Las películas determinan cómo se ve la historia de 24 fotogramas por segundo.
Antes de hablar de cuántos fotogramas por segundo tiene una película, hay que dejar una cosa clara: la velocidad de una película se puede dividir en dos tipos: de disparo y de proyección. En la mayoría de los casos, sólo manteniendo constante la velocidad de rodaje y proyección el público puede ver a una persona civilizada en la pantalla. La velocidad de proyección de las películas se ha fijado en 24 cuadros por segundo desde la década de 1930, y no existen requisitos de efectos especiales para la velocidad de filmación; por ejemplo, la parte del flashback de Avalon de Barry Levinson se filmó a 16 cuadros por segundo, y la Fuerza Aérea película Algunas escenas de "Top Gun" se rodaron a 28 fotogramas por segundo, y varias secuencias de sueños en "Inception" se rodaron a 360 o incluso 1.500 fotogramas por segundo. Los artistas utilizaron 20 fotogramas para imitar el efecto de visualización de las películas mudas.
Pero el cine no nació con 24 fotogramas por segundo.
La elección de la velocidad de proyección de una película se basa principalmente en dos funciones fisiológicas del ser humano. En primer lugar, cómo crear la ilusión de movimiento continuo, es decir, el "fenómeno de cuasi movimiento"; en segundo lugar, cómo eliminar el parpadeo de la imagen percibido por el ojo humano.
El ojo humano y su sistema de transmisión de datos pueden reconocer entre 10 y 12 fotogramas por segundo, y el centro de procesamiento visual del cerebro mantendrá cada fotograma durante 1/15 de segundo. Si el cerebro recibe una nueva imagen dentro de 1/15 de segundo del fotograma anterior, tendrá la sensación de que la imagen está en constante movimiento. Esta es la base cognitiva para la realización de la película.
Además, estudios de laboratorio han demostrado que la percepción del parpadeo del sistema fotorreceptor humano es directamente proporcional a la frecuencia del parpadeo y al brillo de la imagen. Por ejemplo, la empresa Kodak de Hysmans llevó a cabo un estudio sobre la importancia del parpadeo de la audiencia. Los investigadores proyectaron dos imágenes fijas en los lados izquierdo y derecho de la pantalla para verlas. Las persianas bloquean continuamente una imagen, lo que permite que entre el 50% de la luz cada vez, y la otra imagen se ilumina y proyecta continuamente con el 50% del brillo máximo de la imagen bloqueada anterior. Las integrales de brillo de las dos imágenes son iguales y el espectador ajusta y controla la frecuencia de las persianas hasta que desaparece el parpadeo. La criticidad promedio del parpadeo para 99 espectadores es de 48 Hz a 3 pies Lambert, 60 Hz a 40 pies Lambert y 70 Hz a 500 pies Lambert.
Es importante tener en cuenta que la velocidad mínima de la película necesaria para crear la ilusión de movimiento continuo no es la misma que la frecuencia mínima necesaria para eliminar el parpadeo de la luz brillante. Si la película se muestra a una velocidad de 16 a 24 cuadros, se logra el flujo de la imagen, pero de hecho, el ojo humano encontrará que la imagen parpadea mucho y el efecto de visualización no es ideal. Por lo tanto, los proyectores de películas utilizan un mecanismo especial para solucionar este problema, y el secreto está en la estructura de las aspas.
En términos generales, los proyectores de películas utilizan Malti-Crosskar (traducción nacional como "Malti-Croscal") para convertir la rotación continua en movimiento intermitente, o "mecanismo de Ginebra", porque se usó originalmente en Lleva el nombre el reloj mecánico. Para la rotación continua se utiliza una leva que se engrana con una cruz con forma de emblema de la cruz de Malta. Cada vez que los dos se engranan, la cruz gira 1/4 de vuelta, es decir, 90 grados. Cada vez que el eje de transmisión gira un círculo completo, el engranaje de alimentación intermitente de la película gira 1/4 de círculo, tirando correspondientemente de las cuatro perforaciones de la película, de modo que un fotograma de la película entre en la ventana de la película (película normal de 35 mm). En este proceso, el obturador de disco con muescas (comúnmente conocido como guardabarros) simplemente bloqueará la luz de proyección. Sólo cuando un trozo de película se apoya firmemente delante de la ventana de la película, la luz puede atravesarla.
