La composición habitual de los cómics depende de las características externas de la persona.

Los dibujos animados son un tipo de arte pictórico que a menudo utiliza exageración, metáfora, simbolismo, personificación, alegoría y otros medios para expresar directa o implícitamente la comprensión y la actitud del autor hacia diversas cosas. Se trata de un cuadro romántico con ironía o humor. Su principal diferencia con otras pinturas es su concepción y expresión únicas. No solo tiene las características artísticas de la ironía y el humor, sino que también tiene funciones sociales como la cognición, la educación y la estética.

Los cómics pueden reunir a personas de todo el mundo al mismo tiempo, permitiéndoles realizar comedias extrañas y profundas en una sola pantalla. No está limitado por el concepto de tiempo y espacio, y las personas y los objetos también pueden hablar. Se pueden injertar e hibridar cosas de diferentes cualidades y tipos, se pueden comparar personas con cosas, las personas pueden hacerse amigas de los dioses y la fantasía y la realidad pueden coexistir, haciendo así que la imagen sea humorística, ingeniosa, extraña y divertida.

Los dibujos animados pueden utilizar diversas formas y técnicas de pintura para su propio uso. No existen opciones específicas en el uso de herramientas y materiales de pintura, ni restricciones en los métodos de modelado. Puede utilizar pinceles y bolígrafos, grabados en madera, pinturas al óleo, recortes de papel, collage, pintura tradicional china y otros métodos para dibujar. Depende principalmente de la propia experiencia del autor y de las necesidades del contenido y el propósito. La mayoría de los personajes de los cómics son exagerados y retorcidos. Pueden ser complejos o simples, y los fondos son opcionales según las necesidades del contenido. Si una imagen no puede expresarlo, puede dibujar varias imágenes; si hay muchas tramas, puede dibujarlas continuamente;