Conceptos básicos de fotografía: luz y textura
La luz en la fotografía: La luz es un factor importante en la fotografía. Sólo puede ser vista por nuestros ojos después de ser reflejada por un objeto. Se puede decir que sin luz no habría un mundo colorido. La energía luminosa contribuye a la iluminación, la forma y el significado.
Calidad de la luz: En fotografía, la calidad de la luz se puede dividir en luz dura y luz suave, representada por la sombra de un objeto.
Luz fuerte: La luz viajará en línea recta hasta impactar en algo y reflejarse. La luz directa de una única fuente de luz puede producir sombras intensas y reflejos especulares. La reflexión especular ocurre sobre una superficie lisa con el ángulo de reflexión consistente con el ángulo de incidencia. La luz directa es una luz fuerte.
Luz suave: El reflejo difuso se produce cuando la luz incide sobre una superficie mate. La luz difusa aún se reflejará de acuerdo con las reglas del ángulo incidente, pero la superficie rugosa tiene una gran cantidad de pequeñas superficies reflectantes en diferentes direcciones, por lo que la luz emitida se emitirá en diferentes direcciones. Es por eso que hay una capa de material reflectante difuso en el frente de la caja de luz para difundir la luz. Cuando la luz atraviesa un material difuso, se dispersa, evitando las luces de la superficie y rellenando las sombras. Esta es una luz suave (también llamada luz suave).
Conceptos básicos
Dirección de la luz: Muchas veces, encontraremos que la luz proviene de la parte superior de la cabeza. El sol está encima la mayor parte del tiempo. La mayoría de los edificios están iluminados por luces cenital. Estamos acostumbrados a la iluminación superior. Quizás por eso reaccionamos con tanta fuerza a la iluminación lateral. Producirá efectos inesperados y más dramáticos. Quizás esta sea parte de la razón por la que nos encanta ver salir y ponerse el sol. La luz que viene desde abajo parece antinatural y crea una sensación de muerte o miedo. Normalmente no podemos ver la luz desde esta dirección.
Color: La temperatura afecta al color de la luz. En la naturaleza, el color de la luz incandescente cambia de rojo a naranja y a amarillo a medida que aumenta la temperatura. Tenemos una reacción visceral ante el azul claro como color frío y el naranja como color cálido. Podemos usar una sombra verde para hacer que una persona luzca rara, o podemos usar la luz del sol para hacer que una imagen parezca normal. El color afectará la experiencia intuitiva que las personas tienen de la imagen. Por eso la iluminación del escenario cambia de color según el contenido de la escena.
La siguiente imagen ilustra el papel de la luz en la fotografía.
Podemos entender la luz paralela como un método de iluminación. La luz brilla en una dirección, esa es la dirección de la luz. Según la dirección de la fuente de luz, la luz se divide en varias direcciones. La siguiente imagen ilustra cómo orientar la fuente de luz para capturar la luz direccional en la imagen de arriba.
Otras Direcciones
Las fotos siguientes muestran varios escenarios de iluminación, todos emitidos por una única fuente de luz. En esta serie de tomas, la fuente de luz gira 360 grados alrededor del modelo. Así, sólo necesitas una fuente de luz y podrás crear una atmósfera completamente diferente. Dependiendo de la dirección del equipo de iluminación, los rostros de las personas mostrarán diferentes efectos dramáticos. Por supuesto, no todas las configuraciones de iluminación son adecuadas para todos los modelos.
Luz lateral
La dirección de proyección de la luz es de aproximadamente 90 grados con respecto a la dirección de disparo. Los objetos iluminados por la luz lateral tienen bordes y proyecciones oscuros obvios, lo que tiene un fuerte impacto en los tres. forma dimensional y textura de la escena. La desventaja es que a menudo forma tonos y niveles de media luz y media oscuridad demasiado eclécticos, lo que a menudo da lugar a escenarios desiguales en escenas grandes. Esto requiere que se tenga en cuenta la relación proporcional entre la escena y la sombra en la superficie receptora de luz al componer la imagen. (Como se muestra en la siguiente imagen)
La luz de fondo también se llama "luz de fondo"
La luz de la parte posterior del sujeto solo puede iluminar el contorno del sujeto, por lo que también es llamada luz lateral. Hay tres formas de retroiluminación: retroiluminación frontal, retroiluminación lateral y retroiluminación superior. En el caso de la iluminación de fondo, la mayor parte del paisaje está en sombras. Sólo el contorno del paisaje iluminado distingue este paisaje de otro paisaje, por lo que las capas son claras y el efecto de perspectiva atmosférica se puede expresar bien. Este tipo de luz se utiliza a menudo para fotografiar panoramas y vistas lejanas, dando a la imagen una rica sensación de profundidad.
Iluminación superior
Iluminación procedente de la luz situada encima de un objeto. Bajo iluminación de luz superior, la iluminación horizontal de la escena es mayor que la iluminación vertical y el rango de brillo de la escena es grande y carece de un nivel intermedio. Fotografiar personas bajo una luz superior producirá efectos inusuales y extraños, como frentes brillantes, cuencas de los ojos oscuras, sombras de nariz caídas, pómulos salientes, sombras en las mejillas, etc., que no favorecen la configuración de la belleza de los personajes.
¿Cómo adelgazar el rostro de tu novia?
Este es un método de distribución de luz que requiere una sola fuente de luz. Puedes profundizar las sombras de las mejillas del personaje y hacer que el rostro sea simétricamente más delgado. La luz está configurada de manera que la proyección a través del rostro de la modelo produzca un efecto de "maquillaje virtual" compuesto por sombra de ojos, rubor y lápiz labial, de modo que el rostro del personaje tenga cierto sentido de jerarquía. Utilice un flash para emitir una luz intensa y golpee la cara del modelo desde el frente; la nariz del modelo debe mirar en la dirección de la fuente de luz y la cabeza no debe elevarse demasiado, de lo contrario no se logrará el efecto deseado; Al mismo tiempo, la altura del flash debe ajustarse de modo que la nariz del modelo. La proyección visible se extienda hasta la mitad de la nariz y el labio superior.
¿Qué pasaría si hicieras un retrato de una persona alta?
En primer lugar, configura la luz principal.
Controla la proyección y dale al modelo la luz adecuada. Sólo cuando la "luz del sol" configurada brilla perfectamente sobre el modelo, el fotógrafo puede notar la luz de relleno o la luz de efecto restante. Estas luces sólo se utilizan para complementar la luz principal, porque donde hay luz, habrá sombras. Si la luz de relleno y la luz principal tienen la misma intensidad, tendrás dos sombras en competencia, lo cual es una situación de iluminación muy poco natural.
También puedes utilizar un flash secundario al disparar, por ejemplo para resaltar sombras demasiado llamativas, o configurar una retroiluminación para crear efectos de luz como franjas de luz o luces.
Una segunda forma común de utilizar un flash es como luz de techo.
La luz de un flash (con un reflector normal y una cubierta de panal compacta o tubo de haz) incide en la cabeza del modelo en diagonal desde atrás. Si el fondo y el cabello del modelo son oscuros, usar luz superior puede hacer que la imagen de la cabeza del modelo sea más vívida. Esto también puede evitar que el cabello oscuro se mezcle con el mismo fondo oscuro.
¿Qué debe hacer el profesor si no tiene linterna?
Simplemente enciende la función de iluminación de tu teléfono y deja que el modelo lo sostenga, jaja.
Finalmente, echemos un vistazo a cómo se utiliza el popular drama “En el nombre del pueblo”.
¡Aunque des la cara, cara!
Mi cara es grande, así que tomé la vista lateral, que es la vista frontal, ¡luz suave! ¡Fuente de luz principal lateral! ¡Ayuda a reunir los reflectores para que la cara frente a ti no esté demasiado oscura, de lo contrario te descontarán el salario!