La gente de la época de Lumière descubrió que si una sola persiana, es decir, cada pantalla se bloquea una vez durante una proyección, se calcula a 16 fotogramas por segundo, la pantalla cambiará entre claro y oscuro 16 veces por segundo. La pantalla resultante parpadea y es insoportable. Entonces, alguien pronto inventó una paleta de dos piezas, que permite bloquear cada cuadro una vez durante la proyección, es decir, cada cuadro se proyecta repetidamente en la pantalla dos veces, lo que equivale a aumentar la frecuencia de conversión de luz y oscuridad a 32 Hz (si todavía presionas cada uno Calculado a 16 fotogramas por segundo). Más tarde, las salas de cine se equiparon con pantallas más anchas y lámparas de arco más potentes, y dos persianas ya no eran suficientes. El inventor polaco Kazimierz Prószyński inventó una persiana de tres piezas que hace que cada pantalla aparezca tres veces y aumenta la frecuencia a 48 Hz, solucionando básicamente el problema estroboscópico. Cada pieza en la placa de la hoja tiene un tamaño diferente, y la pieza más grande tiene 90 grados, que se usa para bloquear la luz durante el ciclo de 1/4 de atrapar la pieza. Las persianas de tres paneles eran populares entre los proyectores de películas en la década de 1920.
Hoy en día, son muchos los aficionados al cine mudo.
¿Y si fuera Charlie? ¿Chaplin, Buster? La impresión que da la comedia slapstick de Keaton es que mucha gente puede pensar que las personas en la pantalla corren tan rígidas como un reloj. Esto se debe en gran medida a la velocidad de la detección. Si una película muda se reprodujera a una velocidad "normal", debería verse tan fluida como la película actual.
¿Cuál es entonces la velocidad normal de una película muda? Hay diferentes respuestas. Por lo general, el valor predeterminado es 16 cuadros por segundo fijos. Incluso si muchos fotógrafos que vivieron esa época te preguntaran cuántos fotogramas por segundo necesitabas agitar en ese momento, todos responderían al unísono: 16 fotogramas. De hecho, capturar imágenes con precisión a no menos de 16 cuadros por segundo es un curso básico que todo fotógrafo debe entrenar desde el comienzo de su aprendizaje, pero la historia real está lejos de ser tan simple.
Los laboratorios modernos a menudo simplemente imprimen cada dos fotogramas cuando transfieren copias silenciosas, llenando así 16 fotogramas en 24 fotogramas. Las organizaciones de clubes de fans son populares en los países occidentales y regularmente se proyectan películas clásicas, incluidas películas mudas. Por lo tanto, muchos proyectores de 16 mm están equipados con un interruptor entre películas mudas y sonoras, con películas sonoras proyectadas a 24 fotogramas y películas mudas proyectadas a 16 o 18 fotogramas. Sin embargo, esta tosca configuración no era adecuada para proyectar películas mudas.
James Card, curador de la Casa George Eastman, revisó una variedad de fuentes existentes, en particular hojas de referencia de directores de bandas de teatro y proyeccionistas, que documentaban las sugerencias de los realizadores para la selección de música y la velocidad de proyección de las películas. Los resultados son impresionantes. No se dice que ninguna película se muestre a 16 fotogramas por segundo. Por ejemplo, el manual de instrucciones de Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) afirma que la velocidad de proyección correcta es de 12 minutos y medio y 1.000 pies, lo que equivale a 21 fotogramas y medio por segundo.
Volviendo a las raíces, al principio no había consenso sobre la velocidad del rodaje y la proyección de la película. Antes de 1895, los diagramas morfológicos y las instantáneas de objetos en movimiento dibujados en espejos eran limitados debido a la dificultad de realizarlos. Se pensó que usar la menor cantidad de imágenes posible reflejaría la mayor cantidad de tiempo posible. En cuanto a la duración, depende de la naturaleza de la acción reflejada y de la voluntad subjetiva de la persona que opera la máquina.
