Diecisiete métodos de composición fotográfica
Métodos de composición fotográfica: composición de nueve cuadrados, composición en forma de cruz, composición en forma de triángulo, composición en forma de regla de tercios, composición en forma de A, composición en forma de S, composición en forma de V, composición en forma de C, Composición en forma de O, composición en forma de W, composición en forma de boca, composición diagonal, sección áurea, composición de líneas horizontales, composición de líneas verticales, composición de curvas, composición de líneas irregulares.
1. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados
Divide la imagen en nueve partes iguales y organiza la posición del sujeto en cualquier punto de las cuatro esquinas del bloque central. De hecho, estos puntos están en línea con la "ley de la sección áurea" y son las mejores posiciones. Por supuesto, también se deben considerar el equilibrio, el contraste y otros factores. Este tipo de composición puede mostrar cambios y movimiento, y la imagen está llena de vitalidad.
2. Composición en forma de cruz
Dividimos el dibujo en cuatro partes, es decir, dibujamos dos líneas horizontales y verticales por el centro del dibujo, y la intersección central es donde se encuentra el El tema está posicionado. Este tipo de composición agrega una sensación de seguridad, paz, solemnidad y misterio a la imagen, pero también hay factores desfavorables como la rigidez.
3. Composición en forma de A
En la imagen, la estructura de la imagen está dispuesta en forma de A. La composición en forma de A tiene una fuerte sensación de estabilidad, impacto hacia arriba y una fuerte guía visual. Puede expresar la forma de objetos naturales altos y de sí mismo. Diferentes cambios de ángulo de inclinación en la composición en forma de A pueden producir diferentes efectos dinámicos en la imagen, con formas novedosas y una clara orientación del sujeto.
4. Composición diagonal
En la imagen, mantén los objetos principales en diagonal, como puentes, torres, personas y automóviles, para expresar formas dinámicas. Este tipo de composición es adecuada para cuadros con sensación de movimiento, dando a la imagen una penetración media.
5. Composición de líneas horizontales
El uso de líneas horizontales en la composición puede producir significados simbólicos como tranquilidad, amplitud y amplitud en la imagen, pero una sola línea horizontal puede separarla fácilmente. la imagen. De hecho, en la fotografía suelen aparecer líneas horizontales, como por ejemplo el horizonte. En la composición fotográfica, es tabú tener una línea horizontal que pase por el centro. Puedes moverla hacia arriba o hacia abajo para evitar la posición central. O lo que se llama "romper una ruptura" en fotografía es disponer una forma en un punto determinado. de la línea horizontal para romper la línea horizontal.
Esta única línea horizontal es más difícil de dominar, pero la combinación de múltiples líneas horizontales es más fácil de dominar en fotografía y es muy interesante. Por ejemplo, cuando varias líneas horizontales llenan la pantalla, puede organizar la posición del sujeto en una determinada sección de algunas líneas para que algunas líneas horizontales aparezcan discontinuas. Este método tiene un cuerpo principal prominente y un rico efecto decorativo.
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La composición tiene sus propias reglas y métodos. Los fotógrafos componen imágenes de acuerdo con su sensibilidad interior. El arte plástico es un arte visual, que se puede distinguir por los ojos. calidad de la composición. La calidad de la composición debe, en primer lugar, permitir al espectador sentir inmediatamente la intención del autor a través de la intuición visual sin mirar el título de la obra, sin necesidad de introducción o anotación.
El autor no puede confiar en las palabras para expresar sus ideas, y utiliza títulos para hablar. Se basa en personas, objetos, escenas y la estructura de toda la imagen para expresar los sentimientos y el amor apasionado por la vida. el autor quiere expresar. El tema de la obra se refleja a través de imágenes típicas realistas con personalidades distintivas creadas por el autor. Sólo estas obras pueden dar al público una sensación real de escuchar la voz, ver a la persona y estar allí.
Así que antes de iniciar el proceso de composición en la creación fotográfica, primero hay que encontrar la motivación creativa (la motivación de la idea, la motivación de la forma), y la composición es un proceso de creación de una obra de arte. La composición es la síntesis de todos los factores de la obra de arte.
Este tipo de síntesis puede expresar la intención ideológica del autor de manera más completa y poderosa, es decir, el proceso de plasmar los pensamientos del autor en la forma de una obra de arte que se puede sentir. exactamente de acuerdo con la concepción artística. El contenido de la obra conecta todos los elementos de la forma.