La diferencia entre fotografía moderna y fotografía modernista
La fotografía moderna incluye las siguientes cuatro categorías.
1. Especímenes ilustrados:
La capacidad innata del realismo objetivo en la fotografía no sólo revela sorprendentemente los detalles de la imagen, sino que también se comunica con la tercera persona objetiva a través del trabajo de campo. La combinación de la visión refleja El atractivo de la sociología de la imagen.
2. Instantánea del tonto:
Esta técnica de fotografía se desvía completamente del grano fino, el énfasis en la textura, la luz hermosa, la composición rigurosa y otros elementos que requiere la fotografía clásica. Opere una "apuntar y disparar" (pequeña cámara automática) para tomar fotografías.
3. Fotografía simulada:
No es una escuela ni doctrina, sino una descripción general de técnicas de expresión y métodos de disparo. Este tipo de trabajo tiende a centrarse en el contenido real de la fotografía en sí. La mayoría de los elementos ya han sido concebidos por el autor antes de la filmación, y luego filmados a través de la instalación, la ubicación, etc., el autor es como un director de cine; tiene la imagen general. El fotógrafo no utiliza el "momento decisivo" como una bendición y "recrea" una escena presenciada, sino que recupera la iniciativa del sujeto y crea con una visión omnisciente y omnipotente.
4. Imágenes compuestas digitales:
La fotografía modernista se realiza utilizando las siguientes ideas.
El movimiento de diseño modernista se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Debido al desarrollo de la tecnología y los cambios en los conceptos estéticos de las personas, las personas están cansadas de la forma artística de diseño único del modernismo. Persiguen puramente la racionalidad e ignoran las necesidades psicológicas de los consumidores, lo que da como resultado formas de productos que son iguales y sujetas a más y más. De ahí la aparición del llamado arte del diseño "posmoderno".
¿Qué es el posmodernismo?
El posmodernismo es una tendencia artística, social, cultural y filosófica que se produjo en Europa y Estados Unidos en los años 1960 y se hizo popular en Occidente en los años 1970 y 1980. Su esencia es abandonar la premisa básica de la modernidad y su contenido normativo. En el arte posmoderno, este abandono se manifiesta en el rechazo del arte modernista como un valor independiente para dividir campos culturales, y el rechazo de los principios modernistas de restricción formal y principios partidistas. Su esencia es el antirracionalismo, el cinismo moral y el hedonismo emocional de los intelectuales.