¿Y Emil? Reno utilizó cintas de papel para la proyección, que tenían entre 22 y 50 metros de largo y tenían entre 300 y 700 fotogramas. Puede examinarse continuamente durante 6 a 15 minutos. De hecho, contiene muchas imágenes fijas, saltando arriba y abajo, pero el público está demasiado impactado por el milagro de los deportes como para prestar atención.
¿Edward al mismo tiempo? ¿Muybridge y Etienne-Jules? Académicos como Marley también expresaron algunas opiniones sobre la frecuencia de la fotografía, pero la investigación no fue lo suficientemente profunda. 1890, Frith? Los experimentos de Green descubrieron que la frecuencia mínima de fotografía y proyección puede alcanzar de 3 a 7 fotogramas por segundo para lograr el movimiento de la imagen. 1889 Tomás? Edison comenzó a desarrollar gafas extraíbles y defendía no menos de 46 fotogramas por segundo. Si es inferior a este número, los ojos de las personas se cansarán después de mirarlo durante mucho tiempo. Fue un punto revelador y ya estaba pensando en el parpadeo de la imagen. Sin embargo, esta frecuencia es mucho mayor que el resultado final necesario para formar un fenómeno de movimiento. Demasiado desperdicio de película acelerará el desgaste de los orificios de la película. De hecho, el propio Edison no insistió en disparar a 46 fotogramas durante demasiado tiempo. Además del costo de la película, la sensibilidad de la película en ese momento era muy baja. Cuanto mayor era la frecuencia, más limitado era el tiempo de exposición de cada cuadro, lo que no favorecía la calidad del rodaje.
Basándose en sus propios experimentos, los hermanos Lumière creían que 15-16 fotogramas por segundo eran suficientes. Su base teórica se basó en la experiencia de proyección a baja velocidad acumulada por inventores anteriores y tuvo en cuenta las capacidades de los componentes de transporte de películas de la época.
En 1896, la fábrica de Mestel propuso un diseño de dos hojas, que básicamente resolvió el problema del parpadeo. La gente se dio cuenta de que no era necesario aumentar el número de fotogramas para eliminar el parpadeo.
En sus primeros años, sin embargo, Edison rodó películas con mucha más frecuencia que otras empresas. En 1900, Edison utilizaba unos 24 fotogramas por segundo, mientras que su principal competidor, la Biograph, utilizaba una cámara gigante con un motor que pesaba 1.700 libras y una velocidad de disparo de 40 fotogramas por segundo.
En los primeros años del siglo XX, los estándares para la frecuencia de rodaje de películas estaban lejos de ser uniformes. Los franceses prefieren alrededor de 16, pero algunas películas británicas se acercan más a 24. Edison y Biograph luego ajustaron a 10-12.
El estándar "16" se estableció desde el período del Nickel Theatre (después de 1905), y todos los países productores de películas se están acercando a este estándar. Desde una perspectiva económica y humana, la unificación de frecuencias favorece el establecimiento de un orden internacional de producción y distribución cinematográfica.
Pero en la operación real, ya sea filmando o proyectando, es difícil cumplir con el estándar 16. Los fotógrafos han recibido una formación unificada y respetan relativamente este acuerdo no escrito, pero al final de la proyección no hay sorpresas.
Victor Milner, quien más tarde se convirtió en un fotógrafo famoso, recordó sus inicios como proyeccionista y dijo que se necesitaban 65,438+0,000 pies para proyectar una película a las 8 en punto todas las mañanas, pero por la tarde la La misma escena se desarrolla muy lentamente según las indicaciones del gerente. 1.000 pies tomarían 16 minutos y medio si se jugaran a 16 fotogramas por segundo.
Según el estándar actual de 24 fotogramas por segundo, una película de 300 metros tarda 11 minutos en proyectarse. Sin embargo, para competir por el tiempo, algunos cines de aquella época mostraban algunas funciones más (o las conseguían). salí temprano del trabajo) y la vi en 6 minutos. Es común terminar una película en 10 minutos. Los editores a menudo imprimían duraciones estándar de películas en carteles para corregir la arrogancia de los proyeccionistas. Si no hay tiempo suficiente, algunos espectadores acuden al cine a ajustar cuentas. Pero cuando al teatro se le ocurrió una contramedida, cubrieron la línea de tiempo del cartel con una nota para que el público no pudiera verla.
En la mayoría de las máquinas, una revolución de la manivela equivale a un pie, y 66 revoluciones por minuto es una velocidad relativamente estándar que los proyeccionistas pueden dominar.
Durante la era de las dos partes (anterior a 1910 aproximadamente), los proyeccionistas solían mostrar las películas de Edison muy rápido, pero Biograph desaconsejaba enfáticamente ir más allá de los 16 fotogramas por segundo. En 1913, 16 era demasiado rápido para algunas películas. Debido a que David Griffiths, el director en jefe de "Biograph", está tratando de romper con las restricciones de longitud de uno o dos libros, si filma y reproduce lentamente (menos de 16 cuadros por segundo), entonces puede usar la misma longitud. La película cuenta más historias, por lo que utilizó una velocidad de 14 cuadros o incluso menos para extender la duración de los dos dramas a casi 40 minutos. Esto también preocupó al público y a la crítica de la época, ya que los personajes de las películas de Griffith se habrían visto especialmente apresurados si un cine los hubiera proyectado en unos 16 fotogramas como otras películas, lo que era habitual en los cines que tenían dificultades para contenerse. Dos años más tarde, Griffith comenzó a trabajar en su película basada en hechos reales, El nacimiento de una nación, de 12 años.
Pero se ha formado el hábito. Griffith y su director de fotografía Billy Bitzer aportaron el estilo de cámara lenta a El nacimiento de una nación. Algunas escenas de esta película tuvieron que mostrarse a 12 fotogramas por segundo para que parecieran normales. Si las generaciones posteriores configuraran el proyector en un sistema de película muda (16 o 18), en realidad sería lento para muchas otras películas mudas, pero demasiado rápido para Griffith.
Sin embargo, una publicación lenta traería consigo otra contradicción en su momento. La película de ácido nítrico es muy inflamable. Una proyección más lenta significa que más tiempo tiene que hornearse cada trozo de película a la luz, lo que aumenta el riesgo de incendio. La mayoría de los proyectores están configurados de modo que si la velocidad cae por debajo de 40 pies por segundo, la puerta contra incendios caerá automáticamente y cortará la luz.
La velocidad del cine mudo no siempre es la misma. Algunas escenas requieren un ritmo más rápido, como las escenas de acción y persecución, y algunas escenas requieren un ritmo más lento, como las escenas de amor romántico. Esto se refleja en la coordinación mutua, las conjeturas y las predicciones durante los procesos de rodaje y proyección. Por ejemplo, los fotógrafos a veces ralentizan deliberadamente las escenas de acción para que parezcan más rápidas a velocidad normal. Hogar dulce hogar (1914) de Griffith recomienda ejecutar el primer libro durante 16 minutos (16,6 fotogramas por segundo) y el segundo libro durante 14-15 minutos (17,8-65438). Los siguientes libros duran entre 13 y 14 minutos (19-20,5 fotogramas/segundo). Regulaciones tan detalladas son demasiado engorrosas y me temo que no muchos proyeccionistas seguirán estrictamente sus estándares ideales.
En el rodaje de "Thomas Ince" en 1912, le diría al fotógrafo del guión que iba a temblar. Pero qué tan rápido se considera rápido aún depende del propio sentido del ritmo del fotógrafo.
En 1915, había una gran palabra en la portada del manual de negocios de un proyeccionista: ¡La cámara no tiene velocidad fija! La velocidad de proyección correcta depende de la escena. El proyeccionista siempre debe prestar atención a la pantalla y a la reacción del público, y ajustar la velocidad de proyección en consecuencia.
Con base en lo que se sabe, se puede inferir que la velocidad de proyección de la era del cine mudo era ligeramente superior a su velocidad de rodaje.
Poco a poco se ha ido formando una práctica en el ámbito de la colección de películas. Si es una película anterior a 1918, lo mejor es proyectarla a una velocidad de unos 18. Si es posterior a 1918, 20-24 fotogramas por segundo serán más apropiados.
