Bibliografía de gramática del lenguaje cinematográfico
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Prólogo
El primer capítulo trata sobre el lenguaje cinematográfico como sistema de comunicación visual.
1.1 El origen del lenguaje cinematográfico
1.2 Tipos de creadores cinematográficos
1.3 Formas de expresión de las películas
1.4 Clarificar nuestro propósito
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El segundo capítulo trata sobre la importancia de la edición paralela en las películas.
2.1 Dos tipos básicos
2.2 Acción y reacción
2.3 Momentos pico y comprensión
2.4 Cómo utilizar la edición paralela
2.5 Perspectivas generales
Capítulo 3 Definición de medios básicos
3.1 Cine informativo
3.2 Documentales
3.3 Largometrajes
3.4 Tres escenas
3.5 Elementos de la gramática cinematográfica
3.6 Plano
3.7 Deportes
3.8 Distancia
3.9 Tipo de clip
3.10 Gramática visual
3.11 Coincidencia de escenas
3.12 Contacto visual
3.13 Alternancia del centro de atención
Capítulo 4 Principio del Triángulo
4.1 Postura corporal básica
4.2 Línea de relación
4.3 La importancia de la persona a cargo
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4.4 Cinco cambios básicos del principio del triángulo
4.5 Puntos de composición
4.6 Tipos de énfasis visual
4.7 Principio del triángulo: uno persona
Capítulo 5 Diálogo entre dos actores
5.1 Cara a cara
5.2 Comparación cuantitativa
5.3 Actores lado a lado
5.4 Actores cooperativos
5.5 Precauciones
5.6 Distancia de la cámara
5.7 Altura de la cámara y el actor
5.8 Personajes tumbados uno al lado del otro lateral
5.9 Conversación telefónica
5.10 Diagonal
5.11 Contraventana translúcida
5.12 Reflejo del actor en el espejo
Capítulo 6 Diálogo entre tres actores
6.1 Descripción general
6.2 Situaciones no convencionales
6.3 Posiciones de la cámara retrovisora dentro/fuera del automóvil
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6.4 Posición de la cámara reflectante interna
6.5 Posición de la cámara paralela
6.6 Pivote
6.7 Preste atención a la prominencia del centro
6.8 Protrusión parcial
6.9 Todo pendiente
6.10 Cambie "Norte y Sur" a "Este y Oeste"
6.11 Utilice solo cuatro cámaras posiciones.
6.12 introduce lentes reflectantes internos.
6.13 utiliza ocho posiciones de cámara.
6.14 Un método simple usando tres posiciones de cámara
6.15 Usando una lente pivotante
6.16 Abandono intencional
6.17 Resumen
Capítulo 7 Escenas de conversación entre cuatro o más personas
7.1 Algunos casos simples
7.2 Personas sentadas alrededor de la mesa
7.3 La población se subdivide en varios grupos.
7.4 Geometría
7.5 Varias áreas opuestas
7.6 Trato con un gran grupo de personas
7.7 Actor de cara al público
7.8 Cambios transversales en las líneas de relación
7.9 Personas centradas en los actores principales
7.10 Actores como punto de apoyo
Capítulo 8 Escenas de diálogo estático Edición formato
8.1 Formato de entrada y salida
8.2 ¿Cómo comienza una obra?
8.3 Reinterpretación de la lente
8.4 La importancia de la respuesta silenciosa
8.5 Inserción y corte de la lente
8.6 Comparación cuantitativa
8.7 Edición paralela de planos principales
8.8 Línea de relación lado eje de transformación
8.9 Pausa entre diálogos
8.10 Aceleración de compresión de tiempo
p >8.11 El ritmo del diálogo
Capítulo 9 Características de la acción en pantalla
9.1 Segmentación del movimiento
9.2 Cambio de puntos de vista con el movimiento
9.3 Uso de lentes recortados
9.4 Dirección neutra
9.5 Utiliza actores para expresar cambios de dirección
9.6 En la misma mitad del encuadre Movimiento inverso
9.7 Condiciones para el cambio de cámara
9.8 Puntos de transición
9.9 Corte en movimiento
Capítulo 10 Edición después del movimiento
Capítulo 11 Movimiento en la imagen
11.1 Darse la vuelta
11.2 Levantarse
11.3 Siéntate y acuéstate
11.4 Caminar y corriendo
11.5 Pasa la puerta.
11.6 Resumen
11.7 Pasatiempos personales
Capítulo 12 Acciones para entrar y salir de la pantalla
12.1 Múltiples clips
12.2 Movimiento en tres etapas
Capítulo 13 El actor A pasa al actor B
13.1 Movimiento convergente
13.2 Posición de la cámara en ángulo recto
13.3 Ángulo de cámara inversa
13.4 Posición de cámara paralela
13.5 Eje visual común
13.6 A cruza b.
Capítulo 14 Uso del objetivo principal para captar la acción en el encuadre
Capítulo 15 Ejemplos de infracciones
Pausas visuales entre varias personas
15.2 Omitir el intermedio
15.3 Usar posiciones de cámara opuestas.
15.4 Movimiento disperso
15.5 Posición fija de un actor en la pantalla
Dos actores moviéndose al mismo tiempo
Capítulo 16 Actores A abandona al actor B
Capítulo 17 Los actores se ejercitan juntos
17.1 Movimiento discontinuo
Capítulo 18 Soluciones a situaciones difíciles de edición
18.1 Movimiento entre cámara e imagen fija
18.2 Acción al inicio de la segunda toma
18.3 Acción detrás del actor estático
18.4 Uso de la posición de cámara 90
Ambos actores están haciendo ejercicio.
