Consejos para una introducción rápida a la fotografía_un poco raros pero muy útiles
Factores que afectan la profundidad de campo
1. Apertura:
Puedes ajustar el rango de profundidad de campo ajustando el tamaño de apertura;
>Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de campo y el fondo borroso;
Cuanto menor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo y más claro será el fondo;
Gran apertura: fotografía personas y naturaleza muerta; pequeña apertura: paisaje, arquitectura.
2. Distancia de disparo:
La distancia de disparo afectará directamente a la profundidad de campo;
Cuanto más cerca esté la distancia de disparo, menor será la profundidad de campo y cuanto más borroso sea el fondo;
Cuanto mayor sea la distancia de disparo, mayor será la profundidad de campo y más claro será el fondo.
3. Distancia focal:
Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande será el sujeto, lo que significa que la distancia de disparo es más cercana, la profundidad de campo es reducida y el fondo es más corto. borroso.
Cuanto más corta sea la distancia focal, más pequeño será el sujeto, lo que significa que la distancia de disparo se hace mayor, la profundidad de campo se vuelve más profunda y el fondo se vuelve más claro.
Modo de enfoque de la cámara
1. Enfoque automático único:
Después de presionar el obturador hasta la mitad, escuchará un sonido de "bip", que significa finalizar el enfoque. Presione el obturador para completar la toma. Generalmente adecuado para fotografía de naturaleza muerta, como fotografía de productos, fotografía de flores, fotografía de retratos, etc. , la precisión es muy alta.
2. Autoenfoque inteligente:
Es el autoenfoque de la cámara. Elegir enfoque único o enfoque continuo dependiendo de si el sujeto está en movimiento a veces comete errores y la precisión no es alta.
3. Enfoque manual:
Este es el método de enfoque más preciso. Cuando falla el enfoque automático, como cuando la distancia de disparo es demasiado corta o hay un objeto que lo bloquea, se requiere el ajuste del enfoque manual. También hay algunos sujetos que requieren atención a los detalles, como la fotografía macro, que requiere enfoque manual.
4. Enfoque automático servo:
El enfoque servo también se denomina enfoque continuo. Cuando fotografíes sujetos en movimiento, mantén el obturador presionado hasta la mitad para mantener el enfoque hasta el final del disparo, que es. adecuado para fotografiar sujetos en movimiento, como deportes, animales, etc.
Modo fotométrico de la cámara
1. Fotometría evaluativa:
La fotometría evaluativa es una medida promedio de la luz en la imagen y no es adecuada para situaciones en las que la proporción de luz es demasiado grande. Los escenarios causarán desviaciones en los resultados de la medición.
2. Medición puntual:
La medición puntual es una medición parcial del 3% del área de la pantalla, lo que puede garantizar una exposición precisa al fotografiar objetos pequeños.
3. Medición de tecla central:
La medición de enfoque central consiste en medir el área alrededor del tercio central de la pantalla. Al disparar, el sujeto generalmente se coloca en el centro para garantizar una exposición correcta del sujeto.
4. Medición parcial:
La medición de imagen del 10 % al 15 % es adecuada para situaciones en las que el sujeto es pequeño y el brillo es significativamente diferente al del entorno.
Método de síntesis
Métodos de composición comunes en fotografía:
1. Composición de líneas principales: utilice líneas principales para llamar la atención sobre el sujeto;
2. Composición del marco: utilice el "marco" para enmarcar el cuerpo principal de la raqueta y resaltarlo mejor;
3. Composición en blanco: deje un área grande de la imagen en blanco para simplificar la imagen. elementos de la imagen;
4. Composición central: colocar el sujeto en el centro de la imagen es la opción más utilizada. El efecto puede no ser muy bueno, pero no cometerá demasiados errores;
>5. Composición triangular: coloque el sujeto en el centro de la imagen. La imagen se divide en nueve puntos de nueve cuadrados y el sujeto se coloca en una línea recta o en una intersección para hacer la imagen más vívida y. no monótono;
6. Composición simétrica: la imagen es simétrica de izquierda a derecha o de arriba a abajo, dando una sensación de calma.
Tipos de luces
Diferentes tipos de luz:
1 Según la dirección de la luz, se puede dividir en: luz delantera, luz trasera, luz lateral y luz superior.
2. Según la suavidad y dureza de la luz, se puede dividir en luz dura y luz suave.
3. Según la fuente de luz, se puede dividir en luz natural, luz ambiental y luz artificial.
La luz natural se refiere a la luz que el sol irradia sobre la tierra; una fuente de luz;
luz artificial La luz se refiere a la luz producida por instrumentos y equipos artificiales;
la luz ambiental incluye la luz natural y la luz artificial.
4. Según el color de la luz, se puede dividir en luz cálida y luz fría.
La luz cálida se refiere a la luz con una temperatura de color inferior a 3300 K;
La luz fría se refiere a la luz con una temperatura de color superior a 3300 K K.
5. Según la intensidad de la luz, se puede dividir en: luz fuerte y luz débil;
La luz fuerte se refiere a la luz que es particularmente dura, como la del sol en mediodía;
La iluminación baja se refiere a una luz más suave.