Esto se debe a que, desde 1918, las salas de cine han ido aumentando la velocidad de giro de sus proyectores. En 1925, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos (SMPE) celebró una reunión y abogó por que la velocidad estándar debería ser de 80 pies por minuto, lo que equivale a unos 21,3 fotogramas por segundo. En ese momento, la mayoría de las salas de cine utilizaban una velocidad de 85 a 90 pies, que era aproximadamente de 22,6 a 24 pies cuadrados. Este es un recordatorio de que las salas de cine deberían reducir la velocidad.
¿Por qué existe tal carrera de velocidad? Las opiniones sobre los fines de producción y cribado eran diametralmente opuestas.
El propietario de una cadena de cines en Indiana, EE. UU., afirmó que 24 fotogramas por segundo es la velocidad estándar para las películas actuales, y que los cines están acelerando para mantenerse al día con las velocidades cada vez más rápidas de los fotógrafos. Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos de Hollywood se burlan de esta afirmación. Están orgullosos de la velocidad de vibración estable que han desarrollado a lo largo de años de entrenamiento. Insisten en que ellos y sus compañeros siguen disparando a 16 fotogramas por segundo, por lo que la proyección también debería basarse en 16 fotogramas, que no debería ser demasiado alta. Pero el proyeccionista del cine temblaba cada vez más rápido y el fotógrafo tuvo que acelerar para mantenerse al día con las irregularidades al final de la proyección, de lo contrario todas las películas se verían raras. Algunos fotógrafos van hasta 20-24 fotogramas para compensar la velocidad de la proyección cinematográfica.
Los fabricantes de cámaras como Bell & Howell todavía cumplen con el estándar 16. Hasta principios de la década de 1930, algunos modelos de cámaras estaban marcados con 16 como velocidad estándar, pero nadie les prestaba atención.
Haciéndose eco de Hollywood, el cine europeo se está acelerando, pero a un ritmo mucho más lento. Según las estadísticas, Francia no alcanzó los 21 fotogramas por segundo hasta 1929. Alemania fue un poco más rápida y alcanzó unos 20 metros cuadrados en 1926. Quizás tenga algo que ver con la escasez de suministros. La Unión Soviética siempre ha sido lenta y todavía no superaba los 18 en la década de 1920.
La carrera armamentista en los dos frentes del rodaje y la proyección ha alcanzado niveles disparatados en algunos países. Después de mediados de la década de 1920, abundan las películas filmadas a velocidades superiores a 24 fps, y es más probable que algunas proyecciones superen los 40 fps.
Así que Bell & Howell comenzó a equipar la cámara con un motor y un indicador de velocidad, basándose en 16 fotogramas y hasta 22 fotogramas. Al principio, todo el mundo decía que el manejo manual era mejor que los motores, pero a partir de la década de 1920, el manejo manual se fue despidiendo lentamente de la convención del rodaje de películas. Una razón importante es el aumento de las tomas en movimiento. Nadie puede garantizar que la cámara pueda capturar 16 fotogramas por segundo cuando está en movimiento.
Con la popularización de los motores, estuvieron a punto de surgir velocidades estándar para el rodaje y la proyección de películas, pero aún faltaba un paso para la invención del cine sonoro.
A mediados de la década de 1920, existían dos tipos de dispositivos de grabación de películas. Uno es el Vitaphone, promovido principalmente por Warner Bros. y Western Electric. Utiliza tecnología de efectos de sonido de disco de cera y utiliza 24 fotogramas como velocidad estándar. Movietone, que Fox promueve principalmente, utiliza tecnología de efectos de sonido en chip, utilizando 21 fotogramas como estándar y luego se ajusta rápidamente a 24 fotogramas.
Los cines sonoros requieren una sincronización estricta de la imagen y el sonido, una velocidad de funcionamiento de la película absolutamente estable y la fotografía/proyección manual debe ser reemplazada por motores eléctricos. El ojo humano puede tolerar imágenes rápidas y lentas, pero para los oídos, pequeños cambios en la velocidad causarán una distorsión extrema de la frecuencia o el tono del sonido, lo cual es inaceptable para los oídos humanos con una diferencia de tres fotogramas por segundo. Este no es el caso de Movietone. Dijo que es particularmente importante.
