Resumen del diseño de ilustraciones: ¿cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro!
*Estilo plano:
Los elementos del cuadro parecen muy planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos.
La ropa de los personajes tiene un fuerte sentido de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista.
Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.
*Estilo de color rock:
Las pinturas rupestres generalmente se refieren a todas las obras de arte que tienen colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel.
Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por ordenador, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.
*Estilo semi-realista:
Los personajes son tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre.
La imagen de abajo es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Dibujos Animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo.
*Estilo claro:
La imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas.
Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, quizás apoyándose en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares.
La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake, y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.
Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color.
También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.
Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras.
¿Cómo escribir ilustraciones? Pregunta 1: ¿Cómo escribir ilustraciones? Debe tener más de 500 palabras... Desde la intención del diseño hasta el estilo general, cuenta una historia.
Pregunta 2: Si das un ejemplo, ¿cómo escribir una imagen?
(Pintura)
Hu Ya
Pintura: pintura. dibujar. El retrato pinta el suelo como una prisión. Pintar y tallar sobre grasa o hielo congelado (pintar y tallar sobre grasa o hielo congelado desaparecerá tan pronto como se derrita, lo cual es un esfuerzo inútil)
Imagen: Pantalla. dibujar. Dibuja círculos. Rollo de imagen del tablero de dibujo (Jun) (A. Pintura en forma de rollo; b: significa paisaje magnífico o escena en movimiento. Hay imágenes en el poema con imagen en off.
Escribir, firmar, firmar: dibujar. Saca un número base. Haz una apuesta.
Haz algo con las manos, los pies o los utensilios: dime qué hacer” y luego finalizó de un plumazo. .
A El trazo de una palabra se llama trazo.
Igual que "definición 1".
El número de trazos:
Radical: Tian;
Número de trazos: 12512152
Orden de los trazos: pliegue horizontal y pliegue vertical, pliegue horizontal y pliegue vertical
Descripción del orden de los trazos: el levantamiento es horizontal, el punto. es si, el gancho vertical es vertical, el pliegue horizontal y el pliegue vertical son todos pliegues.
Pregunta 3: Explique los principios de diseño del diseño de ilustraciones con el mayor detalle posible. En este álbum, se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no permanece en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo.
【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum.
Pregunta 4: ¿Qué es el diseño de ilustración? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basado en el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas deben ser claras, vivaces y fáciles de realizar. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sepas "gráfico", podrás aplicarlo a la producción de ilustraciones.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sensualidad o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
Pregunta 5: El diseño de ilustración clásica de una flor muestra que cuando no ves la flor, muere contigo; cuando vienes a ver la flor, sabes esto. El color de una flor. no está en tu corazón. Biografía de DD Wang Yangming
Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo una bola roja, las flores florecen sin hojas, las hojas crecen sin flores, simplemente se extrañan unas a otras. entre sí y no pueden encontrarse.
En la próxima vida, habrá fe, pero no habrá incredulidad. El tiempo será largo y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar.
Cuando entras en mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida.
Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó.
En realidad, el cartel tiene muchos poemas de este tipo para explicar. Actualmente estoy estudiando ilustración en la escuela de ilustración. Lo pensé durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que podía describirse en poesía antigua y quedé petrificado en el acto.
También hay una ilustración antropomorfa, que es más fácil de describir.
La camelia también se conoce como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío y toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas amarillas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura.
Ya basta.
Pregunta 6: ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ejemplo para su referencia:
Informe de apertura de la pintura tridimensional en tinta "Bamboo Rhythm"
Introducción al contenido del proyecto:
Animación tridimensional , también llamada animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.
Actualmente, la animación tridimensional en China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado.
Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura, nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que no soportaba mirarlo.
Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura china, usando tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta, y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia.
Pregunta 7: Estoy estudiando animación y ahora me estoy preparando para hacer mi proyecto de graduación. Planeo dibujar ilustraciones, pero no sé cómo escribir una propuesta de diseño. Quiero dibujar un sueño de la infancia.
2. Dibuja el plano y señala todos los planos ABCD y demás que se te ocurran. , o algunos bocetos.
3. Plan final y desempeño en profundidad
4. Resumen del plan
Pregunta 8: ¿Ilustración se refiere a ilustración, comúnmente conocida como ilustración en China? Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.
Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas y catálogos de libros. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión.
Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; guías de consumo, descripciones de productos, instrucciones de uso, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: cine y televisión. dramas, anuncios El papel y el entorno de los entornos artísticos o el diseño de interfaces en películas, redes, etc. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales. La ilustración literaria DD es una forma de arte visual que reproduce la trama del artículo y encarna el espíritu literario. La ilustración comercial DD es una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, que es una transacción comercial.
Pregunta 9: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo.
Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo.
Cuando se trata de esto, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones.
Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose bajo la promoción de generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general.
Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías.
(1) Categoría de moda empresarial
Se utiliza principalmente para actividades comerciales y publicidad. Las imágenes tienen un fuerte sentido de consumo, están de moda y son hermosas, y pueden hacer que los productos sean más culturales y. más amigable para las personas Proporcionar más espacio de sabor para ampliar la visibilidad del producto es un método de promoción popular en la tendencia de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc.
(2) Publicaciones
Principalmente en publicaciones con imágenes, esta forma es la función original de la ilustración, pero el efecto ha sido más refinado, más bello y más profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande.
(3) Dibujos animados y cómics
Todo el mundo lo sabe, pero es posible que nadie te lo cuente. Resulta que este también es un ejemplo. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural.
Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea.
(4) Ilustraciones de Frontier
Hablemos de esto primero. Es vanguardista, lo que significa que es vanguardista, egocéntrico, no necesariamente popular, no necesariamente hermoso, pero en resumen, un poco genial. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije.
Las ilustraciones siguen evolucionando. Aunque existen algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!"
¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro! Si hemos estado estudiando las líneas, veremos que pueden representar no sólo los individuos icónicos que vemos en la vida cotidiana, sino también paisajes más grandes y complejos. Pero esto último será más difícil, sobre todo si las líneas son más gruesas, es imposible expresar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire). En ese momento, estaba un poco atrapado en esta idea y no logré ningún progreso.
Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en una forma de simplificar. Intenta simplificar el método tanto como sea posible, aunque pueda parecer tosco, ha entrado en un nuevo nivel. Siento que no debería tratarse sólo de crear un paisaje, sino de transmitirlo. Por ello, la escenografía se desarrolla paso a paso utilizando la combinación de líneas y bloques de color.
Fuente de inspiración
Así que tengo un reflejo de este conjunto de obras. Este grupo de obras se basa principalmente en líneas gruesas y paisajes, y se centra en el "color" (combinación de degradados).
Consejos:
Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no involucra los detalles específicos de la operación del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí para ver este vídeo sencillo y rápido sobre el funcionamiento de la IA.
△Cuatro formas de obtener formas: deletrear, restar, recortar y dibujar.
Las fotos de referencia no significan fotos plagiadas.
El dibujo de posiciones necesita ser muy general. Debido a que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en una pequeña caja rectangular, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.
La simplificación es una idea muy importante y puedes comenzar tu investigación con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo tomé prestada una foto, sino que combiné varias fotos como referencia.
Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos para refinar la forma más básica.
Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación:
△¿De dónde surgió la inspiración? Algunos consejos al mirar fotografías
Construcción de líneas básicas
Los patrones simplificados se pueden representar mediante una cuadrícula si los detalles no son complicados. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.
Paso 01
Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego diseñe dentro de este rectángulo redondeado. Primero, delinea la forma básica más grande con unas pocas líneas. La línea del borde exterior es de 30 px, la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y luego a 20 px.
El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que las líneas sigan un cierto ritmo, como múltiplos de 5.
Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.
Paso 2
Continúa llenando la imagen del edificio de la izquierda con la lógica de los bloques de construcción. En este momento, debemos aprender a saltar del nivel "técnico" de pensamiento. Esto es lo que he enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto, por ejemplo, estamos dibujando el. paisaje de un pequeño pueblo aquí. Lo que aprendimos fue el pensamiento creativo detrás de esto.
Aquí cito una frase de Feng Zikai en el libro "Understanding Painting":
"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, jarrones, teteras. Resulta que este tipo de investigación se utiliza para entrenar los ojos de las personas para que sean precisos, sensibles, realistas y hermosos”.
