¿Cuáles son las técnicas de construcción de fotografías?

¿Cuáles son las técnicas de composición fotográfica? En la vida, a muchas personas les gusta la fotografía. La fotografía es sólo una de las habilidades básicas de la composición. Hay algunas habilidades en la composición. Déjame ver contigo información relevante sobre técnicas de composición fotográfica. vamos a ver.

¿Cuáles son las técnicas de composición fotográfica? 1 1. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados

También conocida como composición de sección áurea, la imagen se divide en nueve áreas horizontal y verticalmente. Este tipo de composición es el método de composición más básico que todo el mundo debería dominar. El punto donde se cruzan las cuatro líneas es la sección áurea. Podemos colocar el sujeto en la sección áurea o en la línea auxiliar, lo que hará que tus fotos sean más bonitas.

2. Composición en cruz:

Una línea horizontal y una línea vertical se cruzan verticalmente formando una cruz. Este tipo de composición se utiliza principalmente en algunos edificios y calles, dando a la gente una sensación solemne y estable. La composición en cruz no tiene proporciones fijas, pero visualmente puede formar una cruz, por lo que puede ser una composición en cruz.

3. Composición triangular:

El triángulo es la forma más estable y también puede dar a las personas una sensación de estabilidad cuando se utiliza en una composición fotográfica. La composición del triángulo también es muy flexible. Podemos usar tres puntos como centro visual y colocar al sujeto dentro del triángulo, lo que tendrá un buen efecto visual.

4. Composición diagonal:

Cuando el sujeto está en la diagonal de la foto, se puede entender que se aplica composición diagonal. Puede hacer que la imagen sea regular pero no rígida.

5. Composición simétrica:

Literalmente, no es difícil de entender. Puede ser simétrica de izquierda a derecha, o de arriba a abajo. Por ejemplo, el reflejo en el agua, utilizando este método de composición, hará que el cuerpo principal y la sombra se hagan eco entre sí, reflejando la integridad de la imagen y también creando una sensación de equilibrio.

6. Composición del encuadre:

La composición del encuadre significa que podemos utilizar el marco de la imagen como primer plano para aclarar la imagen y centrarnos en el sujeto. Una composición así puede crear una atmósfera misteriosa, como una sensación de voyeurismo. Cuando se ve fuera del marco, habrá un mayor impacto visual.

7. Composición central:

Composición central significa que el sujeto está en el centro de la imagen, lo que puede interpretar mejor el tema de la imagen. No tiene restricciones en imágenes de paisajes y retratos. Si hay paisajes alrededor de la composición central, preste atención al equilibrio de la imagen, para que todos puedan ver el sujeto a primera vista y luego dispersen sus ojos hacia el paisaje circundante.

Después de presentar las habilidades de composición anteriores, si recién estás aprendiendo fotografía, te proporcionaré una idea de aprendizaje para tu referencia:

El primer paso es memorizar tantas habilidades de composición como puedas. como sea posible y formar una mentalidad potencial y saber disparar en la misma situación. Establecer una base sólida.

El segundo paso, después de acumular una cierta cantidad, al disparar, piensa por qué quieres hacer esa composición, qué quieres expresar, cuáles son tus pensamientos y si será diferente si cambias el ángulo, la dirección o el tiempo será mejor.

El tercer paso es tomar una foto usando una composición con la que esté familiarizado y, al mismo tiempo, tomar algunas fotos más que no estén en estas composiciones. Al seleccionar imágenes en el futuro, puedes romper tu forma de pensar y crear creaciones más creativas mientras tienes una base sólida.

¿Cuáles son las técnicas de composición fotográfica? Entre las muchas técnicas de composición fotográfica, se puede decir que la composición puntual es la mejor y la más utilizada.

La composición de puntos se refleja en el contraste de tamaño: uso inteligente del contraste de tamaño para guiar la línea de visión y enfocar el centro de la imagen.

La composición de puntos se refleja en el uso de la luz: luz igual, medición del sujeto y oscurecimiento de la curva en la etapa posterior.

La composición de puntos no es una colección de habilidades: encuentre sujetos brillantes del entorno, use colores contrastantes para resaltar los sujetos.

Entonces, la clave para una composición puntual es utilizar luces y sombras para encontrar un tema que contraste mucho con el tamaño y el color del entorno, y utilizar un método de composición moderado para expresar un tema conciso.

¿Por qué utilizar alguna composición?

Quizás pienses que esta imagen no está mal, hay algunas reales y otras falsas, pero no es muy atractiva y carece de puntos llamativos.

Cuando ves esteticismo pero no puedes expresarlo bien, entonces tomar una foto con un fondo negro cerca del sujeto es perfecto.

Siempre que me encuentro con muchas imágenes desordenadas, como un vasto mar de flores o un vasto bosque, tomo fotografías al azar con distancias focales largas y aperturas amplias, pero sin lograr ningún progreso. ¿Es esto realmente bueno?

