¿Qué dos tipos de poesía moderna se pueden dividir según su contenido?
1. La forma es libre
2. La connotación es abierta.
3. La gestión de la imagen es más importante que la retórica.
Comparación entre "poesía clásica" y "poesía moderna": Los poetas se forman sintiendo las cosas y son reflejos del alma. La "poesía clásica" expresa dulzura, ternura, tristeza y ningún resentimiento con el concepto poético de "pensamiento inocente", enfatizando "entre lo incomprensible y lo incomprensible". La "poesía moderna" enfatiza el espíritu de libertad y apertura, utilizando declaraciones situacionales directas para comunicar "entre lo sensible y lo insensible".
Panorama del desarrollo del realismo y el romanticismo en la historia de la literatura. Diversos métodos creativos han aparecido en la historia de la literatura, pero "existen principalmente dos 'corrientes' o escuelas: el romanticismo y el realismo". Por supuesto, el realismo y el romanticismo, como escuelas en la historia de la literatura y el arte, están relacionados y son diferentes de los dos métodos creativos diferentes que los escritores utilizan para tratar la realidad. Los métodos de creación literaria se forman y desarrollan gradualmente en el proceso de desarrollo literario. En diferentes etapas históricas, tienen diferentes formas y propiedades debido a las diferencias en las épocas y las cosmovisiones de los escritores. La literatura ha tenido dos tendencias para describir la realidad y expresar ideales desde el principio, lo cual es muy evidente en las antiguas canciones y mitos primitivos. Posteriormente, con el desarrollo de los tiempos y la literatura y el arte, el realismo y el romanticismo se fueron formando gradualmente en la práctica de la creación literaria. En cuanto a sus nombres. No apareció en Europa hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se introdujo en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo.
En Europa, la literatura griega antigua, especialmente la tragedia, la comedia y la épica griegas, sentaron las bases de estos dos métodos creativos básicos. Las comedias de Aristófanes, que admiraba Engels, estaban llenas de realismo, mientras que las epopeyas de Homero eran más románticas y alababan las hazañas heroicas. En este momento, la era de los mitos no ha pasado por completo y el realismo y el romanticismo a menudo están vinculados. Después de la Edad Media y el Renacimiento, el realismo y el romanticismo se hicieron más completos, y aparecieron algunas obras famosas, como "La Divina Comedia", "El Decamerón", "Don Quijote" y "Hamlet", "Otelo", "Rey" de Shakespeare. Lear" y "Macbeth". El realismo y el romanticismo del Renacimiento reflejaron las ideas y demandas de la burguesía emergente. ¿Luan dijo Mu? ¿Es difícil tener razón? ¿Qué pasó con las palabras? Toma algunos tragos y, bueno, enoja tus piernas. ¿Es esta la única manera de detenerlo? ¿Salvar 6? ¿Agacharse? ¿Pellizcar las piernas puede detectar el embarazo? Puedes presionarlo a voluntad, 32 brillantes. ¿Es Tanque tan estricto como un templo de arcilla? ¿Es obvio que eres amarillo? /P>
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el romanticismo y el realismo formaron sucesivamente movimientos y tendencias literarias en toda Europa. El movimiento romántico surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX como reflejo literario del movimiento ideológico antifeudal de liberación burgués. Niega todos los viejos sistemas y tradiciones, exige la liberación de la individualidad y realiza los ideales sociales de "libertad, igualdad y fraternidad". Como movimiento literario, fue una negación del clasicismo y reflejó las demandas de la monarquía absoluta. Rompió todas las reglas del clasicismo y trajo liberación e innovación en el contenido y la forma literaria. Byron, Shelley, Goethe, Schiller y Hugo son destacados representantes de este romanticismo. La tendencia creativa realista comenzó después del movimiento romántico a mediados del siglo XIX. En ese momento, el capitalismo comenzó a declinar. Las contradicciones internas del capitalismo se volvieron cada vez más agudas y obvias, y la gente se volvió cada vez más desconfiada e insatisfecha con él. En ese momento, algunos escritores con ideas de reforma democrática que rompieron con la burguesía o la vieja clase feudal utilizaron armas realistas para exponer y criticar las profundas contradicciones y males de la sociedad capitalista, y se opusieron al romanticismo reaccionario que embelleció y blanqueó el capitalismo en ese momento. De repente se formó una amplia gama de tendencias literarias. A este tipo de realismo se le llama generalmente realismo crítico porque se caracteriza por exponer y criticar el capitalismo. Este tipo de realismo es bastante progresivo, alcanza un nivel muy alto en el arte y ha producido grandes escritores como Balzac, Dickens, León Tolstoi y muchas de sus excelentes obras.