La primera película sonora, "El rey del jazz", se estrenó en Nueva York en junio de 1927. En aquella época, la mayoría de las salas de cine de Estados Unidos no contaban con equipos de sonido. De hecho, la contradicción entre fotografía y proyección también se refleja en “El Rey del Jazz”. Los pasajes mudos de la película fueron filmados a mano, con el director de fotografía Hal Mohr todavía acostumbrado a las velocidades de movimiento lentas. Cuando la película se proyecta a la velocidad estándar de 24 fotogramas, el ritmo de Al Jolson es rápido y duro, pero cuando se habla de pasajes, es normal.
El éxito de "King of Jazz" arrasó en Estados Unidos. Desde entonces, los estudios de Hollywood han obligado a los fotógrafos que todavía insisten en utilizar la manivela a disparar a 24 fotogramas por segundo. Si ya está encendido, no hace falta decirlo.
En su obra maestra Payasos silenciosos, Walter Kerr teorizó que las películas mudas se rodaban principalmente a 16 o 18 fotogramas por segundo, pero se proyectaban a cerca de los 24 fotogramas por segundo del cine sonoro (se podría argumentar que sus estadísticas son un poco crudas, pero esta generalización generalmente se aplica al último período del cine mudo, el período pico de la comedia muda), y aunque esto no tiene sentido para muchos creadores, esta práctica de proyección resultó en menos acción en la pantalla que en la comedia cotidiana. Viva más rápido, más claro, más fácil y más poderosamente.
¡Esto es una película! Más grande que la vida, más rápido que la vida, ¡palabras maravillosas!
El 15 de marzo de 1932 se aprobó oficialmente 24 fotogramas por segundo como frecuencia estándar de rodaje y proyección de películas sonoras. Hasta hoy no ha sido reconocida por la industria cinematográfica mundial.
En comparación con los 16 fotogramas por segundo originales, la misma duración de película consume un 50 % más de tomas de película. Para el problema estroboscópico, ahora se utilizan hojas dobles y la frecuencia de actualización de la pantalla también puede alcanzar los 48 Hz para satisfacer las necesidades básicas. ¿Por qué sólo hay 24 bloques? En primer lugar, es una elección natural acercarse al hábito de aumentar gradualmente la frecuencia en ese momento; en segundo lugar, para la tecnología de generación de sonido en chip, considerando que la resolución real de la película es de 80 a 100 líneas por milímetro, solo cuando la película está en funcionamiento. La velocidad es de 456 mm por segundo (igual a una película de 35 mm de 24 fotogramas por segundo), se puede garantizar la salida de reproducción de sonido de la banda vocal de frecuencia más alta, 9000-11000 Hz. Si es más corto, el sonido se distorsionará fácilmente. Es comprensible que 24 fotogramas por segundo no sea la mejor opción, pero sí la decisión más económica en ese momento.
Unos años más tarde, gracias a los avances en la tecnología de grabación y reproducción, así como a las mejoras en la película vocal, la distorsión de los agudos ya no era un problema. Algunas personas han sugerido reducir la velocidad de rodaje y proyección para salvar la película, como el soviético Yevsey en 1933. ¿Mijailovich? Gortovsky sugirió que la película sonora podría cambiarse a 16 cuadros por segundo. En 1937, un ingeniero estadounidense sugirió cambiarla a 20 cuadros por segundo. En 1937, cuando el ingeniero soviético Petrov lo sugirió nuevamente, no fue adoptado.
Hay muchas razones para no adoptar. En primer lugar, la resolución de la emulsión fotosensible de la película positiva no es tan rápida como la de la película negativa. Es inútil simplemente aumentar la resolución de la película negativa para reducir la velocidad de disparo; en segundo lugar, cambiar el estándar de 35 mm; afectará correspondientemente la restauración óptica de 16 mm; en tercer lugar, si se vuelve a cambiar a 16 fotogramas por segundo, para evitar el parpadeo, se deben utilizar persianas de tres piezas y se debe modificar el dispositivo de movimiento intermitente del proyector existente. La transmitancia de luz de las persianas disminuirá, lo que aún no ha alcanzado la mejora de las fuentes de luz de las películas. Los tiempos son difíciles de permitir.