Elige una flor como composición de puntos, elige un fondo oscuro y combínalo con la técnica de oscurecimiento de la curva para conseguir una imagen sorprendente.

Cómo aplicar la composición de puntos

1. Comparación de tamaños

El tema seleccionado en la composición es un punto relativamente aislado, que puede formar un contraste de tamaño con el entorno más amplio. Por ejemplo, el gato delante del alféizar de la ventana es sólo un punto relativamente pequeño entre las casas o resuena como flores que caen y peces nadando;

2. Comparación de objetos similares

En el mismo entorno, la aparición repetida de lo mismo, como musgo, trébol, etc., juega un papel en la simplificación de la imagen y destacando el contraste. En este momento, sólo necesitas encontrar un trozo de hierba o una flor para convertirte en el centro de la imagen.

3. Reflejo

Fotografiar el reflejo de las ramas de los árboles puede ayudarte a encontrar una imagen limpia en un entorno complejo en este momento, si quieres fotografiar pájaros, libélulas y otras cosas; que se sumergen fácilmente en el cielo. Para animales e insectos pequeños, puede utilizar una composición de reflexión para profundizar las huellas, e incluso los puntos más pequeños se pueden fotografiar con claridad.

4. Contraste de color, contraste entre frío y calor.

Para hacer que las cosas ordinarias tengan buen gusto y resaltar la belleza implícita, es necesario captar el color, como el contraste entre la oscuridad y la luz. colores, amarillo y azul, cian y otros colores fríos.

5. Contraste entre luces y sombras

Siempre se ha enfatizado que la posición de la luz es muy importante. La luz de fondo, la medición de la luz de fondo y la luz estrecha son tres tipos de luz que se utilizan habitualmente para resaltar sujetos, oscurecer el entorno e iluminar al sujeto.

6. El punto de partida de la composición

El tema elegido para la composición debe ser lo suficientemente pequeño, de lo contrario no se conseguirá la relación entre tamaño y contraste. la clave a considerar desde la perspectiva de la composición pura En términos de perspectiva, colocar el sujeto en el borde de la pantalla es más llamativo, como la esquina inferior izquierda y la esquina inferior derecha...

7. Cada vez menos, el contraste entre movimiento y quietud

No hay reflejo es monótono, por eso cuando no hay reflejo, ¿alguna vez has pensado en utilizar flores caídas, hojas caídas, plantas acuáticas y agua? ¿Plantas como portadoras para atrapar peces nadadores y renacuajos?

¿Cuáles son las técnicas de composición fotográfica? 1. Horizonte y Trigonometría.

Quizás estés familiarizado con dos reglas: la trigonometría y "nunca pongas el horizonte en el medio del encuadre". Tomemos la dicotomía como ejemplo. Esta es una regla que se puede aplicar o potencialmente abusar para obtener mejores resultados. Imagine dividir su imagen en tres partes vertical y horizontalmente para terminar con nueve rectángulos o nueve cuadrados.

Teóricamente, en fotografías de paisajes, el horizonte debe colocarse en una de las dos líneas horizontales (como la línea horizontal superior), y el sujeto o el enfoque de la lente debe estar en la intersección de la línea horizontal inferior. y una de las líneas verticales. Por supuesto, esta regla se aplicará a algunas fotografías (como las de paisajes), que pueden crear una composición armoniosa.

También hay una regla para tratar con el horizonte, que es no colocar el horizonte en el medio de la imagen, porque esto dividirá la imagen en dos. Si el cielo es particularmente atractivo, dale la mayor parte de la imagen. De lo contrario, mueva el horizonte hacia arriba para evitar que un cielo opaco ocupe más parte de la imagen.

En segundo lugar, el estado del sujeto

Poner el sujeto en la imagen es una cuestión muy importante. También importa dónde coloques el fondo que se puede utilizar para mejorar y añadir interés a la imagen.

Cuando los fotógrafos toman fotografías de personas, normalmente quieren colocarlas directamente en el centro de la imagen. Este es un inconveniente común que hará que la imagen sea muy estable. Se verá más estable. Girar la cámara para obtener un encuadre vertical, mover los personajes a un lado del encuadre y agregar un fondo interesante mejorará enormemente la composición.

En este caso, utilizar un fondo permite lograr una composición más interesante. Haga que el personaje se pare o se apoye contra un objeto interesante, como una valla de hierro decorada, un poste de una puerta o un árbol. Por ejemplo, coloque al personaje fuera del centro del encuadre y sostenga la cámara verticalmente.

Tres. Fondo y primer plano

No olvides que tu foto final incluirá todo lo que veas en el visor, no solo el sujeto que deseas capturar. Tienes que considerar el fondo y el primer plano. El sujeto debe armonizar con los demás objetos de la foto. Preste atención al fondo para no interrumpir o desviar la atención del sujeto, sino para resaltarlo lo más perfectamente posible.