En nuestro país, el realismo y el romanticismo tienen una larga historia. Ya en el período anterior a Qin apareció en China la primera colección de poemas, el Libro de los Cantares. Muchos de ellos son excelentes poemas realistas. Al mismo tiempo, también produjo al primer gran poeta romántico de China, Qu Yuan, y su poema "Li Sao", como el sol y la luna compitiendo por la gloria.
Se puede decir que el estilo nacional y el Li Sao que se han transmitido a través de los siglos son el comienzo del realismo y el romanticismo en la literatura china. Después de la dinastía Han y las dinastías Wei, Jin y las Seis, estos dos métodos creativos se enriquecieron y desarrollaron cada vez más y, a menudo, estuvieron vinculados entre sí. Cao Zhi y su hijo durante el período Jian'an, y poetas de las dinastías Wei, Jin y las Seis Dinastías, como Zuo Si, Tao Yuanming, Bao Zhao, etc., escribieron excelentes poemas realistas y románticos. En la dinastía Tang, la poesía realista y romántica floreció sin precedentes. Li Bai y Du Fu confiaron en la experiencia de sus generaciones anteriores para impulsar la creación de poesía romántica y realista a un nuevo nivel, respectivamente. Posteriormente, en el campo de las novelas y los dramas, el realismo y el romanticismo se desarrollaron aún más, desde las leyendas de la dinastía Tang, a los guiones de las dinastías Song y Yuan, a los dramas de la dinastía Yuan, e incluso las novelas y leyendas de la dinastía Yuan. Dinastías Ming y Qing. En la dinastía Yuan, como "Dou E Yuan" de Guan Hanqing y "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu, en la dinastía Ming, como "La leyenda del pabellón de las peonías" de Tang Xianzu, así como Novelas Ming y Qing como "Margen de agua", "El romance de los tres reinos", "Viaje al Oeste" y "El sueño de las mansiones rojas". La aparición de ambas muestra que el realismo y el romanticismo en la literatura china se han vuelto muy maduros. . Estas obras, ya sean realistas o románticas, o una combinación de ambos, resumen la inmensidad, riqueza y profundidad de la vida en esa época, dan forma a personajes típicos, describen en detalle los hermosos ideales de vida de las personas e incluso se han logrado grandes logros en la autenticidad. de detalles y tipificación de tramas, y se ha acumulado una riquísima experiencia.
El realismo y el romanticismo en la historia de la literatura china se formaron y desarrollaron principalmente en la larga sociedad feudal y, por lo tanto, tienen sus propias características nacionales. Ideológicamente, tiene las características de criticar el sistema feudal, oponerse a la ética feudal y la explotación feudal, exponer la decadencia y el militarismo del grupo gobernante feudal y reflejar el fuerte deseo del pueblo de deshacerse de la esclavitud feudal y luchar por una vida libre y vida feliz. Después de la Guerra del Opio, China se convirtió en una sociedad semicolonial y semifeudal. La literatura de este período, como "La aparición de la burocracia", "Veinte años de situaciones extrañas" de Wu, "Las flores del mal", etc., tienen todas nuevas características de oposición al imperialismo y a la burguesía compradora, exponiendo y criticando sus pecados y cara fea. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, impulsado por el pensamiento proletario y la revolución de nueva democracia.
