un oso en llamas corriendo ferozmente hacia un bosque oscuro, lo que hará pensar a muchos espectadores desde el principio que esta será una película heroica y llena de efectos especiales. Sin embargo, después de esta escena, la película muestra a Eric Marsh empacando su equipo de extinción de incendios y saliendo de su casa para el incendio, con la esposa y los hijos de Jesse observando cómo Jesse sale de su casa para el incendio. Este cambio de escena al comienzo de la película dejó una profunda y cálida impresión en el público.
La estructura de la trama es el método de organización que refleja la relación causal de los eventos. Sólo dando a los personajes ciertas características requeridas por la película puede ocurrir la relación causal. En la película, la historia sobre la amistad entre los bomberos y sus familias ocupa la mayor parte de la película, lo que permite al público sentir verdaderamente la vida real de los bomberos de la película. La película desarrolla una serie de narraciones conmovedoras centradas en Marsh, que ama su trabajo, y Brandon, que alguna vez fue un joven delincuente. Pero la ternura en la película no es pura ternura, es una ternura poco común después de que el protagonista tiene un fuerte conflicto con su familia y compañeros. Entre ellos, el más destacado es la relación familiar y matrimonial entre Marsh y su esposa Armand, que se desarrolla a lo largo de la obra. Armand siempre se ha mostrado insatisfecha con la frase de su marido: "nueve meses y medio son de bombero y sólo la mitad del mes puede estar conmigo", y en la segunda mitad de la película hay un fuerte conflicto sobre si quieren tener hijos. pero finalmente estos problemas se transmitieron entre la pareja. El entendimiento mutuo se resolvió y la pareja permaneció profundamente enamorada de sus familias incluso después de la pelea. Una trama tan cercana a la vida y procesada a través del arte puede fácilmente provocar los gritos del público: detrás de su valentía, los bomberos están bajo mayor presión que las familias comunes y corrientes. Es precisamente gracias a esta "calor rara" que el público puede sentir realmente la autenticidad.
2. Comprender la relación de distancia en la programación de escenas
La programación de escenas, es decir, "ponerla en la posición adecuada" o "ponerla en la escena", se analiza principalmente desde La perspectiva de la relación a distancia. Si la distancia entre el personaje y el público es relativamente cercana, es fácil desarrollar un sentido de identificación.
Por ejemplo, en la película, siempre que se menciona la relación entre Brandon y su hija, habrá primeros planos en muchos lugares: cuando nació su hija, él solo podía mirarla con amor fuera de la sala de cuidado del bebé cuando se convirtió; Un bombero por primera vez, cuando abrazó a su hija, se conmovió hasta las lágrimas... Por ejemplo, cada vez que Armand se peleaba con Marsh, que era demasiado apasionado por el trabajo de extinción de incendios, la cámara se acercaba para mostrar el dolor de ella y de Marsh. , así como su comprensión mutua y alegría. ... El "contacto íntimo" entre el público y el protagonista puede crear una sensación de cercanía, formar fácilmente una actitud psicológica positiva y hacer que la gente sienta la presencia de una calidez real.
3. ¿Aplicación de la técnica del montaje?
? El montaje es un nivel estructural importante en la creación cinematográfica. Consta de dos planos discontinuos. Es una tecnología y un medio importante para procesar símbolos cinematográficos.
El montaje garantiza que los directores de cine tengan más libertad que otras formas de arte a la hora de abordar cuestiones de interrupción del tiempo y el espacio y de continuidad del tiempo y el espacio. También está el uso que hace el creador del tiempo y el espacio del montaje en "Moving Forward". El director recorrió las escenas de 20 bomberos que se llevaban bien entre sí o con sus familias durante la extinción de incendios o el duro entrenamiento, y conectó los grupos de incidentes discontinuos para mostrar la verdadera apariencia de los 20 bomberos de manera integral, ampliando la profundidad de la actuación de la película.
? Además, las divertidas e interesantes conversaciones entre los bomberos también contribuyen a la atmósfera real y cálida de la película.
En segundo lugar, la verdadera tragedia
1. El uso de técnicas artísticas repetitivas
Repetición de acciones: la película enfatiza el entrenamiento de la acción de cobertura bajo la cubierta protectora dos veces. Esta es la única forma de que el "Cuerpo de Bomberos de Huaganshan" sobreviva cuando está rodeado de fuego y no puede encontrar una salida. El requisito previo es sobrevivir a la quema del fuego y experimentar el dolor del fin del mundo. Al final de la película, cuando ocurrió la última acción de cobertura, estaban realmente rodeados de fuego y no podían encontrar una salida. La última acción del equipo es esta "pantalla". Con las declaraciones de entrenamiento riguroso para este movimiento las dos primeras veces, pensé que lo lograrían la tercera vez. Pero la película muestra el resultado basándose en la situación real: bajo tal fuego, sólo pueden quemarse hasta quedar reducidos a cenizas bajo la cubierta de una cubierta protectora.
Repetición de escena: La escena de un oso ardiendo corriendo ferozmente en el incendio forestal aparece una vez al principio, otra al final y otra al final. Aquí también se utiliza el montaje. Respecto al oso gigante, Marsh explicó que soñó con él cuando era joven después de una misión fallida de extinción de incendios. Aunque este gran oso tiene una gran imaginación, realmente representa la obsesión de los bomberos. Como dijo Marsh: "Es lo más hermoso y aterrador. Es como un oso de fuego". La apariencia de esta imagen del "oso de fuego" debe tener múltiples significados, pero debe haber una capa que simbolice a Marsh y otros bomberos. superar el miedo y avanzar para vencer los incendios recurrentes. La reutilización de contenidos da un nuevo significado a cosas viejas. Cuando el oso finalmente reapareció, estaba en lo profundo del bosque oscuro. Al igual que los 19 bomberos, murieron con sus propias creencias.