El primer plano de 18.6 contiene una figura en movimiento.
18.7 utiliza una fuerte acción de primer plano.
18.8 Reemplazo de personajes estáticos
Desvío de tu atención
18.10 Uso de acciones no humanas
18.11 El efecto de abrir las cortinas .
Capítulo 19 Otros tipos de movimiento
19.1 Movimiento circular
19.2 Movimiento vertical
19.3 Pausa fuerte
Capítulo 20: Veinte leyes básicas del plano en movimiento
20.1 Movimiento y cámara
20.2 Principios básicos del movimiento de cámara
20.3 Motivo dramático fundamentado
Capítulo 21 Toma panorámica
21.1 Panorámica panorámica
21.2 Escena de persecución
21.3 Panorámica intermitente
21.4 Panorámica en anillo
21.5 Traslación rápida
Bidireccional 21.6
21.7 Traslación vertical
21.8 Placa basculante
21.9 Conexión de tiro fijo y swing shot
21.10 Edición de dos planos panorámicos continuos
21.11 Plano panorámico de malabarismo
Capítulo 22 Fotografía móvil
22.1 Disparo en movimiento continuo de movimiento intermitente.
22.2 Conectar una toma fija y una toma en movimiento.
22.3 Movimiento intermitente de la cámara
22.4 Utilizar el movimiento de ambos lados de la pista.
22.5 Ruta de ajuste
22.6 Panorámica al moverse
22.7 Cámara y actor moviéndose en direcciones opuestas
22.8 Una sola columna
22.9 Velocidad de la fotografía con teléfono móvil
22.10 El sujeto está cerca de la cámara en movimiento.
22.11 Edición de planos continuos en movimiento
22.12 Corte de una toma fija dentro de una toma principal en movimiento.
22.13 Movimiento circular
Capítulo 23 Elevador fotográfico y lente de zoom
23.1 Seguir la acción
23.2 Los accesorios de primer plano enfatizan la altura
>23.3 Combina visualmente dos o más puntos de la trama.
23.4 Inyecta acción en situaciones estáticas
23.5 Usa movimientos traslacionales para resaltar el enfoque de la trama
23.6 Proporciona un movimiento poderoso para unir la acción.
23.7 Zoom
23.8 Velocidad del zoom
23.9 Combinación de zoom y panorámica
23.10 Utilice el efecto de zoom inclinando la lente hacia arriba.
23.11 La cámara se moverá al hacer zoom.
23.12 Ampliar los obstáculos en primer plano
Capítulo 24 Escenas de acción
24.1 Fórmula estándar
24.2 Punto de vista subjetivo
24.3 Cinco formas de mejorar la acción visual
24.4 Promover el clímax visual
24.5 Dividir el clímax en varias tomas.
24.6 Utilizar alta velocidad y cámara lenta en escenas de acción.
24.7 Tener habilidades en distancia focal
Capítulo 25 Montaje en la lente
25.1 requiere planificación previa.
25.2 Pausa entre movimientos
25.3 Cambiar áreas de actuación
25.4 Acercarse o alejarse de la cámara
25.5 Cambiar la postura corporal
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25.6 Reemplazo de posición
25.7 Cambio del área de la imagen
Comparación de cantidades
25.9 Montaje en la figura
De un área de actuación a otra área de actuación.
26.1 Principios Generales
26.2 Un grupo de personas se desplaza de un área de actuación a otra.
26.3 Desarrollo de un grupo de personas
26.4 Dos cambios más
26.5 Un actor se mueve mientras el otro permanece estacionario.
26.6 Una reunión de un grupo de personas
26.7 Métodos para cambiar las áreas de actuación
Capítulo 27 Técnicas de combinación
27.1 Plano a plano Edición
27.2 Uso mixto de diversas tecnologías
27.3 Resumen
Capítulo 28 La sintaxis de la película
28.1 Transiciones de escena a escena: fundido desaparece y desaparece.
28.2 Fundido de blanco y desvanecimiento de color
28.3 Superposición
28.4 Delimitación-Delimitación
28.5 Círculo dentro círculo fuera< /p >
28.6 Uso de áreas oscuras
28.7 Subtítulos
28.8 Atrezzo
Cambios de luz
28.10 Preguntas y respuestas
28.11 Movimiento en la misma dirección
28.13 Sustitución de objetos
28.14 Repetición de palabras
28.15 Cooperación visual engañosa
28.16 Cambiar pilares izquierdo y derecho
Un primer plano inesperado
28.18 Transferencia de clips paralelos
El comienzo de una escena
28.20 Actores
28.438 0 cámara
Explicación del punto de vista
28.23 Se utiliza como cláusula un salto brusco.
El salto del 28.24 se pasa como tiempo.
28.25 El método de campo máximo vacío para acciones seleccionadas se utiliza como cláusula.
28.26 Un plano aislado se utiliza como pausa en la narración.
Todo el párrafo 28.27 se utiliza como pausa narrativa.
28.28Se utiliza imagen virtual como cláusula.
28.29Imágenes completamente oscuras como cláusulas.
28.30 El movimiento de cámara se utiliza como cláusula.
28.6438 0 Sintaxis vertical
28.32 Imagen fija
Conclusión