¿Cómo escribir un guión corto de vídeo? Estas plantillas de script se pueden utilizar directamente.
Aunque el vídeo corto sólo dura 60 segundos, cada toma del excelente vídeo corto está cuidadosamente diseñada. Al igual que un director que hace una película, cada plano tiene un diseño. Para el diseño de tomas, utilice guiones de tomas.
Algunas personas se preguntarán ¿es necesario escribir un guión para un vídeo corto de más de diez segundos? ¿Qué diablos es el guión? ¿Qué hace?
Este no es el caso. Si realmente dominas las habilidades de escribir guiones de vídeo cortos, descubrirás que grabar y producir vídeos cortos es muy sencillo.
¿Qué es un guión?
En pocas palabras, el guión es la base para la filmación de nuestro vídeo. Todos los involucrados en la filmación y edición de videos, incluidos fotógrafos, actores, sastres, editores, etc. , todas sus acciones y acciones están sujetas al guión.
La hora y el lugar, lo que aparece en la imagen, cómo usar la cámara, qué tipo de escenario es y la preparación de la acera se crean según el guión.
Se puede decir que la función más importante del guión es hacer un plan general para todos con anticipación para cada paso. Un formulario le brindará el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. En resumen, los guiones sirven para la eficiencia y los resultados.
Si no hay un guión como base para la filmación y edición del video, encontrarás que la escena no es correcta y solo puedes pasar mucho tiempo buscándola nuevamente, entonces los accesorios no lo son; completo y los actores no saben cómo actuar. Después de filmar, el editor estaba aún más desconcertado y no sabía en qué basar la edición.
Hubo tanto alboroto que básicamente se descartó toda la película.
Por supuesto, el guión en sí es en realidad un asunto muy complejo y profesional. Para grabar vídeos cortos, esta comprensión es suficiente. Si necesita saber más sobre guiones de vídeo, se recomienda buscar algunos libros para estudiar.
¿Qué hace este script?
Para vídeos de miopía, el guión tiene dos funciones principales:
1. Mejorar la eficiencia de la grabación de vídeo.
Esto ya se ha mencionado antes. El guión es en realidad el esquema y el marco para la grabación de vídeos cortos.
Con este esquema y marco, equivale a proporcionar una guía de proceso para el posterior rodaje, edición y preparación de utilería.
Al igual que escribir un artículo, al leer, el profesor nos sugerirá que hagamos un esquema antes de escribir el artículo y luego comencemos a crear en base al esquema. De esta forma el pensamiento será más claro y la eficiencia será más rápida.
2. Mejorar la calidad de grabación de vídeo.
Aunque la mayoría de nuestros vídeos cortos con productos duran unos 15 segundos, los más largos no superarán los 30 segundos.
Pero si deseas un alto tráfico básico y una alta tasa de conversión, debes definir cuidadosamente los detalles que aparecen en cada vídeo. Incluyendo la escenografía, montaje escénico, preparación del vestuario de los actores, diseño de líneas y expresiones así como coordinación musical, presentación de efectos finales de montaje, etc. Estos se presentan a través de guiones.
1. Preparación del guión
Antes de escribir el guión de grabación de tu vídeo corto, debes determinar el contenido general y el flujo de tu vídeo corto. Incluye principalmente los siguientes aspectos:
1. Posicionamiento de la filmación: en la etapa inicial de la filmación, necesitamos posicionar la forma del contenido. Por ejemplo, lo que quieres hacer es un video corto, una producción de comida. , ropa o una pequeña historia.
2. Tema del rodaje: El tema está determinado por el contenido. Por ejemplo, en la serie Ropa y combinación, fotografiar una combinación de un solo color de una prenda es un tema de fotografía específico.
3. Tiempo de rodaje: La determinación del tiempo de rodaje tiene dos finalidades. Una es concertar una cita con el fotógrafo con antelación; de lo contrario, afectará el progreso de la fotografía. Otra es determinar el momento del rodaje y elaborar un plan de rodaje de aterrizaje. No habrá problemas de procrastinación.
4. Lugar de rodaje: El lugar de rodaje es muy importante. Ya sea para filmar escenas en interiores o exteriores. Por ejemplo, las verduras silvestres deben elegirse en montañas verdes y aguas verdes, y las escenas interiores deben elegirse en cocinas familiares comunes o cocinas abiertas. Estos deben determinarse de antemano.
5. Referencia de disparo: A veces hay una diferencia entre el efecto de disparo que queremos y el efecto final. Podemos encontrar fotografías de muestra similares y comunicarnos con el fotógrafo sobre qué escenas y tomas desea. El fotógrafo puede producir contenido de acuerdo a sus necesidades.