De la breve descripción anterior podemos observar que como método de reflejo de la realidad y la vida social en la creación literaria, el realismo y el romanticismo han convivido desde los inicios de la literatura, tanto en China como en el extranjero, aunque la Los términos "realismo" y "romanticismo" no aparecieron en el campo literario antes del siglo XVIII. A finales del siglo XVIII, cuando apenas emergía la corriente literaria romántica moderna y aún no habían nacido escritores realistas como Balzac y Dickens, el alemán Schiller escribió una famosa obra estética "Sobre la poesía simple y la poesía" de 1794 a 1796. "Poesía sentimental", resumió sistemáticamente por primera vez las dos principales tendencias en los métodos de creación literaria desde la antigüedad hasta esa época. Usó "poesía simple" y "poesía sentimental" para ilustrar las características de estas dos tendencias diferentes. Cree que la característica de la poesía simple es "imitar la realidad lo más perfectamente posible"; la poesía sentimental es "elevar la realidad al ideal" o "expresar o expresar el ideal". La primera es "naturaleza, realidad perceptiva y realidad de la vida", mientras que la segunda es "concepto", que es "la impresión que el poeta tiene en él cuando piensa en las cosas". Por tanto, Schiller llegó a la siguiente conclusión al resumir su experiencia histórica: la expresión de poemas simples es "imitar la realidad", "vencen a los poetas sentimentales con la realidad" la expresión de poemas sentimentales es "expresar ideales", pueden; proporcionar un "objeto superior" que el mero poeta. La "poesía simple" de Schiller es en realidad literatura realista, y la "poesía sentimental" es literatura romántica. Lo que pasaba era que en la época de Schiller la literatura realista crítica aún no había surgido. Vio el impacto de las contradicciones internas del sistema capitalista en el desarrollo de la literatura. Por lo tanto, partiendo de la necesidad de desarrollar la literatura y el arte, resumió la experiencia de la práctica creativa desde los poetas antiguos hasta su época.
Cuando Belinsky se dedicó a la crítica literaria, la literatura realista moderna había alcanzado su apogeo. Europa occidental no sólo ha logrado los logros de grandes escritores como Goethe, Balzac y Dickens, sino que también ha adquirido una rica experiencia desde Pushkin hasta Nikolai Gogol, lo que proporciona condiciones favorables para que Belinsky resuma la experiencia literaria de manera más completa. Declaró claramente: "La poesía se puede dividir en dos departamentos: ideal y realista". Creía que la característica de la antigua poesía "ideal" era "absorber sólo las cosas elevadas y nobles de la vida, y desechar todo lo ordinario, ordinario y Cosas cotidianas"; la característica de la poesía "ideal" contemporánea es que "todo el mundo real e imaginario, todo el rico reino de la imaginación" se muestra ante el poeta.
Él "creó" las "leyes de posibilidad y necesidad" a las que era fiel. Considera que la poesía "realista" desde Cervantes, Shakespeare hasta Scott se caracteriza por "la realidad real, más elevada" y "los personajes que escribe son personas reales, quiénes son y lo que deberían ser". no reproduce la vida, sino copia y reproduce la vida, como una lente convexa, reflejando los complejos y coloridos fenómenos de la vida en un campo de visión.
No hay duda de que la "poesía ideal" de Belinsky es romántica. la literatura; y su llamada "poesía realista" es literatura realista.
Tanto Schiller como Belinsky señalaron que sólo el proceso de desarrollo y creación literaria se basa en la literatura, a juzgar por su experiencia real. Ha habido dos tendencias básicas en los métodos creativos de los escritores. Sin embargo, no creen que estas dos tendencias sean opuestas, mutuamente excluyentes e incompatibles. Se basaron en gran medida en el romanticismo y Belinsky se basó en el realismo, pero también admitieron que ambas tendencias pueden lograr. grandes logros, y Belinsky dejó claro: “¿Cuál debería destacarse más? Es difícil decidir. Tal vez sean iguales entre sí cuando reúnen las condiciones para la creación...".
En la época de Gorky, la literatura mundial había acumulado una experiencia más rica. Además de la experiencia anterior al siglo XVIII, No solo puede mirar hacia atrás. También puede experimentar el romanticismo y el realismo a través de la experiencia literaria de Europa y Rusia en el siglo XIX, y acumular nuevas experiencias de la literatura socialista en las condiciones históricas anteriores y posteriores a la victoria de la Revolución de Octubre, para poder mejorar. Vea las características básicas de estos dos métodos creativos. Él cree que desde la etapa inicial de la creación literaria, la etapa del mito y la leyenda, hay dos tendencias diferentes. Dijo: "Sacar su significado básico de la totalidad de la realidad objetiva y. expresarlo vívidamente, para que tengamos realismo. Pero si sumamos lo deseado y lo posible en el sentido de extraerlo de la realidad objetiva, entonces tenemos el Romanticismo. ”②
La característica más importante de Gorky es que afirmó sus respectivos brillantes logros, señaló sus respectivas deficiencias insuperables y, sobre esta base, exigió a los escritores de la nueva era que absorbieran críticamente el romance en las nuevas condiciones históricas. literatura realista y literatura realista; creando una nueva era y una nueva clase literaria
La característica común del realismo y el naturalismo es que los principios del realismo reflejan la vida y forman imágenes se basan en la vida. Representa una imagen precisa de la vida real objetiva, describiendo cosas que ya existen en la vida o que pueden existir según las leyes de la vida, en lugar de reemplazarlas con los propios deseos del escritor. Por supuesto, los escritores realistas también tienen sus propios ideales sociales. Tendencias políticas y sentimientos de amor y odio al reflejar la vida. Sin embargo, sus ideales sociales, el amor y el odio, y las tendencias políticas de sus obras se basan en descripciones reales, concretas e históricas de la vida y los patrones de vida. Se revela de forma natural y no cambia la verdadera apariencia de la vida. Esta concreción y objetividad en la descripción de la vida es una de las principales características del método de creación realista. Gorky dijo: "El realismo se trata de las personas y sus vidas. Un realista más que un. Descripción encalada del entorno. ① Chéjov también creía que la literatura realista debería “describir la vida según sus verdaderos colores”. Su misión es incondicional y directa. León Tolstoi dijo que su creación "además de la intención de moldear el carácter y sus actividades, además de la intención de expresar los conflictos del carácter, también tengo la intención de expresar la historia".
