Introducción e información detallada de Pudovkin
En 1920, Pudovkin ingresó en la Primera Academia de Cine de la Unión Soviética.
En 1922, fue trasladado al "Estudio Experimental" de Kuleshov para estudiar y trabajar, ayudando a Kulishov a explorar y experimentar con el lenguaje cinematográfico, y participó en el rodaje de "Las extraordinarias aventuras del señor West en el país bolchevique". (1924), "La luz de la muerte" (1925). Debido a diferentes puntos de vista, Pudovkin dejó los estudios Kuleshov para convertirse en director de la Compañía Cinematográfica del Comité Internacional de Ayuda a los Trabajadores de Rusia.
En 1925, coprodujo la película "Chess Fans" con нгг Scovsky, y pronto hizo la película de divulgación científica "La función del cerebro", basada en la teoría del reflejo condicionado de Pavlov. El director de fotografía de esta última película fue аддддддддддддддддддддддддддддддддддддддддд10
Mientras creaba la película en la década de 1920, también fundó la teoría del cine de montaje con Sergei Eisenstein. Durante este período, Pudovkin publicó importantes trabajos sobre teoría cinematográfica, como "Directores de cine y materiales cinematográficos", "Sobre guionistas, directores y actores cinematográficos" y "Guiones cinematográficos", realizando destacadas contribuciones al desarrollo de la estética cinematográfica de la época. contribución.
Del 65438 al 0926 participó en el rodaje de "Madre", dando pleno juego a la estética realista de Pudovkin. Él y el guionista наааааааааааааааааааааааааааааааааа1072 Esta es otra innovación importante en el lenguaje cinematográfico después de "El acorazado Potemkin", en la que el pasaje metafórico de "El deshielo del Neva" se convirtió en una base importante para el montaje asociativo. En el trabajo de dirección de actores, intentó actuar. Las habilidades del teatro se transforman en habilidades de interpretación del cine, estableciendo un modelo para la formación de actores de cine basado en los principios del sistema Stanislavsky.
En 1958, esta película fue seleccionada entre las 12 mejores películas en el Festival Internacional de Cine de Bruselas.
En 1927 se estrenaron las siguientes dos películas: "El fin de San Petersburgo" y "Los descendientes de Genghis Khan".
1929 apareció en el extranjero como "Tormenta asiática", que continuó desarrollando los principios estéticos descubiertos por Pudovkin en "Madre". Se caracteriza por ricos medios de expresión, propósito claro, estilo riguroso, técnicas concisas, cadencia y énfasis especial en la interpretación, estableciendo así una conexión orgánica entre el sistema de interpretación de Stanislavsky y la creación de imágenes en pantalla. Ambas películas son excelentes películas soviéticas de los años 20. Estas obras establecieron el estilo como director de Pudovkin y su estatus en el mundo del cine.
En 1932 produjo la película sonora "Incidentes Ordinarios" (también conocida como "Es una vida maravillosa"), que no tuvo éxito, pero en la película "El desertor" (1933) logró Contrapunto sonido-imagen.
Del 65438 al 0939 realizó una serie de películas históricas, como "Minen" y "Pozharsky".
El mariscal Suvorov fue fotografiado en 1941, el almirante Nakimov fue fotografiado en 1947, etc. En estas películas, utilizó todos los medios para crear personajes distintivos. En el Festival Internacional de Cine de Venecia el 65438-0947, los actores Gigi y Kenya Jeff de "Admiral Nakimov" ganaron premios de actuación. La película también ganó el Premio de Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1947.
En 1953, su último trabajo fue "El regreso de Vasily Bartnik", adaptación de la novela "La cosecha".
Gastos personales de manutención Shevolod Hilari Onovich pudovkin. Estudió en el Departamento de Física y Matemáticas de la Universidad Estatal de Moscú y trabajó como técnico. Pudovkin es un artista integral. Antes de convertirse en director de cine, trabajó como actor, grabó obras de teatro, escenificó escenas, escribió obras de teatro y montó películas.
Además de dirigir, Pudovkin nunca dejó de actuar en su vida. El policía militar que interpretó en "Madre" tiene hombros estrechos, joroba y es despiadado. Posteriormente, interpretó papeles como "El cadáver viviente" (1929), "Los rusos" (1943) y "El último tonto" en "Iván el Terrible", que no sólo tienen características externas sobresalientes, sino también profundas habilidades internas.