Si el fondo es complejo, puedes ajustar la apertura para desenfocar el fondo. Si aún no estás satisfecho, puedes cambiar el fondo cambiando la lente o cambiando el ángulo de disparo. Evite los objetos altos detrás del sujeto, como árboles, farolas, etc. , ya que parecen crecer a partir del cuerpo principal. Un cuerpo humano parcialmente desenfocado en el borde del encuadre también puede provocar efectos adversos. Si el sujeto es una persona, la postura del sujeto debe ser natural, no prestar atención y no mirar a la cámara. También es una forma ideal de dejar que mire a lo lejos fuera del encuadre, o dejarlo. leer un libro o un periódico.

Cuarto, selección de bordes

Esta técnica se utiliza a menudo en la fotografía decorativa de "cajas de bombones". Implica enmarcar una escena o un tema con objetos en primer plano, que suelen incluir ramas de árboles, arcos, barandillas ornamentadas y puertas de juzgados.

Antes de disparar, puedes utilizar dispositivos de predicción de apertura y profundidad de campo para enfocar o desenfocar el paisaje alrededor del sujeto. Las ramas desenfocadas en la parte superior y los lados del encuadre ayudarán a enmarcar la escena y centrarán naturalmente la atención en el sujeto. Un bisel bien enfocado también puede resultar atractivo, pero puede competir con el sujeto. Los arcos, comunes en las antiguas ciudades europeas, pueden guiar la vista por un estrecho camino adoquinado o agregar un marco a una escena pastoral. Las exquisitas barandillas y patios exteriores de los edificios antiguos pueden hacer que las fotografías de los edificios sean más únicas y elegantes. Para tomas de primeros planos, utilice el primer plano como encuadre y utilice una apertura pequeña porque tanto el encuadre como el sujeto de este tipo de fotografía deben estar enfocados.

Verbo (abreviatura de verbo) leer un cuadro

En muchos sentidos, admirar un cuadro es como leer una página. Nuestros ojos se mueven naturalmente a través o dentro del encuadre, quedando enfocados. Un ejemplo clásico es un camino que serpentea desde la parte inferior del marco para llevar la vista a una persona o edificio cerca de la parte superior del marco. Cuando miras una imagen como ésta, tu visión inconscientemente seguirá este camino, de abajo hacia arriba, hasta el foco de la toma. Las líneas diagonales de dinero en la pantalla también guiarán tu vista, como una costa sinuosa o un río que fluye a través de un cañón. A lo largo de esta línea diagonal, tienden a observarse los mejores elementos de la imagen.

Sexto, estructura de patrones

Si observas con atención, puedes encontrar algunas estructuras de patrones en todas partes. Utilizando las estructuras de patrones que se encuentran en los objetos cotidianos, puedes crear fotografías interesantes o incluso súper realistas.

Es difícil poner un ejemplo porque existen innumerables posibilidades para realizar fotografías. Puede encontrar patrones ya hechos u obtener patrones a partir de reflejos en el vidrio. Además, análogos de diferentes colores. Las estructuras de hormigón y acero de la arquitectura moderna pueden convertirse en modelo. También puede encontrar partes similares o repetidas en el diseño estructural, seleccionar un punto de vista adecuado y recortar cuidadosamente en el visor de escenas para obtener fotografías de patrones.

7. Imágenes complementarias

Además, un método de composición muy útil para determinados tipos de fotografía es llenar el encuadre con el sujeto. Esta es una técnica especialmente útil para móviles. fotografía. Todo lo que necesitas es el objeto, todo lo que lo rodea es innecesario y distrae del centro interesante.

Manténgase cerca del tema, pero no se pierda ninguna parte importante. Una acción que llena la pantalla crea una mayor tracción. Un GIF con un fondo desordenado no es una imagen perfecta. Esta técnica no sólo se puede utilizar para fotografiar objetos en movimiento. Si desea fotografiar naturaleza muerta y no es necesario mostrar otros objetos en la imagen, puede acercarse al sujeto y dejar que el sujeto ondulante llene toda la imagen.

8. Equipo

Elegir el equipo adecuado es importante para la composición, pero no requiere una bolsa llena de lentes. Si bien lo más importante sigue siendo tener un ojo selectivo e imaginativo, elegir las herramientas adecuadas puede resultar útil. Una lente de zoom es una de las herramientas más útiles en la composición. Al cambiar la distancia focal y el ángulo de visión, puede seleccionar cuidadosamente el sujeto y disparar sin cambiar de posición. También puede eliminar objetos feos o perturbadores, o rellenar el encuadre para obtener un mayor efecto, y puede incluir más escena para obtener mejores ángulos de visión y una mayor profundidad de campo.

Si debes disparar desde lejos, un teleobjetivo ayuda a llenar el encuadre con objetos en movimiento. Los objetivos semi gran angular son útiles para fotografías de escenas y paisajes. Le ayuda a completar una composición de "tres vías", brindándole un área de visualización más grande, lo que le ayuda a capturar una imagen enmarcada mientras incorpora objetos en primer plano a la toma.