Habilidades básicas de fotografía
Técnicas básicas de fotografía. Muchas personas utilizan las cámaras para tomar fotografías. A la hora de utilizarlas necesitan saber algunos conocimientos para poder tomar buenas fotografías. Aquí hay información que he reunido para usted sobre consejos básicos para disparar con cámara. ¡Espero que todos echen un vistazo!
El método básico de disparo es 1. 1. Al disparar, asegúrese de ser plano, preciso, estable y uniforme.
Mirar hacia arriba significa mantener la cámara nivelada en todo momento durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., quedarán torcidos, lo que no sólo provocará efectos visuales incómodos en las personas, sino que también provocará inestabilidad e inquietud psicológicas. . Cuando dispare con un trípode, ajuste el nivel. Cuando dispare con la mano o el hombro, ajuste el nivel en el visor en cualquier momento.
Preciso se refiere al encuadre y la composición precisos del enfoque en la pantalla izquierda durante la fotografía de deportes. Preste atención a la técnica de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica, debe colocarse en la posición correcta, como se muestra a la izquierda, y luego comenzar a realizar la panorámica desde el principio. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino también tener en cuenta la precisión de la composición al disparar.
Durante el proceso de sujetar fotografías deportivas con los dedos, la imagen debe permanecer estable y no puede moverse, de lo contrario provocará una sensación de mareo en las personas, provocando ansiedad psicológica. Al disparar sin trípode, intente contener la respiración durante una toma o deje que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y apoyo. Intente disparar con una lente de cámara de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara.
En el proceso de fotografía deportiva con punta uniforme, la velocidad del movimiento de la cámara debe ser uniforme, ni rápida ni lenta. Al disparar con un trípode, debes ajustar la amortiguación del trípode, dominar los conceptos básicos de disparo al disparar con las manos y comenzar y detener la acción aumentando o disminuyendo la fuerza.
2. Cómo disparar con una cámara en mano
La mayor dificultad al realizar tomas en movimiento con una cámara en mano es mantener la imagen estable. El principal factor que provoca imágenes inestables es la vibración del cuerpo de la cámara. Para reducir los temblores del cuerpo al disparar, trate de mantener los pies en línea recta al caminar. La mejor forma de evitar balanceos es dar pasos más pequeños y doblar un poco las piernas, porque las articulaciones del cuerpo humano son buenos amortiguadores. Al disparar con una cámara portátil, debes seguir los principios básicos de captura de "caminar derecho, doblar las piernas, dar pequeños pasos y relajar la cintura". Mientras practiques más y domines las habilidades fotográficas, podrás tomar fotografías satisfactorias con una cámara portátil. Además, al disparar, debes intentar elegir un objetivo de cámara con una distancia focal corta.
La técnica básica de la fotografía es el 2 1, que muestra plenamente las características físicas del sujeto de la silueta y combina vívidamente la forma con el fondo. Se puede decir que la forma es el lenguaje y el fondo es el tono, y este lenguaje a veces es más fuerte que el silencio, lo que le corresponde al creador intentar comprender. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Debido a que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalles, las características físicas del sujeto son muy exigentes. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto de acuerdo con el efecto del desempeño posterior, para mostrar completamente las características externas. del tema, y esforzarse por ser hermoso y vívido.
2. La adquisición de fotografías de silueta aprovecha al máximo la diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. En términos generales, la retroiluminación se puede utilizar al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, generalmente solo unos diez minutos. Alternativamente, podemos aprovechar la diferencia de luz artificial entre el exterior y el interior o los reflejos naturales del cielo y el agua.
3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor estar subexpuesto que sobreexpuesto" y realizar una medición puntual basada en las partes brillantes del fondo, de modo que el sujeto quede muy subexpuesto y forma una silueta fuerte.
4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o la imagen está en blanco y monótona, puedes usar creativamente la silueta como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.
Tecnología fotográfica básica 3: medición
Normalmente, al tomar retratos, la medición se realiza en la cara o, más estrictamente hablando, en los ojos. Utilice el enfoque central o la medición puntual, mueva el punto de medición en la ventana del visor a la posición de la cara, muévase a la composición correcta después de la medición y presione el obturador. Debido a que normalmente filmamos películas negativas para retratos, es mejor sobreexponer aproximadamente 0,3 a 1. El efecto será mejor cuando se revele. "Los negativos están arriba, los positivos están abajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.
Agujero
Al fotografiar retratos, el autor utiliza una apertura amplia para lograr poca profundidad de campo. Será más destacado cuando la proporción del tema no sea muy grande. Otro beneficio de usar una apertura amplia es que cuando el clima está oscuro, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.
Velocidad de obturación
¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Es más rápido que este límite y puede evitar el desenfoque causado por el movimiento de la mano y el movimiento del sujeto. Sin embargo, el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. En primer lugar, debe comprobar si el sujeto se está moviendo y en qué medida los sujetos en movimiento suelen necesitar congelar el encuadre 1/250. Si el sujeto está fijo, el soporte de la cámara puede congelar el encuadre durante aproximadamente 1/8 de segundo o incluso 1/4 de segundo. En tercer lugar, consideramos la estabilidad de las propias manos del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente, pero cada uno puede lograr aproximadamente 1/60 de segundo sin que la imagen se vea borrosa. Por ejemplo, la estabilidad de la mano del autor no es muy buena, probablemente menos de 1/30, por lo que tengo que apoyarme en un trípode.
¿Cuál es el límite seguro para mis manos? En resumen, no debería ser un problema fotografiar un modelo fijo a 1/60 de segundo, pero debería llevar más de 1/250 segundo fotografiar un modelo en movimiento.