Por eso, la velocidad cinematográfica de 24 fotogramas por segundo se utiliza desde hace más de 80 años y es utilizada por todos los cinéfilos. Seguirá habiendo un ligero parpadeo, especialmente en escenas con mucha luz, si los objetos en la pantalla se mueven a alta velocidad y el tiempo de exposición es demasiado largo (aproximadamente 1/48 segundos por fotograma, el ángulo de apertura de las hojas de la cámara es ligeramente). diferente), también provocará movimiento. El fenómeno de desenfoque se conoce comúnmente como "cola". Una vez que un hábito está profundamente arraigado, puede internalizarse como un estándar estético, por lo que más tarde algunas personas utilizaron cámaras digitales de alta definición para intentar imitar lo mejor que podían la llamada sensación cinematográfica, incluidas las fluctuaciones, los parpadeos y las manchas.
Cada vez que la tecnología cinematográfica cambia, habrá gente que querrá desafiar la regla de oro de los veinticuatro cuadrados.
El cinerama fue el primer intento de la ola cinematográfica de pantalla ancha de la década de 1950. Une tres imágenes una al lado de la otra en una pantalla curva gigante. Debido a que el área de la pantalla es demasiado grande y el efecto de parpadeo se intensifica, la velocidad de disparo y proyección se incrementa a 26 fotogramas por segundo para aliviar el dolor estroboscópico.
En 1955, American Optical Company y Magna Theatre Company introdujeron el formato Todd-AO para películas de gran formato de 65 mm (el inventor, Michael Todd, era el marido de la estrella de cine Elizabeth Taylor en un accidente aéreo) Zhongying Murió joven No hay muchas películas filmadas en el formato Todd-AO, y esto también es para resolver el problema de los efectos estroboscópicos (especialmente en los bordes de la imagen, porque el ángulo de visión periférico es más sensible que el ángulo central). vista, y la imagen de este formato es particularmente grande). Las dos primeras películas ("Oklahoma" y "La vuelta al mundo en ochenta días") fueron ambas de 30 fotogramas por segundo, pero después de todo, la conversión fue inconveniente y el efecto mejoró. era limitado, por lo que 30 cuadros se convirtieron en un problema innecesario.
Sin embargo, el dominio de 24 no se extendió más allá del ámbito de las películas convencionales, e incluso después de que se estableció el estándar para las películas sonoras, las películas de aficionados y las películas de ciencia. de diversos formatos siguieron utilizando velocidades de 16 u otras como 30. Las películas de 8 mm nacidas en los años 60 son principalmente de 18. Además, en algunos casos se utilizan fotogramas de 30, 32, 48 y 60 para la proyección. p> Con la aparición de los programas de cine y televisión y la transformación de los programas de cine y televisión, el tema de la velocidad de fotogramas se ha vuelto más complicado, sin mencionar las enormes diferencias en formatos y velocidades de fotogramas dentro de la industria de la televisión. El estándar NTSC actualmente está abolido. en América del Norte, Japón y la provincia china de Taiwán es de 30 fotogramas por segundo, mientras que el formato PAL en la mayoría de los países europeos y China, así como el formato SECAM en Rusia, Francia y algunos países africanos y asiáticos, es de 25 fotogramas por segundo. .
Los países nórdicos solían rodar un gran número de películas informativas a 25 fotogramas por segundo, y un pequeño número de películas para televisión producidas en película de 35 mm también tenían 25 fotogramas.
En la era del cine, considerando las limitaciones técnicas y de costos, no es realista aumentar significativamente la frecuencia de rodaje y proyección, y varios intentos han terminado en vano. Pero las películas actualmente están evolucionando hacia la era digital, y este proceso de transición está a punto de completarse en el lado de la proyección. Es probable que las copias cinematográficas desaparezcan del mercado principal dentro de uno o dos años, pero se espera que continúen en el sector de la producción durante algún tiempo. Pasar de la película a lo digital nunca es tan fluido como algunos podrían pensar. Las películas digitales traerán muchos problemas nuevos, especialmente en el campo de la protección del patrimonio cinematográfico. Hay muchas dificultades insuperables que deben resolverse con urgencia, y la frecuencia de proyección es una de ellas.