Pudovkin fue también el primer teórico y crítico de cine de la Unión Soviética. Estudia una amplia gama de temas, incluidas las características cinematográficas, el montaje cinematográfico, la interpretación cinematográfica, el sonido cinematográfico, etc.
Entre ellos, la teoría de la performance cinematográfica ocupa una posición central.
Obra principal 1926: "Madre" (Guionista: Zarhey, adaptación de la novela original de Gorky, Fotografía: Zhelovnia, Actores principales: Baranovskaya y Batalov).
1927: El fin de San Petersburgo (Guionista: Zarhey, Fotografía: Gerlov, Actores principales: Chuvilov, Baranovskaya)
1928: Los descendientes de Genghis Khan (Guionista: Brick, Director de fotografía) : Gerlov, actor principal: Ingishnov).
1929: Trabajó como actor en Berlín y actuó en “El cadáver viviente” (adaptación de la obra original de Tolstoi y dirigida por Ozip).
1932: Acontecimientos ordinarios.
1933: Desertor. 1938: Victoria (escrito por Zalhei).
1939: Minen y Pozharsky (con Doriel).
1940: Veinte años de cine soviético (coproducida con Schuber).
1941: Generalísimo Suvorov (coproducida con Dorell).
1945: Almirante Nakimov (Fotografía: Virginia Grove y Lowa, guionista: Buchovsky, actores principales: Gigi, Pudovkin)
1950: Zukovsky, el padre de la aviación rusa.
1953: El regreso de Vasily Poulter Niko (adaptación de la novela "Cosecha" de C. Nikolaeva).
Características creativas 1. Pudovkin destacó el importante papel de la escritura de guiones. Una vez señaló: "Algunas personas piensan que el guionista sólo necesita escribir un esquema general y simple de la trama. En cuanto a dar detalles, todo el trabajo en forma cinematográfica debe ser realizado por el director. Esta opinión es muy errónea". No lo olvides. Cualquier proceso de creación artística no puede dividirse en etapas independientes". Esta visión es obviamente diferente de la de Eisenstein, como analizó Sadur: "Las dos obras "Madre" y "El último día de San Petersburgo" son extremadamente Puduo. escrito detallado de Fukin y Zalkhei; el desarrollo de la trama está cuidadosamente considerado, en marcado contraste con las tramas sueltas y la falta de coherencia de las películas mudas de Eisenstein (con la excepción de El acorazado Potemkin) estableció un patrón narrativo para su película. en el guión de la película, es decir: "Todo el guión de la película se divide en varias partes, cada parte se divide en varios párrafos y cada párrafo se divide en varias escenas. Finalmente, cada escena consta de una serie de planos realizados desde diferentes ángulos. De hecho, esto no es esencialmente diferente de la forma narrativa de Griffith y pertenece a la forma tradicional de estética representacional. La diferencia es que Pudovkin, impulsado por el constructivismo, se dedicó más a la creación y la expresión. Durante la etapa de creación del guión, aclaró las formas estructurales del montaje de la película, como "montaje de escena", "montaje de párrafos" y "montaje de alineación". Esta forma estructural debe pensarse y organizarse estrictamente según la historia.
2. Pudovkin presta atención al papel fundamental de los actores. Sus películas generalmente cuentan con excelentes actores para interpretar los personajes de la obra. Por ejemplo, Nelo Vuna que interpreta a la madre, Batalov que interpreta a Pavel, etc. Guiados por la teoría empírica de Stanislavsky, estos famosos dramaturgos se centraron en el análisis emocional y psicológico de los personajes. Esto le parece muy apropiado a Pudovkin. Una vez analizó: "La escuela Stanislavsky es la más cercana a los actores de cine. Esta escuela enfatiza particularmente el proceso inicial de comprensión profunda de la imagen por parte de los actores, incluso a expensas de la teatralidad del procesamiento de imágenes. Los actores de Stanislavsky se esfuerzan por ser cordiales. Delicadeza, A veces, incluso llenar la representación escénica con muchos detalles que no son fáciles de ver con claridad, hace que la actuación pierda su brillo dramático, pero esta interpretación delicada e íntima puede ser necesaria y significativamente desarrollada en la película ", también propuso Pudov. King. "trabajo intermitente de los actores cinematográficos" e "imagen de montaje" desde el punto de vista de la teoría del montaje. Se basó en las actuaciones de los actores en la creación cinematográfica y enfatizó la naturaleza de las actuaciones de los actores en las películas, lo que hizo que la teoría del "modelo cinematográfico" de Pudovkin y Kuleshov fuera significativamente diferente del concepto de "actor tipo" de Eisenstein.