"Bendición" de Lu Xun describe la trágica vida de la Sra. Xianglin, lo amable y capaz que es, y cómo trabajó diligentemente después de escapar con la criada de la familia Lu, con la esperanza de intercambiar su trabajo por el derecho a Sobrevive cómo fue vendido a las montañas por su suegra y cómo perdió a su marido y a su hijo. Para deshacerse del "castigo" de fantasmas y dioses, donó el dinero que tanto le costó ganar al templo como sustituto y logró "miles de personas pisadas y decenas de miles de personas pisadas". , todavía fue discriminada y atacada, y finalmente murió en medio del sonido de petardos en la víspera de Año Nuevo. A medida que se desarrolla la trama de la novela, los lectores pueden ver imágenes vívidas de la vida real, como si hubieran experimentado la época oscura, y comprender la historia de vida de las mujeres trabajadoras en esa época. La Vanka de Chéjov tiene las mismas características. Las escenas de la vida y sus ingenuas esperanzas que el pobre Vanka describió en sus cartas a su abuelo fueron descritas en el estilo más simple. Las historias fueron las cosas más comunes que sucedieron en toda Rusia en el siglo XIX. Después de leer esta novela, la gente sentirá que todo esto es cierto y que así era la vida en aquella época. Los hijos de los siervos no habrían corrido entonces mejor suerte.
Engels dijo una vez al hablar de las novelas de Balzac: "Nos ha proporcionado una destacada historia realista de la sociedad francesa, especialmente de la sociedad de clase alta de París... Aprendí de esto "Aprendí más, incluso "En detalle económico, de lo que podía aprender de los historiadores, economistas y estadísticos de todas las profesiones de la época". Balzac pudo lograr tal logro precisamente porque demostró vívidamente la "franqueza" de la vida. Debido a la búsqueda de esta "verdad franca", los escritores realistas se esfuerzan por observar y analizar la vida objetivamente, prestando especial atención a la autenticidad de las descripciones detalladas.
Lo que los escritores realistas expresan es la concreción y la objetividad de la vida, lo que de ninguna manera equivale a simplemente copiar y registrar mecánicamente los fenómenos de la vida. Lo que requiere no es una "imitación" de la apariencia de la vida, sino un alto grado de autenticidad artística. He dicho antes que la imitación mecánica de los fenómenos de la vida es indiscriminada. Incluso si no es nada mala, no es necesariamente cierta. A menudo oscurece, encubre o incluso distorsiona la esencia de la vida. Por tanto, las características del realismo antes mencionadas siempre se combinan con otra característica fundamental, que es la de generalizar ampliamente la vida y crear imágenes típicas. Para las obras narrativas, se trata de crear ambientes típicos y personajes típicos.