6. Música de fondo: la música de fondo es una parte necesaria de la grabación de vídeos cortos. Es muy importante elegir la música adecuada según la escena.
Por ejemplo, si eres una celebridad de Internet, debes elegir música popular y hip-hop de ritmo rápido cuando fotografíes chicos guapos y bellezas, y debes elegir música vlog hermosa con un tempo lento cuando fotografíes chinos. estilo.
Al grabar vídeos de estilo deportivo, debes elegir música rítmica con un ritmo claro y tambores distintivos. Al grabar dramas familiares y sobre paternidad, elige música ligera y cálida. Necesitamos acumular mucho en esta área y aprender cómo otros eligen BGM.
2. Método del guión
En el guión de rodaje debemos diseñar cuidadosamente cada plano. Hoy lo explicaré principalmente a partir de seis elementos que incluyen lente, escena, contenido, líneas, duración, transporte de la lente y accesorios.
1. Escena de disparo: al disparar, ¿cuál de los campos de visión, panorama, plano medio, primer plano y primer plano se debe utilizar?
Tomemos como ejemplo la fotografía de personas. La visión es la persona y el entorno completos en la imagen. A menudo se utiliza para expresar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera del evento. Como una escena de guerra.
El panorama es más cercano que el primer plano, mostrando todo el cuerpo de los personajes en la imagen para mostrar los movimientos de todo el cuerpo de los personajes o la relación entre los personajes.
El plano medio se refiere a la parte desde las rodillas hasta la parte superior de la cabeza en la tarea de filmación. No solo permite al público ver claramente la expresión del personaje, sino que también ayuda a mostrar el cuerpo del personaje. movimientos.
Se toman primeros planos desde el pecho hasta la cabeza de un personaje, que son de gran ayuda para mostrar las expresiones y expresiones del rostro del personaje u otras partes. Incluso nuestros movimientos sutiles.
Los primeros planos se utilizan para fotografiar detalles como los ojos, la nariz, la boca, los dedos de las manos y de los pies de una persona, etc., que son adecuados para mostrar detalles que necesitan resaltarse.
2. Contenido: Contenido es presentar lo que se quiere expresar a través de varias escenas. En concreto, significa desglosar el guión y desglosar el contenido de cada plano.
3. Líneas: Las líneas están preparadas para las expresiones de la cámara y sirven como toque final. Llegados a este punto quiero decirte que los vídeos cortos de los años 60 no deben exceder las 180 palabras, de lo contrario sonarán muy cansados.
4. Duración: La duración se refiere a la duración de una sola toma. Márcala claramente con antelación para que podamos encontrar los puntos clave y aumentar la eficiencia de la edición.
5. Transporte del espejo: El transporte del espejo se refiere a la forma en que se mueve la lente. De cerca a lejos, son posibles tanto la propulsión traslacional como la propulsión rotacional. Permítame darle una explicación detallada de algunas técnicas de transporte de lentes que se utilizan a menudo en la grabación de videos cortos:
Empujar hacia adelante y hacia atrás: se refiere a acercar o alejar la lente del sujeto a una velocidad uniforme. Empujar la cámara hacia adelante significa cambiar gradualmente la escena desde un plano largo, un plano medio, un primer plano o incluso un primer plano. Este método de mover la cámara puede resaltar fácilmente el sujeto y enfocar gradualmente la atención del espectador.
Mueve el espejo hacia la izquierda y hacia la derecha: al realizar tomas envolventes, debes mantener la posición de la cámara sin cambios. Al girar y mover el estabilizador portátil alrededor del sujeto, mover el espejo hacia adelante y hacia atrás es como inspeccionar el campo de visión, lo que puede resaltar el sujeto, generar emociones y hacer que toda la imagen sea más tensa.
Lente giratoria de ángulo bajo: La lente giratoria de ángulo bajo simula la perspectiva de una mascota, permitiendo disparar la lente en un ángulo bajo o incluso cerca del suelo. Cuanto más cerca estés del suelo, mayor será la sensación de espacio.
Los disparos en ángulo bajo también pueden enfocar más en una parte determinada. El más común es caminar sobre las piernas. ¡Se puede decir que este tipo de lente ha sido probado en muchas escenas!
De hecho, existen muchas formas de transportar espejos. Cuando domines el uso de un estabilizador, podrás agregar otros elementos al movimiento básico del espejo para que la toma luzca más fresca y dinámica.
6. Props: Hay muchas formas de elegir y jugar, pero cabe destacar que los props son el toque final, no superfluos. No dejes que se apodere del tema.