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¿Quién es el inventor del cine?

El cine es un arte que depende en gran medida de la tecnología. Y su medio de implementación, hasta el momento, sigue siendo el cine. El inventor del cine fue un estadounidense llamado Eastman. Con este invento se convirtió en una de las personas más importantes que influyeron en el nacimiento del cine. Y sin sus inventos y creaciones, el nacimiento del cine obviamente sería desconocido.

La película Kodak que tanto nos gusta usar ahora fue registrada por Eastman: él es el fundador de Kodak Company. Ahora la película producida por Kodak Company circula y es utilizada por personas de todo el mundo. Eastman Siman es el fundador de este antiguo imperio.

Si hablamos de la historia de la imagen cinematográfica, es aún más larga. Ya en el siglo XI, los científicos descubrieron que las imágenes del exterior podían revelarse en el interior a través de un pequeño agujero. En el siglo XVI, el pintor renacentista italiano Da. Fincher propuso una teoría de la "caja negra". Su teoría significa que a través de la luz emitida por una caja negra, se puede ver una imagen invertida ampliada en la pared opuesta. Además, algunos inventores inventaron la "linterna mágica", un método para proyectar imágenes a través de velas y lentes para mostrar imágenes cambiantes.

Antes del nacimiento de las películas, la tecnología de la fotografía fue la primera en aparecer. La tecnología de la fotografía es la madre del arte de la fotografía cinematográfica. El francés Niepce fue el inventor de la fotografía. En aquella época la gente no podía creer que sus propios rostros fueran arreglados y revelados. A partir de entonces, la gente pudo milagrosamente dejar personas y paisajes en placas de metal mediante tecnología fotográfica. Sin embargo, el cine en aquella época era muy primitivo. Más tarde, el francés Louis. Daguerre inventó el daguerrotipo, que estabilizó y avanzó la tecnología fotográfica. El francés Marais inventó la pistola fotográfica, que supuso un gran avance en la profundidad y amplitud de la fotografía y creó nuevas condiciones para el nacimiento del cine.

Al mismo tiempo, los estadounidenses avanzaban en otras líneas de pensamiento. El gran inventor Edison inventó el espejo de película. A través de su espejo la gente podía ver imágenes vivas, y esto lo impulsó a inventar el espejo de película. El motivo de esto es buscar riqueza. Él cree que este invento le traerá mucho dinero. Más tarde, Edison hizo una fortuna con la temprana invención de la tecnología cinematográfica y disfrutó de patentes sobre algunas tecnologías clave. De esta manera, en esta época, debido al desarrollo y cambios de la tecnología de la fotografía y del propio medio, se estaba muy cerca del nacimiento del cine.

Eastman nació en Estados Unidos. El siglo XIX fue un período particularmente próspero de invención y creación. Cuando Eastman tenía 24 años, se interesó por la fotografía. varias tecnologías de imágenes. La invención todavía está en ascenso. El material fotosensible utilizado en la fotografía en ese momento era una película húmeda, y antes de la fotografía había que aplicar temporalmente una capa fotosensible al vidrio, y había que fotografiarlo y revelarlo antes de que se secara. Lo que es aún más problemático es que tienes que traer una tienda de campaña y varias pociones cuando sales a fotografiar, para poder tomar fotografías en un ambiente al aire libre.

Esto era demasiado problemático. Eastman estaba decidido a cambiar esta situación, por lo que comenzó con materiales fotosensibles y comenzó su invento decisivo. Un día, leyó en una revista británica que los fotógrafos estaban estudiando una especie de emulsión brillante que podría usarse después del secado. En ese momento, sus ojos se iluminaron, por lo que inmediatamente comenzó a hacerlo, basándose directamente en la química del artículo. La fórmula y comenzó a hacer una emulsión de gelatina, inesperadamente logró muy buenos resultados. En 1880 alquiló un loft y comenzó a producir y vender sus propias planchas fotográficas secas. Su taller de artesanía se convirtió en el lugar de nacimiento de Kodak, que más tarde se convirtió en la empresa más grande del mundo y todavía ocupa un enorme mercado de películas.

La fuerza impulsora detrás del progreso tecnológico es hacer continuamente que los inventos y creaciones sean más cómodos de usar. En ese momento, las placas fotográficas secas que hacía eran muy voluminosas, fáciles de romper y difíciles de transportar. En 1884, inventó un rollo fotográfico que se aplicaba al papel, se procesaba, revelaba y se imprimió en vidrio. , para que se pudieran ver las fotos, lo que de repente elevó el nivel de la tecnología fotográfica a un nuevo nivel. Este año también fue el momento en que se estableció oficialmente su compañía Eastman Kodak.

