¿Cuál es el propósito de la composición fotográfica?
¿Cuál es la finalidad de la composición fotográfica? Cada tema, ya sea simple o grandioso, importante o mundano, contiene belleza visual. Cuando miramos objetos concretos de la vida (personas, árboles, casas o flores) debemos dejar de lado sus características generales y verlos como formas, líneas y cualidades. ⒂¿Moho? ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ m? ¿Cuál es el peligro? ¿Por qué? ¿Xian? ⑾¿Dónde está la guía? ¿Ahorrar dinero? ⒅ ⒘Ⓑ⒍? ¿Eres responsable de la diarrea? ¿Extraño? ¿El primer heredero, Neon Yong, Kuwahara? ¿Tuo Dong? ¿Qué sucede contigo? Disparar Amaranto>¿Dormir? ¿Nada de neón de tejón? Sea visualmente hermoso. En otras palabras, la composición debe ser estética. Como dijo Rodin: "La belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento de la belleza. Como fotógrafo, soy bueno viendo la naturaleza con mis ojos y transfiriendo esta experiencia visual a ella". en la pantalla.
Pero la composición no puede ser un fin en sí misma, ya que lo más probable es que la tarea básica de la composición ilustre la idea del artista.
El propósito de la composición es enfatizar y resaltar los personajes o escenas típicas de la idea, abandonando así lo general, superficial, farragoso y secundario, y ordenando adecuadamente los cuerpos que los acompañan y seleccionando el ambiente. trabajar más alto, más fuerte, más perfecto, más enfocado, más típico y más racional que la vida real.
Destacar el sujeto es también el objetivo principal de la composición fotográfica. Cada fotografía tiene un tema o un centro interesante. Entonces, ¿cómo se puede hacer más atractivo este centro de diversión? Podemos enfatizar y resaltar el tema, descartar algunas cosas que no tienen nada que ver con el centro de interés y organizar adecuadamente algunas cosas para resaltar el centro de interés, de modo que la imagen sea más atractiva y el espectador pueda saber cuál es la foto. quiere mostrar de un vistazo. Todo esto se logra a través de la composición. Transmitir los pensamientos y sentimientos del fotógrafo es también el propósito de la composición fotográfica. A menudo escuchamos una palabra llamada? ¿Lenguaje visual? El lenguaje visual, como el lenguaje que hablamos, está diseñado para transmitir información. En el arte de la fotografía, el propósito de utilizar el lenguaje visual es hacer que las personas comprendan lo que dice la foto y qué tipo de pensamientos quiere expresar. Este propósito también depende de la composición.
De hecho, antes de tomar cada fotografía, primero debemos considerar si la foto está compuesta horizontal o verticalmente. Para los principiantes, este factor tan importante suele estar determinado por sentirse solos. El tamaño de película normal de 135 es de 36 x 24 mm, con una relación de aspecto de 3:2. Sin embargo, las proporciones de las fotos tomadas por DC son diferentes porque tienen que adaptarse a la relación 4:3 del monitor, las proporciones de píxeles horizontales y verticales de las fotos DC son en su mayoría 4:3, como 2304 x 1728, 1600 x. 1200, pero el DC de Kodak utiliza una relación de píxeles de 3:2, que algunos DC de alta gama pueden decidir por sí solos. La película tradicional de 120 tiene unas dimensiones de 6 x 7 cm, proporciones muy cercanas a las cuadradas, excepto las proporciones rectangulares de las sombras. Cuanto mayor sea la diferencia de longitud entre las direcciones horizontal y vertical, mayor será el impacto de la dirección de disparo en la foto, por lo que es más fácil cambiar la sensación de la foto con la relación 3:2 que con la relación 4:3.
La relación de aspecto de las películas generales es 3:2, mientras que la relación de aspecto de DC es 4:3.
Composición horizontal
La composición horizontal es generalmente el método de composición más utilizado por los fotógrafos, porque la postura básica de casi todas las cámaras es facilitar la toma horizontal. Si lo piensas un poco más profundamente, de hecho, la imagen debe estar compuesta horizontalmente para los ojos izquierdo y derecho de la persona, para que las fotos con composición horizontal parezcan particularmente naturales. Por otro lado, las películas siempre se componen horizontalmente, por lo que las fotografías tomadas con una composición horizontal a veces pueden mostrar un efecto visual similar al de una película. Las fotografías de composición horizontal generalmente muestran una sensación de tranquilidad, equilibrio y relajación, y son una forma más segura de componer fotografías.
Por ejemplo, en la imagen de arriba, el fotógrafo capturó el amanecer y los pájaros volando en el cielo. Debido a la composición horizontal, le da a la gente una sensación muy tranquila y estable.
Composición vertical
No todas las imágenes son adecuadas para tomar fotografías con composición horizontal, como el callejón estrecho de abajo. Si se utiliza una composición horizontal, ¿el callejón no se reflejará completamente? ¿angosto? Al adoptar una composición vertical, el sentido espacial del callejón se mejora por completo, mostrándolo así más profundamente. ¿angosto? .