Se utiliza aquí para entrenar su capacidad de modelado de líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta capacidad no sólo se adapta a la forma del edificio, sino que también lo hace lucir hermoso y natural.
Paso 03
El siguiente paso es optimizar nuestra forma nuevamente. Hay que prestar atención a dos aspectos a la hora de optimizar la forma:
¿Están cerradas las uniones de la forma?
¿Está unificada la forma general?
Estas son direcciones macro y micro. Luego ajuste apropiadamente las formas de las adiciones y eliminaciones.
Paso 04
Agregar detalles suele ser el paso final en el trabajo de encuadre. En este momento tenemos que pasar a otro ángulo: al principio consideramos que el papel de las líneas es el de establecer contornos. En este momento, es necesario utilizar líneas como descripción de detalles. Por ejemplo, tome una manzana como ejemplo y lo entenderá. Las dos funciones de las líneas: dibujar y pintar, pueden reflejarse aquí.
Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) se usan para describir líneas.
En este punto, nuestros contornos están completos. En este momento, puedes ampliar su apariencia.
En muchos diseños de logotipos, este paso puede terminar, ya que la mayoría de los logotipos de estilo plano solo requieren un contorno y el color puede ser un color sólido aleatorio.
Marco de color
Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación puede obtener más información sobre las matrices de colores.
△Matriz de colores: diagrama de marco de colores para principiantes
Paso 01
Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos), con colores secundarios rosa y verde menta.
Segundo paso
Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificarlos según la situación real. Sigue experimentando con colores clave para encontrar la mejor combinación.
Utiliza la herramienta de creación de formas para colorear y asignar colores dominantes.
Paso 03
Continúa usando el color anterior verde menta. En este momento, todo el mundo debería prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, las cosas se complican.
Esto es lo mismo que nuestra vida diaria. Cuando una persona está sola, todo está bien y dos personas tendrán una conexión humana. La relación complicada que hace que la gente sea feliz y dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.
Vemos que aunque usamos colores secundarios, también trae más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede hacer fácilmente usando matrices de colores.
Paso 04
El tercer color es el rojo, que podemos seguir usando en los gráficos.
Paso 05
Controle los colores principales a tres, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener un cambio más delicado.
Presta atención al uso del blanco aquí.
Degradado de luces y sombras
Gracias a la luz, vemos diferentes colores. Según este principio, si se desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.
Paso 1
Antes de usar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen pintura plana. La pintura plana consiste en establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo en función de las condiciones de iluminación.
Con los degradados, debemos ser moderados y simplemente seleccionar uno de los colores y luego ajustarlo dentro de esta estrecha gama de colores. Por ejemplo, aquí utilizamos un rojo degradado para realizar algunos cambios sutiles en el rojo.
El segundo paso
Luego agregue sombras al edificio, y la apariencia de las sombras se organizará de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntarse cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de las "Pinturas de la Iluminación" de Feng Zikai:
Las imágenes son tanto ornamentales como prácticas. La apreciación es hermosa, la practicidad es real, por lo que la práctica del dibujo debe tener en cuenta tanto la "verdad" como la "belleza". Específicamente: por ejemplo, al dibujar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar errores de dibujo. Este es el Kung Fu "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu.
Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos del cuadro en la práctica.
Debes prestar atención a tres puntos al realizar sombras:
Encontrar la fuente de luz
La configuración del color de la sombra
No tienes que ser completamente realista
Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo:
△Técnica de tres pasos para agregar sombras a ilustraciones de líneas
El efecto completo es el siguiente:
Resaltado puntual
En el último paso de la creación, agregamos un pequeño detalle aquí, que también fue el toque final que vino de repente. Me viene a la mente agregar algunos aspectos destacados a la imagen.
Paso 1
En una composición plana, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen.
Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida.
Efecto final:
Posdata: la idea detrás de esto
Mientras escribía este artículo, recopilé tres videos, que pueden proporcionar más información para los principiantes. inspiración. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes del artículo que creo que son dignas de desarrollo.
El vídeo es un complemento del artículo, y el artículo es un complemento del vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí.