El arte de ver películas - estilo director (1)
El concepto de estilo es la forma en la que un director expresa la singularidad de una película, expresando elementos de forma diferente o creativa, utilizando sus pensamientos, inteligencia, imaginación, descripción y punto de vista únicos para hacer una película.
La definición de estilo de dirección surge del análisis de las películas. Racionalidad o sensibilidad, sencillez o pasión, refinamiento o aspereza, convergencia lenta o saltos a gran escala, estilo de pintura extraño y hermoso o indiferencia y depresión, optimismo o destino trágico, etc., todos podemos encontrar el estilo del director en los detalles. .
La elección del tema también determina el estilo del director. De los temas de las películas, encontramos que algunas se centran en cuestiones sociales, otras muestran el enfrentamiento entre el bien y el mal en la naturaleza humana, y otras gustan. cuentan historias románticas y conmovedoras, algunas se centran en expresar la historia de lucha personal.
A veces, el entorno de crecimiento o la experiencia de un director determinan su estilo. Por ejemplo, si Martin Scorsese creciera en Nueva York, usaría esta ciudad o el lugar donde vivió como origen. Al crecer en los suburbios, a Steven Spielberg le gustaba expresar la fantasía o trascender la realidad.
La composición fotográfica del director también mostrará un fuerte toque personal. A algunas personas les gusta prestar atención a la forma de la composición, a otras les gusta ser libres y sin restricciones, a algunas les gusta mirar la cámara desde un punto de vista objetivo y a otras les gusta mirar la cámara desde un punto de vista subjetivo; . A algunos les gustan los colores fuertes y brillantes, a otros les gusta la elegancia y la sofisticación.
La velocidad, la suavidad o el salto de la edición determinan el estilo del director. Algunos estilos, como la edición paralela, la edición flash fragmentada y el uso superpuesto de diálogos, reflejan el estilo del director.
"La era de la inocencia" dirigida por Scorsese trata sobre la etiqueta y la moralidad de la sociedad de clase alta de Nueva York en el siglo XIX, las limitaciones de la naturaleza humana y el confinamiento de la libertad. Los sentimientos desenfrenados contrastan marcadamente con la clase hipócrita. La imagen es incompatible con el paisaje natural fresco y refinado y la cortesía de la gente. Por un lado, está la naturaleza vasta y libre, por el otro, está el autoencarcelamiento aparentemente libre. ¿Qué se debe hacer cuando hay un conflicto entre el corazón y la realidad?
"Salvar al soldado Ryan" dirigida por Speer es una película bélica que explora el realismo. El trasfondo de esta película es la guerra entre el ejército estadounidense y el ejército alemán al final de la Segunda Guerra Mundial. La película muestra la crueldad de la guerra y el trauma que inflige a la gente. El espíritu de sacrificio, voluntad fuerte y ejecución absoluta mostrado por los soldados en la guerra.
La película utiliza colores oscuros como tono, dando a las personas una sensación de tensión pesada, deprimente y potencialmente mortal. La vida, el honor, el afecto familiar, la voluntad y el deseo desesperado de sobrevivir se revelan en el juego con los alemanes.
Un día, cuando miremos hacia el pasado, sentiremos que "Salvar al soldado Ryan" es una obra maestra que completamos en esta era devastada por la guerra. Ryan es sólo un microcosmos de personas en problemas y Ryan está esperando la redención. La gente odia la guerra, pero cuando llega, deben hacer todo lo posible para ganarla, sin importar el costo de sus vidas.