2. Uso de escenografía
Plano vacío: Plano vacío generalmente se refiere a un plano sin personajes en la imagen. Manejar los disparos de aire con precisión y eficacia puede lograr resultados inesperados. En esta película hay muchos planos vacíos. Primero, la escena se rodó en una montaña deshabitada llena de plantas verdes "combustibles". El director utilizó diferentes ubicaciones y ángulos para rodar, permitiendo que la inmensidad y grandeza del bosque se presentaran verdaderamente al público. El segundo es enmarcar y quemar incendios forestales. Lo que quiero mencionar aquí es que el director no solo usa un panorama push-pull de cerca a lejos, sino que también usa una lente de aumento de lejos a cerca, e incluso usa la lente para seguir una determinada dirección del fuego, de modo que mostrar real y vívidamente el fuego. La intensidad permite que el público se sumerja en la escena y experimente la dificultad de los bomberos apagando incendios, así como su valentía al apagar incendios en tales circunstancias. En tercer lugar, al final, el cuerpo de bomberos de "Huaganshan" fue reducido a casi cenizas, y el uso de tomas vacías que estaban a punto de fusionarse con el bosque quemado después de ser destruido por el fuego intensificó al extremo la trágica experiencia de la audiencia.
Toma trasera: La toma trasera se refiere a personas u objetos detrás o cerca del sujeto en la toma, lo que puede aumentar la profundidad espacial de la toma. Además de los planos vacíos, también hay muchos planos de fondo.
Por ejemplo, colocar bomberos en el majestuoso y vasto bosque estadounidense muestra la insignificancia de las personas en la naturaleza; colocar bomberos en un bosque en llamas muestra la diferencia entre bomberos que son insignificantes ante los desastres y bomberos que no pueden evitar apagar el fuego; . contraste entre. Además, a medida que la lente se mueve en la escena y cambia la posición de la lente, el fondo a veces se transforma en primer plano en consecuencia, haciendo que la imagen sea más completa y realista para la audiencia.
3. La tragedia escondida bajo el calor
Como se mencionó anteriormente, la mayoría de las tramas de la película tratan sobre el calor. El calor y el peligro de los miembros del equipo frente al fuego son. Intercalados con el público, frente a ellos, el público vive diferentes experiencias: estimulación sensorial a veces tensa y a veces tranquilizadora. Incluso en las dificultades de afrontar un incendio, se acostumbra a salir del peligro y volver a la vida cotidiana. Es precisamente por tantas escenas que el impacto emocional acumulado en la tierna narración explota al final. En la última misión de extinción de incendios, los bomberos optaron por avanzar con valentía a pesar de encontrar muchas dificultades. Estaban rodeados de fuego y no perdieron la posibilidad de sobrevivir. Cuando finalmente se presentó la escena de "Granite Mountain Firefighters", el público quedó extremadamente sorprendido y conmocionado. Pero este no es el punto culminante donde el público se da cuenta del trágico final del protagonista. Cuando los familiares de los bomberos se enteraron de que sus seres queridos se habían reunido en un accidente, el director cambió la cámara varias veces para mostrar su tristeza. Fue entonces cuando el público sintió con más fuerza el trágico final del protagonista. Hace diez minutos, Marsh besó dulcemente a Armand y se fue. Diez minutos más tarde, Armand estaba en estado de muerte por la pérdida de su marido. La tragedia escondida bajo esta calidez sin duda tendrá un gran impacto en el público.
El elemento sonoro también es una parte indispensable e importante del lenguaje cinematográfico, que ayuda al público a percibir auditivamente la connotación de la película, y el sonido puede mostrar mejor el mundo interior de los personajes. Cabe mencionar que en la película, cuando estaba en juego la última vida del bombero, el sonido se manejó con mucho éxito: el sonido del fuego ardiendo se mezcló armoniosamente con la banda sonora, mostrando la urgencia de la situación. Las fuertes y poderosas palabras de los bomberos se fusionaron con el sonido del fuego, como si estuvieran extinguiendo el fuego, y los miembros del equipo se animaron y hablaron entre sí, todo lo cual demostró la firme creencia de los bomberos en la supervivencia. El procesamiento del sonido aquí profundiza el espíritu heroico de los bomberos, refleja la profunda amistad entre camaradas y añade un color trágico al final de su sacrificio.
"Me gustaría dedicar esta película al Departamento de Bomberos de Granite Mountain", pero la película logró su propósito con éxito. Esta película no sólo muestra el espíritu heroico de los bomberos ante los desastres y su espíritu de deber duro y serio, sino que también muestra su lado verdadero y cálido en la vida real. La "ternura de sangre de hierro" a menudo toca el corazón de las personas más que el puro "heroísmo". Es sobre este fondo real y cálido donde la atmósfera trágica se intensifica.
Por supuesto, esta película no es perfecta. Por ejemplo, si bien se utiliza una gran cantidad de tiempo de la trama en la calidez de la familia y los compañeros de equipo, el ritmo de toda la película es algo insatisfactorio y la narrativa al comienzo de la película también parece arrastrarse. Pero es innegable que toda la película utiliza diversas artes cinematográficas para hacer que la atmósfera emocional de "calidez, verdad y trágico" sea profunda y conmovedora.