Aplicación de líneas
Además, también presto mucha atención a la aplicación de líneas en la composición. Las líneas verticales simbolizan fuerza, solemnidad y fortaleza, como edificios majestuosos y árboles centenarios altísimos. El uso de líneas verticales hace que la gente sienta su solemnidad y estabilidad. La línea horizontal simboliza tranquilidad, amplitud y amplitud. Por ejemplo, al tomar fotografías del mar infinito, un horizonte horizontal es adecuado para dar una sensación muy amplia. Las barras diagonales simbolizan una sensación de inestabilidad y dinámica, y también pueden transmitir un efecto de profundidad. Debido a la perspectiva, el sujeto se convertirá en una línea diagonal que se adentra en la distancia. La línea diagonal aquí guiará la atención de las personas hacia la profundidad de la imagen, reflejando un efecto de profundidad. Las curvas simbolizan suavidad, romance y elegancia, y darán a las personas una sensación muy hermosa. Además de las líneas concretas, algunas líneas abstractas, como las franjas de luz formadas por exposiciones prolongadas, son muy dinámicas. Las curvas formadas por cascadas con velocidades de obturación lentas son dinámicas y elegantes, por lo que las líneas no existen. objetivamente, sino que debe ser explorado y creado con nuestros propios ojos.
Por ejemplo, la composición de la foto de abajo hace pleno uso de curvas y líneas diagonales, dando al espectador una sensación de extensión infinita de la imagen. Expresa plenamente la descripción del puente por parte del fotógrafo sin perder la estabilidad de la imagen.
Combinación de tres en raya
Después de pensar en la dirección de disparo, ¿dónde debe enfocar el sujeto en la foto? La mayoría de la gente está acostumbrada a colocar el centro de gravedad del sujeto en el medio del encuadre, que es el foco de una cámara general. Este es el lugar más fácil para tomar una foto bien enfocada, pero no necesariamente resultará en una foto llamativa y exitosa. Resulta que la parte central de la foto no es el foco de atención del espectador, y algunas líneas que dividen la foto en partes iguales también harán que la gente se sienta plana. Por lo tanto, alguien propuso el método de la sección áurea en la pintura hace mucho tiempo. y probablemente se utilizó en composición fotográfica más tarde. La proporción de la sección áurea es de aproximadamente 1:1,1618, pero no tiene por qué ser tan precisa al tomar fotografías. Probablemente haya algunos puntos clave para recordar. Si hay una línea en el marco que exagera la foto, como el horizonte y la línea horizontal en una foto de paisaje, es mejor colocarla en el tercio superior o inferior del marco en lugar de en el medio. Asimismo, suele ser mejor colocar al sujeto en la tercera posición horizontal o vertical del encuadre que en el medio. Además, el método de la sección áurea también deriva del método de composición del tres en raya, es decir, siempre que la imagen se divida en tres partes iguales con dos líneas horizontales y luego se divida en tres partes iguales con dos líneas verticales. , los cuatro puntos de intersección de las cuatro líneas son el foco de atención. Colocar las partes más importantes de la imagen en estos puntos clave naturalmente atraerá la atención.
¿La rana en la imagen de arriba usa el método de composición tres en raya como parte principal de la imagen? La ranita aparece correctamente en la intersección del tres en raya en la imagen. El desenfoque del fondo está bastante logrado y resalta a la linda ranita. Toda la imagen es simple y ordenada. En la fotografía de retratos, también es muy adecuado para la fotografía de tres en raya.
Tampoco sorprenden los retratos cuadrados realizados.
Si inclinas ligeramente la cámara y colocas los ojos del personaje en una intersección de la composición del tres en raya, el atractivo será mucho mayor.
Además, hemos resumido brevemente ocho métodos de composición para resaltar el sujeto:
1 Para mostrar el primer plano o el primer plano del sujeto, es. Se requiere disparar desde una distancia cercana y el rango de encuadre Solo hay un espacio pequeño.
2. Coloca el sujeto en primer plano para que la imagen contenga suficiente espacio para convertirse en una foto panorámica.
3.Haz que el sujeto y el fondo tengan una diferencia adecuada de tono o tono, o formen un contraste marcado.
4. Utiliza la luz para enfatizar la parte principal de la composición para que parezca más brillante.
5. Enfoca con precisión el sujeto para que las partes secundarias o los fondos pierdan claridad.
6. Haz que las líneas principales de la imagen converjan hacia el centro del significado y enfatízalas con puntos de luz. Este método se utiliza principalmente para la representación interna.
7. Coloca el sujeto en o cerca del centro de la imagen. Si no hay nada particularmente llamativo cerca, el espectador notará primero al sujeto.
8. Utilice el ángulo de disparo para enfatizar el sujeto. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no se deben aplicar ángulos extremos de depresión o elevación.