Tomemos como ejemplo el proyector digital 2K más popular. Sus píxeles horizontales son 2048 y los verticales son 1080, para un total de 2211,840 píxeles. Su chip tiene un tamaño de sólo 1,5 pulgadas y el ancho de sus píxeles es menos de 1/5 del diámetro de un cabello humano. Cada píxel consta de innumerables espejos pequeños que forman una matriz. Cuando la matriz de píxeles recibe una señal, hace que el mecanismo de dirección se desvíe a lo largo de un eje fijo, lo que hace que cada microespejo se desvíe.
Los proyectores digitales muestran el brillo y el color de cada píxel a través de microespejos ubicados en la misma ubicación del chip del proyector. Cuando el sistema de procesamiento de señales IC del chip recibe el flujo de imágenes codificadas, emite instrucciones que hacen que los microespejos se desvíen o permanezcan estacionarios miles de veces por segundo. Si el microespejo no recibe instrucciones, la luz del proyector no se transferirá a la lente de proyección, sino que se dirigirá a algún dispositivo absorbente de luz similar a un agujero negro. Una vez que los microespejos se excitan y se desvían a la siguiente posición, la fuente de luz se refleja en la lente de proyección y el espectador puede ver el brillo representado por los píxeles en la pantalla.
Si el píxel es negro puro, los microespejos no se excitarán y la luz entrará en el dispositivo absorbente de luz; si es blanco puro, todo el brillo de la fuente de luz se reflejará en la pantalla. Los microespejos pueden moverse miles de veces por segundo. Si el número de destellos es alto, el brillo de la imagen en la pantalla será alto. Si el número de destellos es bajo, la imagen en la pantalla aparecerá oscura. Debido a que hay tantos microespejos en el chip y cada microespejo parpadea de manera diferente, hay 1024 escalas de grises de diferente brillo en la pantalla.
DCI Digital Cinema Initiatives (Japón) propuso un conjunto de especificaciones técnicas para el cine digital en 2005, que solo proporcionaba estándares de proyección con una gama estrecha de selecciones de frecuencia (originalmente solo incluía formatos 24 y 48 (solo 2K admite 48), al que se opusieron firmemente las agencias de protección cinematográfica de todo el mundo.
Al ver que el Comité de Cine Digital DC28 del SMTPE (el emisor de estándares más importante en la industria del cine y la televisión) puede aceptar la propuesta de DCI, el comité técnico de la FIAF no puede quedarse quieto. En 2007, la FIAF publicó una carta abierta llamando la atención de los expertos de la industria sobre el impacto de las especificaciones de frecuencia de las películas digitales en la protección del patrimonio cinematográfico.
La carta abierta de la FIAF señala que una gran cantidad de programas recopilados por cientos de archivos cinematográficos de todo el mundo no pertenecen al sistema de parrilla 24/48. Además de su valor patrimonial cultural irremplazable, estas películas también tienen un valor comercial inconmensurable. Así que incluso desde una perspectiva puramente empresarial, no deberíamos dormirnos en los laureles.
Tomemos como ejemplo la Filmoteca Real Belga. De las 55.000 películas de su colección, unas 4.000 son películas mudas; de las 15.000 películas del Archivo de Cine y Televisión Británico, unas 10.000 son películas mudas y de las 48.000 películas del Archivo de Cine Danés, hay 3.845 películas mudas;
Además, cada vez más bibliotecas no pueden proporcionar estadísticas precisas sobre los títulos, y mucho menos cuántos fotogramas por segundo debe mostrarse cada película.
Hay miles de festivales de cine en todo el mundo, muchos de los cuales proyectan películas más antiguas, incluidas películas mudas y otras películas que no se producen a 24 fotogramas por segundo.
El principio de la restauración de películas es restaurar todo lo más posible y evitar absolutamente la conversión de la velocidad de fotogramas. No relajar las restricciones sobre la frecuencia de las proyecciones de películas digitales sería un paso atrás en la historia.
La FIAF cree que, a largo plazo, la proyección del cine digital debería soportar cualquier ratio positivo (con una precisión de unos pocos decimales). En segundo lugar, considerando que las velocidades de rodaje y proyección de muchas películas mudas no son consistentes, no solo es necesario personalizar libremente la velocidad, sino también ajustar la velocidad en cualquier momento durante el proceso de proyección.