3. Pudovkin, al igual que Eisenstein y Vertov, considera el montaje como base de la creación artística cinematográfica. En un sentido general, definió el montaje como: el montaje revela las conexiones internas en la vida real y es un proceso de pensamiento dialéctico. Basándose en este tipo de pensamiento, también creó técnicas formales del lenguaje cinematográfico como el "montaje de asociación", que hizo que sus películas fueran poéticas y líricas.
El "montaje asociativo" es la yuxtaposición de imágenes que no tienen conexión material pero que están estrechamente relacionadas con el tema. Es similar a la metáfora de la poesía, pero su efecto es mucho más fuerte que la metáfora de la poesía. En "Madre", Madre y Pavel utilizan una forma de "montaje asociativo" alrededor de una pistola colocada debajo del suelo, mostrando efectivamente el estado psicológico inmediato de los personajes.
Sin embargo, esta técnica sólo se puede utilizar en determinadas partes de la película y no se puede utilizar para unificar todos los planos. Pudovkin a menudo intercalaba estos "montajes asociativos" poéticos en sus películas igualmente melodramáticas, para lograr el efecto deseado. De esto se puede ver que Pudovkin enriqueció y desarrolló la forma cinematográfica tradicional con métodos y técnicas de expresión cinematográfica constructivistas. El método del "montaje asociativo" es muy importante y expresivo, por lo que más personas utilizaron este método posteriormente y todavía lo utilizan hoy en día.
Concepto creativo El pensamiento de Pudovkin tuvo una gran influencia en el desarrollo del cine, especialmente su teoría que enfatizaba el carácter narrativo del cine, que en cierta medida apoyó los melodramas de la Unión Soviética y Estados Unidos en el siglo XIX. Modelo de los años 30 y 40. Por ello, ha habido una gran controversia sobre su pensamiento a lo largo de la historia, especialmente el desacuerdo con Eisenstein. Eisenstein señaló: “La idea de Pudovkin era que el montaje era simplemente una combinación de planos, dispuestos uno tras otro para aclarar un tema. Pienso en el montaje como un conflicto, un conflicto entre dos elementos. Creo que es un concepto propuesto por generar. La combinación R es sólo una posibilidad, un caso especial”.
El propósito de las “tomas” de Pudovkin es resaltar la importancia de los detalles y reproducirlos a través de la descomposición y combinación. Las tramas y los eventos hacen del montaje una continuación de la trama. fragmentos; fortalecer el poder narrativo de la película.
En opinión de Eisenstein, la idea de Pudovkin era incorporar el montaje, un nuevo método de estilismo cinematográfico, a la estética de reproducción tradicional, lo que suponía una regresión en el camino hacia la estética modernista.
La trayectoria creativa de Pudovkin también fue considerada por los artistas de vanguardia de la década de 1920 como una continuación de la estructura narrativa de las películas de Griffith.
Comparado con Eisenstein
La diferencia entre Eisenstein (1898~1948) y Pudovkin-Eisenstein en el período inicial es el enfoque en el conflicto, como el "vodevil" y el "montaje intelectual". ; Pudovkin destaca el papel de la conexión.
Eisenstein creía que el conflicto es una característica del montaje, y que después del conflicto surgen nuevas representaciones y conceptos. Pudovkin destacó la coherencia. Cree que el montaje es una escena compuesta de múltiples planos, un párrafo compuesto de múltiples escenas y una parte compuesta de múltiples párrafos. Hay conexiones obvias entre estos fragmentos. La gente no se siente interrumpida al saltar y recibe un * * * involuntario.
Logros teóricos de Eisenstein: comenzó a publicar artículos a principios de la década de 1920 y luego llevó a cabo una exploración e investigación en profundidad sobre la teoría del cine de montaje mientras enseñaba en la Escuela Nacional de Cine Soviética, con el fin de formar una visión más completa. La teoría del montaje hizo una gran contribución.
