Las parejas masculinas y femeninas caminan por el espectáculo
En cuanto a las personas, el estilo de pasarela de cada persona es diferente. Algunos modelos tienden a ser divertidos y animados, algunos tienden a ser elegantes y nobles y otros son elegantes. Es necesario que el responsable comprenda el estilo de cada modelo y elija la ropa adecuada. De lo contrario, resultará extraño llevar un vestido de noche ligeramente noble con un estilo divertido y controlar la ropa. Intente juntar prendas de estilos similares para crear una apariencia con más capas.
En términos de visualización, en primer lugar, céntrate en la creatividad. No hay nada nuevo en este programa sobre la protección del medio ambiente. Si quieres captar la atención de la gente, debes trabajar duro en la creatividad, incluyendo la forma de la pasarela, vestimenta especial, explicaciones únicas, etc. Otra es la idea de las emergencias. Siempre habrá sorpresas temporales al realizar actividades. Debe imaginar posibles accidentes antes de realizar actividades y buscar soluciones para evitar que sucedan.
También hay una comprensión de la música y la disposición de los modelos. Los más animados deben organizarse en el período de música ligera, los más elegantes deben organizarse en el período de música lenta. , etc.
Lectura imprescindible sobre la postura:
1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta: si están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo esté frente a la cámara, gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto estén frente a la cámara, gire el cuerpo en un ángulo determinado; La imagen se ve viva y dinámica, añadiendo una sensación de tridimensionalidad.
2. No mantengas los brazos y las piernas paralelos: ya sea que el sujeto esté sentado o de pie, no mantengas los brazos o las piernas paralelos, ya que esto hará que las personas se sientan rígidas y mecánicas. Un enfoque adecuado podría ser que una canción siempre forme un ángulo determinado o ambos. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.
3. Intenta que las curvas del cuerpo sean lo más claras posible: es necesario que las mujeres muestren sus encantadoras curvas. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte todo el peso del cuerpo, con la otra pierna ligeramente levantada y apoyada sobre la pierna de apoyo. Los brazos deben estar girados para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe ser lo más alto y regordete posible a través de la curva de la cintura. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.
4. Tabúes de la postura sentada: Al mostrar la postura sentada del sujeto, no deje que se siente en la silla como de costumbre. Si este fuera el caso, sus muslos descansarían, haciendo que la grasa en la parte superior de sus piernas se abultara, haciendo que sus piernas parecieran gruesas. El enfoque correcto es tener el cuerpo hacia adelante y sentarse cerca de la silla. Esta es una guía y un concepto que utilizamos a menudo en la fotografía de retratos. A veces simplemente le explicamos al modelo que solo hay dos formas: estática y dinámica.
Y mantén el pecho hacia arriba y el abdomen hacia adentro para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.
5. Muestre una buena postura: las manos del sujeto no ocupan una gran proporción de la imagen, pero si no están colocadas correctamente, destruirán la belleza general de la imagen. Presta atención a la integridad de tus manos al disparar y no dejes que tus manos se sientan deformadas, rotas o incompletas. Si pones las manos en las caderas o en los bolsillos, muestra algunos dedos para evitar dar la impresión de estar cortado.
Pero desde la perspectiva de la orientación y el rendimiento, se puede subdividir en al menos siete métodos, que se describen brevemente a continuación:
1. modo.
Primero, basándose en el proyecto de belleza, deje que el modelo tenga una base básica para la expresión bidimensional y luego combine la escena y los elementos de color para componer la imagen. Siempre que la modelo preste atención a la postura, los requisitos básicos y la expresión cambie de forma natural, será competente.
Para los modelos inexpertos, los fotógrafos suelen tener que ser guiados por un POSE, explicando los puntos clave, las precauciones y las precauciones uno por uno.
En la audición, además de intentar encontrar las características del modelo, dar sugerencias de actuación y crear una audición que pueda ser publicada, también cuenta con los elementos iniciales de explicación de la postura.