El realismo selecciona fenómenos típicos de la vida y los condensa, resume y procesa para revelar la esencia de la vida. Las experiencias de la señora Xianglin y Wanka son de importancia universal en la antigua China y la antigua Rusia. La trágica vida de la esposa de Xianglin representa el destino común de millones de mujeres trabajadoras en la vieja sociedad bajo la opresión de la ética feudal y los sistemas patriarcales. También expone efectivamente la naturaleza caníbal del sistema feudal. El autor no copia la vida, sino que la condensa y resume en gran medida, haciendo que los lectores sientan que está escribiendo sobre una persona específica y "escribiendo sobre todos". Por lo tanto, Lu Xun creía que los escritores deberían "prestar todo tipo de atención, leer más y escribir sin ver nada". Gorky también dijo que el realismo es “aprovechar aquellas cosas que tienen el significado más universal y que a menudo se repiten de los caóticos acontecimientos de la vida, las relaciones entre personas y personalidades, y combinar los acontecimientos y personalidades más comunes en características y hechos organizados y organizados. se utiliza para crear paisajes vivos y personajes típicos "...El escritor realista tiende a integrar en una sola perfección todas las características únicas y generales de su época. Se puede ver que el realismo concede gran importancia a la realidad de los detalles, por un lado para mejorar el sentido de la realidad, pero más importante aún para revelar mejor la esencia de la vida. Sin este objetivo fundamental, los detalles pierden su significado.
Para resumir la vida, por supuesto que se permiten la ficción, la imaginación y la exageración. Pero el realismo se diferencia del romanticismo en su ficción y exageración. Es fiel a la ley de tolerancia inherente, es posible en la vida real y hace que las personas se sientan razonables, a diferencia de esto último, que puede ser completamente imposible o incluso completamente imaginario en la vida. "El enviado imperial" de Qi Qi y "La verdadera historia de Ah Q" de Lu Xun son exageraciones muy artísticas, pero al mismo tiempo son razonables y verdaderas. Personas como Bilikov todavía pueden ver su sombra en algunos conservadores que son miopes, temen las cosas nuevas y temen los cambios en la vida.
Los dos aspectos anteriores son las características más básicas del método de creación realista. Lunacharski explicó brevemente a este respecto: "El arte realista, por un lado, cree que el objeto que describe es la vida real misma; por otro lado, cree que los artistas realistas no son fotógrafos esclavos, sino "naturalistas". '. Podría "decir que resalta los rasgos típicos de la realidad y la aborda eliminando y borrando una serie de detalles innecesarios. "(1) Juntando estos dos aspectos, generalmente se puede decir que el realismo se refiere al método creativo en el que los escritores reflejan verdadera y concretamente la vida real a través de imágenes típicas y de acuerdo con el estilo de la vida real.
Arte La autenticidad es una característica básica del realismo, pero no puede equipararse con el realismo, porque la autenticidad es una característica común de todos los métodos creativos avanzados (como el romanticismo positivo). Al mismo tiempo, el realismo no puede equipararse con la configuración de entornos y ambientes típicos. personajes típicos. Porque, por un lado, el romanticismo positivo también puede crear personajes típicos, por otro lado, no todos los estilos literarios pueden crear personajes típicos. Por ejemplo, "El Lingtai no tiene forma de escapar de las flechas de Dios y de la tormenta. Es como una roca." "Le envío un mensaje a Han Xing, quiero recomendar a Xuanyuan con mi sangre". Este poema de Lu Xun no presta atención al carácter de los personajes, pero expresa profundamente la sinceridad del autor hacia la patria y expresa la La voluntad del poeta de sobrevivir en la oscuridad. Los fuertes sentimientos de la vieja China al sacrificar sus vidas por la patria y el pueblo. También es un excelente poema realista.
Por tanto, la creación de ambientes y personajes típicos es sólo una característica de obras literarias como novelas y dramas, y no puede utilizarse como definición de realismo, de lo contrario, muchos estilos literarios, como la poesía lírica, la prosa, etc., lo harán. quedar excluido del realismo.