Acerca del "montaje de vodevil", como se mencionó anteriormente, el "montaje de vodevil" fue propuesto por primera vez por Eisenstein cuando se dedicaba a la creación de dramas, pero la práctica de esta teoría se refleja en su creación cinematográfica. Una vez dijo en el artículo "Vaudeville Montage": "El vodevil es el momento de cada personaje especial del drama, es decir, los factores que pueden incitar al público a afectar sus sentimientos sensoriales o psicológicos, es decir, puede asegurar y precisar "Predecimos que si se sigue adecuadamente la secuencia general, ordenar cada factor que provocará algún tipo de shock emocional es el único medio que se puede utilizar para expresar la conclusión ideológica final", puntualizó, "no es una reflexión estática". ' de un evento, no es una expresión lógica del evento que pone todas las posibilidades de actividad dentro de los límites, sino que salta a una nueva etapa: la libertad de formar un montaje de cualquier elección (dentro del alcance de la estructura y temática establecidas). vínculos que conectan la interpretación eficaz), es decir, todo parte de algún final "sintético desde el punto de vista del efecto temático", en su cine Eisenstein creía que la película podía transmitir ideas directamente al público a través de una atractiva disposición de los planos. Creía que no era necesario tener como base un guión literario completo y también rechazó la actuación de actores profesionales. Usó la teoría del "montaje de vodevil" en su creación, pero en realidad sólo "El acorazado Potemkin" tuvo éxito, y otras obras fracasaron en diversos grados.
Los pasajes clásicos de "La masacre de las escaleras de Odessa" demuestran plenamente las magníficas habilidades de los jóvenes directores de cine soviéticos.
Eisenstein descompuso y dislocó una serie de tomas de acción como la gente corriente corriendo, el acercamiento del ejército zarista, el deslizamiento de cochecitos de bebé y la madre sosteniendo a su hijo muerto para saludar al ejército zarista, formando varias características destacadas de esta sección. : Primero, se basa en El ritmo visual y los factores de modelado resaltan el tema de la película, crean la concepción artística de la película y forman el impacto de los sentidos visuales de la película. En segundo lugar, la estructura visual del montaje se utiliza para fortalecer la imagen visual de la película y ampliar el efecto espacial de la película. En tercer lugar, las acciones repetidas y continuas desde múltiples ángulos hacen que el tiempo de la película sea abstracto, provocando que la ejecución de la película se retrase. En este pasaje, Eisenstein pensó de manera única y expresó creativamente el concepto de tiempo y espacio en la narrativa cinematográfica, combinando fenómenos objetivos con estados subjetivos de conciencia, demostrando plenamente la vitalidad de los objetos y reflejando profundamente la vitalidad de varios fenómenos internos. Para finalizar esta secuencia, la toma del fotógrafo Keith de tres leones de piedra, editada poéticamente por Eisenstein, resulta aquí muy acertada como metáfora de pensamientos y sentimientos. Pero en términos de la interpretación de esta sección, el concepto de montaje de Eisenstein también es unilateral. Debido a que el núcleo de su teoría del montaje es enfatizar el "conflicto" y el hecho de que dos planos no son la suma de dos números, sino el producto de dos números, para lograr este objetivo no ignoró la expresión espacial dentro de un plano único, pero deja que el procesamiento dentro de sus planos individuales se convierta en un plano único de información. Pero "El acorazado Potemkin" es sin duda una obra maestra del cine mudo, que ha dejado un logro inmortal y brillante en la historia del cine mundial.
El concepto de “montaje intelectual” (también llamado “cine racional”) fue propuesto por Eisenstein a finales de los años 1920. Abogó por que en la película el público pueda transformar una determinada imagen visual en una comprensión racional mediante la disposición de las formas dentro de la imagen. Por ejemplo, los tres leones de piedra de "El acorazado Potemkin" y la estatua de "Octubre Alejandro III" se cayeron de sus bases. Simboliza el colapso de la autocracia zarista; cuando el *** Provisional se embarcó en el antiguo camino del sistema zarista, la estatua de Alejandro III fue erigida de nuevo en su base (utilizando el método al revés) para mostrar el contraataque del fuerzas reaccionarias. Estos son " Un ejemplo típico del uso del "montaje intelectual". La lente aquí se convierte en una especie de símbolo o jeroglífico, y la combinación de ambos crea un concepto determinado, reemplazando así la imagen artística. Eisenstein creía que el propósito del arte cinematográfico no es expresar vívidamente la realidad, sino expresar conceptos. En teoría, Eisenstein sirvió para ampliar las posibilidades del cine como medio de comprensión de la realidad. Pero en su creación rompió con los materiales de la vida real. La teoría de Eisenstein exageró el papel del montaje y fue rechazada por los teóricos del cine y sus pares, a pesar de que su estilo era muy diferente de su propio trabajo realista.