El enfoque de la explicación es explicar la posición del centro de gravedad del cuerpo, consideraciones sobre cómo hacer coincidir las extremidades con la escena, formas de cambiar posturas y varias posturas basadas en ejemplos de escenas.
La forma y posición del esfuerzo corporal, la consideración del fotógrafo sobre la composición...
2. Poses continuas: Las poses estáticas pueden resultar muy monótonas.
Si se puede considerar la variabilidad de POSE sobre la base del instrumento de belleza original, un solo POSE puede generar diferentes sentimientos y diferencias.
Por ejemplo, un peinado simple puede generar más de 10 diferencias y cambios, dando a la imagen más opciones y cambios.
3. Especulación y expresión contextual: Esta es una forma de expresión más avanzada y difícil.
Debido a las posturas estáticas y las posturas continuas, el foco del pensamiento está en la belleza de las posturas. Una vez posicionado el modelo, las expresiones son ricas y los movimientos naturales, pero a menudo demasiado fijos y estereotipados.
Muchos modelos experimentados simularán la situación y las emociones de la escena después del posicionamiento para esforzarse por lograr la naturalidad y el cambio de la imagen.
4. Performance de línea en movimiento: La performance de línea en movimiento es un movimiento corporal continuo y cambios de extremidades en diferentes posiciones y situaciones en una escena más grande. Es un poco como una pasarela en el escenario, pero muy diferente.
Además de dominar la sincronización y el ritmo de los movimientos, los modelos también deben expresar cambios en el cuerpo y la expresión a través de líneas en movimiento. Las actuaciones de líneas en movimiento a veces son muy útiles para aliviar las emociones del modelo y generar una sensación más natural.
Por otro lado, la actuación dinámica a veces requiere un poco de talento, que no es adecuado para todos los modelos. Debido a que las actuaciones dinámicas son más desafiantes en el rodaje, la proporción de arreglos en el rodaje general al aire libre no es tan pesada.
5. Acción dinámica: Esto normalmente se puede lograr con accesorios o escenas específicas. Por ejemplo, movimientos de salto, movimientos de giro, etc.
6. Conversaciones y entrevistas: este método se puede utilizar en una amplia gama de aplicaciones, incluidas tomas uno a uno, tomas de dos modelos o grabación de eventos provocados por los modelos.
El objetivo principal suele ser: a. Imágenes más naturales b. Más actuaciones narrativas c. Filmar con pensamiento humanista.
7. Disposición de la trama: corte una historia en diferentes párrafos según la situación de desarrollo y luego utilice diferentes escenas, vestuario y actuaciones para presentar una historia completa.
Se puede pensar en este tipo de filmaciones como un teatro "incompleto", suelto y quizás sin diálogos completos. Al planificar, es posible que solo necesite escribir el esquema, explicar la trama claramente y luego dejar que el modelo realice la actuación. El fotógrafo tiene el papel de director y fotógrafo al mismo tiempo.
Además, existen otras formas de crear diferentes modos de disparo y guía, de las que hablaremos en artículos posteriores.
Cuando los modelos potenciales ingresan por primera vez a la industria del modelaje, algunos modelos carecen de conocimientos teóricos y prácticos.
¿Cómo entrenamos a los modelos potenciales? ¿A qué deberían prestar atención los modelos? ¡Cómo elegir una institución de formación para el análisis!
Los modelos actuales son todos sujetos con una fuerte iniciativa y un fuerte sentido de expresión. Con el desarrollo de la sociedad, los modelos han penetrado en diversos mercados comerciales y de la moda. Las modelos no son sólo símbolos de belleza y moda, sino también representantes comerciales.
Por lo tanto, los modelos en el sentido actual están diversificados y la altura de los modelos no está muy restringida. Sin embargo, el mercado nacional de modelos de pasarela sigue siendo relativamente estricto. Hay muchos modelos nacionales, pero muy pocos son realmente destacados.