¡Los cinéfilos se confundieron y pidieron el título de una película!

Director: Alexander Sokolov de Alexander Sokolov

Protagonista: Alexander Chaban

David Djolgoby Yanni, David Choubini

Sergei Dryden Sergey Dryden

País: Rusia/Alemania/Francia

Introducción:

Un cineasta contemporáneo se encuentra de repente en un antiguo palacio de San Petersburgo de hace 1.700 años, con No hay nadie cerca para verlo. Tuvo la misma experiencia que los diplomáticos franceses del siglo XIX. Esta aventura los lleva en un viaje histórico, siendo testigos de los cambios en Rusia a lo largo de miles de años.

Caminó por el magnífico palacio, fue testigo de la vida personal de Pedro el Grande azotando locamente a sus generales, fue testigo de la reina Catalina, fue testigo de la última cena de la última familia zarista en vísperas de la revolución y fue testigo de La El último y magnífico baile real tuvo lugar en 1913.

A medida que se desarrolla el viaje en el tiempo, los dos continúan discutiendo sobre las cuestiones históricas y culturales de Rusia: Márquez se aferra al tradicional sentimiento de amor y odio de Occidente hacia Rusia, mientras que el cineasta moderno explora el pasado de su país. Reflexiona y cuestiona el ahora. .

Sobre el director:

Alexander Sokolov es el director más importante de la industria cinematográfica rusa contemporánea y es considerado el sucesor espiritual de Tarkovsky. Si bien esta comparación borra un poco la personalidad de Sokolov, ciertamente hay muchas similitudes entre ellos: una inclinación por las tomas largas, las actuaciones naturales del actor y una preocupación compartida por la esencia de la existencia humana y el reino espiritual.

Sokolov nació en la Siberia rural en 1951 y se graduó en el Departamento de Historia de la Universidad de Gorki. A los 19 años empezó a trabajar como asistente de dirección de televisión. Hasta 1975 dirigió programas de televisión para Gorky TV. Posteriormente, fue a estudiar a la Academia Estatal de Cine de Moscú. Durante este período hizo su debut, atrayendo la atención de Tarfsky. Por recomendación del maestro, ingresó a trabajar en el Estudio de Cine de Leningrado. Sin embargo, la mayoría de sus primeros trabajos recibieron críticas negativas dentro del estudio. Antes de la reforma, casi todas las películas estaban prohibidas, lo que le llevó a dedicarse al cine documental. No fue hasta finales de los años 1980 que llamó la atención del público internacional. En primer lugar, su primer largometraje "La Voz del Solitario", finalizado en 1978, ganó el premio en el Festival de Cine de Lucano. Desde entonces, su trabajo ha recibido atención continua.

La película de Sokolov despertó una oposición extrema en la antigua Unión Soviética. Algunos piensan que su nuevo lenguaje cinematográfico es otra cumbre del cine de los escritores modernos, mientras que otros lo acusan de ser pretencioso y rígido al repetir el camino del cine occidental de vanguardia. Pero es el favorito de los críticos europeos y estadounidenses. Ha estado activo desde el ambiente cinematográfico relativamente relajado de finales de los años 1980.

Del 65438 al 0989, adaptó creativamente "Madame Bovary" en "Rescate y Protección". En esta película están presentes temas y rasgos típicos de su obra: ideas religiosas, la intensa lucha entre el alma y el cuerpo, la fascinación por la muerte, una psicofísica meticulosa. Lanzado el mismo año, Eclipse Day fue aterrador por su descripción conmovedora y sombría del sufrimiento humano. Ambas películas presentan imágenes muy poéticas y una exploración persistente del lado sufriente de la condición humana.

La depresión y la depresión mental se hicieron más evidentes en su posterior trilogía "La Segunda Reencarnación", "La Piedra" y "Los Años Silenciosos". Y "Madre e hijo" (1996) se ha convertido en su película más aclamada por la crítica hasta la fecha. Mediante el uso de filtros y lentes gran angular, Sokolov lleva al extremo su búsqueda estética de las imágenes. Esta película casi sin trama, que describe la vida de una madre moribunda y su hijo en sus momentos finales, se convirtió en la meditación simbólica del director sobre la vida, la muerte y las cuestiones espirituales. Tres años más tarde, Sokolov continuó donde estaba antes del final del Congreso Nacional del Pueblo. Esta es su "Trilogía de la Muerte", todas ellas protagonizadas por una figura política famosa. El protagonista de "God of Fire" es Hitler. Utilizó sus propias ideas personalizadas para convertirlo en una "figura histórica moderna al estilo shakesperiano", y su visión fue directa a las profundidades de la naturaleza humana opuesta a la maquinaria política. La película ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes. "Taurus", que participó en Cannes el año pasado, presentó a Lenin como protagonista, cambiando el enfoque del trasfondo político e histórico al agujero negro vacío en el mundo interior del personaje.

La muerte es el tema más interesante de Sokolov. Estaba obsesionado con describir el estado agonizante de la humanidad y los rituales de muerte.

A través de su delicada representación del cuerpo, expresa el dolor mental o moral asociado a la muerte, encarnando la soledad, el destino y el dolor del ser humano en el cuerpo que ha perdido la vida. Las palabras sobran frente a él. El cuerpo torturado era para él portador de verdad y significado. Con la muerte como telón de fondo, la exploración de Sokolov comienza con el cuerpo y termina con el espíritu.

Sokolov suele utilizar medios físicos para presentar imágenes, y una pequeña escena puede ampliarse, alargarse y detallarse infinitamente. La magia visual típica del estilo Sokolov es una atmósfera poética y onírica condensada por planos extremadamente largos que están quietos o se mueven muy lentamente, así como delicados diseños de luces y sombras.

Acerca de la realización de la película:

Esta película es un experimento ambicioso. La película se rodó continuamente en un famoso palacio de San Petersburgo, durante 90 minutos cada vez, de modo que el tiempo de rodaje se superpone completamente con el tiempo de la película. Toda la película está rodada en una sola toma, y ​​Sokolov ha enfatizado repetidamente que no habrá cambios en su trabajo, sino que maximizará su estética preferida de planos largos. Además, fue el primer largometraje filmado directamente en un disco duro y utilizando una cámara digital de alta definición. Se trata de un proyecto enorme y complejo, en el que el lugar de rodaje incluye 35 salas de palacio y más de 850 actores participando en la representación. La película abarca cuatro siglos y analiza la agitación de la historia rusa. Para el director, es sin duda un enorme desafío e incluso una aventura. La película no utiliza grabación simultánea y cada detalle de la escena debe calcularse y organizarse con precisión. La posproducción ajustará el color, la luz y otros efectos de la imagen sin editar. Sokolov y su equipo comenzaron los preparativos en abril y realizaron el rodaje en el lugar el 23 de febrero de 2018.

La película recreará los eventos históricos en el palacio con la mayor precisión posible, especialmente a través de tecnología de medios moderna y avanzada. El público seguirá la cámara hasta el antiguo palacio, conocerá a Pedro el Grande y se embriagará con la alegre danza. Asistirá a la recepción ofrecida por Nicolás I para recibir a los enviados extranjeros y charlará con artistas famosos frente a sus obras. Historia, política, artes visuales, música y danza estarán perfectamente integradas en la película. Sokolov describió la película como un híbrido de varias formas de arte: drama, documental y musical. El palacio es testigo de la historia y símbolo de la cultura nacional.