Pudovkin también considera el montaje como base de la creación artística cinematográfica. Pudovkin creó un "montaje asociativo" lleno de elementos poéticos y líricos. El “montaje asociativo” yuxtapone vídeos que no tienen conexión física, pero sí conexiones temáticas muy fuertes. Esta técnica sólo se puede utilizar en determinadas partes de la película y no se puede utilizar para unificar todos los planos. La teoría de Pudovkin enfatiza el carácter narrativo de la película, es decir, resalta la importancia de los detalles a través del lente, reproduciendo tramas y eventos a través de su descomposición y combinación, haciendo del montaje una continuación de los fragmentos de la trama, fortaleciendo así el poder narrativo de la película; Estos, hasta cierto punto, la teoría apoyaba el modelo de melodrama de la Unión Soviética y los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940, por lo que fue considerada por los artistas de vanguardia del siglo XX como una continuación de la estructura narrativa de las películas de Griffith. , e incluso fue considerado por Eisenstein como una continuación del montaje. Este nuevo método de modelado cinematográfico incorpora la categoría tradicional de estética representacional, lo que supone una regresión en el camino de la estética modernista.
Pudovkin se basó más que otros directores de su generación en imágenes de paisajes naturales, como árboles, ríos, suelo, tormentas, etc. El estilo único de Pudovkin se refleja plenamente en su obra más importante, "Madre": cuando el revolucionario Pavel concibe el momento de su liberación de prisión, Pudovkin cambia la cámara de su rostro sonriente a Arroyos de montaña donde el hielo y la nieve se derriten, el agua cristalina gorgotea del encierro del invierno... Pudovkin también utilizó una serie de cámaras similares para expresar la nostalgia de los amigos de Pavel: campos, caballos, agricultura, manos tocando el suelo... Esto se aleja de la ontología narrativa. Para evitar la monotonía y la repetición, Pudovkin también prestó gran atención a la combinación orgánica de montaje expresivo y elementos narrativos en sus películas. Antes de que termine la película, los manifestantes forman un gran flujo de personas y marchan a lo largo de un gran río. En ese momento, la cámara cambia a una escena del río Neva avanzando con témpanos de hielo, simbolizando la fuerza revolucionaria imparable.
La estación de la película es primavera y la gente pasa por el río Neva. Eventos y vehículos están en el mismo espacio, constituyen la misma realidad objetiva y también tienen un fuerte efecto simbólico. En la película, Pudovkin utiliza alternativamente estas dos técnicas de montaje y otras técnicas cinematográficas, encarnando plenamente su estética realista.
Las principales películas en las que la gente evalúa la reputación de Pudovkin en el mundo incluyen "Madre" (1926), "Los últimos días de San Petersburgo" (1927) y "Descendientes de Genghis Khan" (1928). Estas tres películas son similares a las películas de Eisenstein en que todas enfatizan temas históricos modernos. Pudovkin dijo una vez: "En los primeros días del establecimiento del joven sistema estatal soviético, todos estábamos particularmente emocionados de sentir las ideas amplias y generales de este país. Por lo tanto, estaba comprometido a ser revolucionario tanto en el contenido como en la forma". Su creación artística cinematográfica; alguien comentó una vez que es el cineasta realista más reflexivo y popular. Las tres películas mencionadas anteriormente creadas en la década de 1920 tienen muchas similitudes en sus ideas, rutas y métodos creativos. Por ejemplo, todos tratan de la expresión del tema central de la "ideología", todos son descripciones de gente corriente que sufre el despertar de la conciencia política y todos son métodos narrativos con la misma pista dramática. El propio Pudovkin habla a menudo de las tres películas juntas. Una vez escribió en su autobiografía: "Porque constituyen una etapa completa en la memoria de mi vida creativa, y también constituyen mis intereses e intenciones artísticas, que aún hoy se conservan en gran medida".