Si un escritor realista carece de visión previsora e ideales positivos, y se limita a algunas verdades superficiales y parciales al observar y reflexionar sobre la vida, y no puede ver las cosas verdaderamente típicas y esenciales, lo hará. Es fácil vulgarizar el realismo, y el realismo vulgar puede convertirse fácilmente en naturalismo. El naturalismo parece estar cerca del realismo en la superficie, pero en realidad es exactamente lo contrario. Los teóricos naturalistas hacen alarde de una actitud hacia la vida que utiliza experimentos de ciencias naturales y abogan por el uso de una perspectiva biológica para ver todos los fenómenos sociales. Por eso, al reflexionar sobre la vida, enfatizan el registro "puramente objetivo" de los fenómenos de la vida y se oponen a la generalización y el procesamiento, así como a la evaluación subjetiva de la vida. La teoría naturalista sostiene que "el entorno social es el resultado de un grupo de personas vivas, y este grupo de personas vivas obedece absolutamente a las leyes de la física y la química, y estas leyes juegan un papel importante para las personas vivas como lo son para los objetos inanimados". . Por eso, respecto a la creación del autor, piensan: "No hay exageración, no hay énfasis aquí, siempre que los hechos sean dignos de elogio o cuestionables. El autor no es un moralista, sino un anatomista. Puede decir lo que encontró en los cadáveres humanos". Ya es suficiente." Pero, en realidad, no existen escritores "puramente objetivistas". Cada escritor refleja su propia vida con ciertas tendencias ideológicas y sentimientos de amor y odio. Zola, un escritor que defendía la teoría naturalista, no fue la excepción. En su práctica creativa, no siguió completamente su propia teoría, pero rompió las cadenas de la teoría naturalista en muchos aspectos, exponiendo varios males de la sociedad capitalista desde la perspectiva de la vida. Por ejemplo, en la novela "Rencor", expresó su descontento por la opresión y explotación de los trabajadores por parte de la burguesía, y afirmó la resistencia y la ira de los trabajadores contra los capitalistas. Estos pensamientos y sentimientos avanzados son el requisito previo fundamental para que los escritores reflejen verdaderamente la vida.
Plejánov señaló brillantemente una vez que algunos realistas (como Flaubert) "creen que su deber es tratar el entorno social que describe con una actitud objetiva, al igual que los científicos naturales tratan a la naturaleza de la misma manera", sin embargo, "su La evaluación de los movimientos sociales contemporáneos sigue siendo muy subjetiva”. Los llamados realistas que son conservadores o incluso reaccionarios "evitan deliberadamente el gran movimiento de liberación de la época" e inevitablemente "rechazarán los ejemplares más interesantes y con la vida interior más rica". "Los únicos fenómenos que pueden observar son los 'pequeños pensamientos' y las 'pequeñas pasiones' que surgen en el 'sucio atolladero' de la vida de los ciudadanos comunes y corrientes, lo que inevitablemente lleva a que su creación quede empantanada". El llamado "método experimental" del naturalismo imposibilita comprender "las acciones, intenciones, gustos y hábitos de las personas de una sociedad, ni encontrar explicaciones adecuadas en fisiología o patología, porque están determinadas por las relaciones sociales". Esto no sólo muestra las similitudes y diferencias entre realismo y naturalismo, sino que también muestra las raíces y la esencia del naturalismo.
Aquellos escritores que son indiferentes a los males de la sociedad capitalista y las cosas nuevas y hermosas de la vida son "objetivos" en la superficie, pero en realidad representan una tendencia política que conduce a la reacción de la clase dominante. tendencias. Los escritores naturalistas que escriben según esta tendencia están precisamente en contra de la verdad, porque sólo registran de forma engorrosa fenómenos individuales de la vida y no prestan atención a las cosas verdaderamente típicas de la vida, por lo que encubren o incluso utilizan algunos detalles sin sentido. de la vida. Distorsiona la esencia de la vida.
El naturalismo ve a los humanos desde una perspectiva biológica y los considera animales con instintos animales únicamente. Los instintos animales están determinados pasivamente por el medio ambiente y la herencia. En los escritos de los naturalistas, sin importar la clase o tipo de persona que sean, todos son vulgares y de bajo nivel. Feo, lleno de animales y locura. En su opinión, no hay nada bueno ni positivo en la vida. Esto es un reflejo del declive del sentimiento burgués. Por lo tanto, las obras naturalistas a veces revelan el lado oscuro de la sociedad capitalista, pero lo más importante es que a menudo utilizan el gusto vulgar y las emociones decadentes para corroer los corazones de las personas, haciendo que las personas pierdan sus elevados ideales y la confianza en la vida. Las obras escritas utilizando métodos creativos naturalistas no pueden reflejar verdaderamente la realidad de la vida ni pueden tener la vitalidad del arte.
El romanticismo positivo y el realismo romántico negativo reflejan la esencia y ciertos aspectos de la vida basados en el estilo de vida real, mientras que el romanticismo utiliza una rica fantasía y entusiasmo basado en la vida real para expresar los ideales de la vida.
Gorky dijo: El romanticismo como base del mito es extremadamente beneficioso porque ayuda a incitar a la gente a tratar la realidad con una actitud revolucionaria, es decir, a transformar el mundo con acciones prácticas.