Eastman lanzó al mercado la película Kodak, revolucionando la tecnología fotográfica. En 1888, solicitó una patente para esta emulsión de película utilizada sobre una base de celuloide. Dos años más tarde, Edison inventó el kinetoscopio, que podía. proyectar imágenes en la máquina. En 1889, Eastman investigó e inventó un nuevo tipo de película fotosensible, que creó condiciones muy favorables para el nacimiento definitivo del cine. Junto con el invento de Edison, los hermanos franceses Lumière pronto inventaron la película portátil en 1895. El proyector de cine promovió el nacimiento de la película. cine.

Entre ellos, la tecnología cinematográfica de Eastman obviamente juega un papel extremadamente importante. Eastman pronto se ganó el título de "Rey del cine" y su película Kodak ocupó la mayor parte del mercado. A principios del siglo XX, en los primeros años del nacimiento de la película, la competencia por las proyecciones era feroz y mucha gente pensaba que se trataba de una nueva forma de ganar dinero. Edison incluso estableció un fideicomiso para monopolizar el mercado estadounidense. Edison, que estaba ansioso por enriquecerse, convenció a Eastman para que aceptara proporcionar únicamente películas al fideicomiso de Edison. Pero en ese momento, Eastman también brindó oportunidades a los competidores y otra compañía cinematográfica. Los competidores comenzaron a apoderarse de otros mercados, por lo que Eastman puso su mirada en Europa en ese momento, y el uso de películas europeas era mucho mayor que el de Estados Unidos. , y muchos países consideran el cine como una nueva industria. Su película rápidamente floreció en todas direcciones.

En ese momento, también tenía como enemigo la "película no inflamable", pero luego se demostró que esto era solo una hipótesis y su producción cinematográfica transcurrió sin problemas. Tras la muerte de Eastman, Kodak no dejó de desarrollarse, sino que se convirtió en una gran empresa multinacional con más de 100.000 empleados y un auténtico imperio cinematográfico.

La contribución de Kodak al cine no se ha detenido, porque no hay tecnología que lo detenga, solo tecnología mejor y más perfecta. En 1948, Kodak inventó un incinerador no inflamable especialmente utilizado para películas profesionales. En 1950, los científicos de la empresa inventaron un acoplador que podía estabilizar la calidad de la imagen en color. Ambos inventos ganaron premios de tecnología de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1985, Kodak anunció oficialmente su participación en el concurso del mercado del vídeo y su relación con las artes visuales electrónicas es cada vez más estrecha.

上篇: ¿Cuál es el proceso general de producción de programas de televisión? Debido a que cada estación de TV tiene un sistema diferente, el plan de producción y el proceso de producción pueden ser diferentes. Este es el proceso más básico y espero que los amigos que estudian cine y televisión puedan aprender de él. 1. La primera etapa del flujo de trabajo de preproducción: concepción y creación (1) Concebir el programa, establecer el tema del programa, recopilar materiales relevantes y redactar el guión del programa. (2) El personal creativo principal se reúne para redactar un plan de rodaje. (3) Plan de rodaje, que es la base del programa. Cuanto más perfecto sea el concepto del programa, más completas serán las condiciones y la dificultad del rodaje y más fluida será la producción del programa. Dotación de personal; seleccionar directores, artistas, presentadores y reporteros según la naturaleza del programa, explicar los productores, el vestuario, los artistas y el personal de maquillaje, y discutir inicialmente los requisitos para el diseño del escenario, el maquillaje y el vestuario. Confirmar el nivel y la escala del equipo requerido para la preproducción y equipar al personal de cámara, audio, sonido, iluminación y otros efectos especiales. El departamento de producción deberá determinar el lugar de rodaje seleccionado y el soporte de postproducción. Los principales jefes de cada departamento discuten y determinan el plan de rodaje y lo ejecutan. (4) Cada departamento perfecciona su propio plan, como firmar un contrato de alquiler, construir paneles y accesorios de escena, recopilar películas y materiales de video, etc. En la segunda etapa, existen diferentes métodos para la grabación en sitio de diferentes tipos de programas, tomando como ejemplo el rodaje en estudio: (1) Ensayar el guión; (2) Ensayar antes de entrar al set: los actores practican sus movimientos, expresiones, movimientos y comunicación; el director elaboró ​​Finalización de iluminación y escenografía; procesamiento de sonido y música; finalización de materiales de transmisión. (3) Guión gráfico: secuencia de tomas, escenas, ángulos, habilidades, número de cámara, número de botón de interruptor, preparación del teleprompter, equipo de alquiler, carro móvil, brazo elevador, escenografía, accesorios, decoración artística y vestuario, etc. (4) Preparación del estudio: hermosos paisajes, vestimenta completa, prueba de iluminación, comunicaciones y cintas de video. (5) Preparación de la cámara: preparación del equipo, inspección de la cámara, ajuste de iluminación, funcionamiento del sonido, maquillaje, vestuario, escenografía, utilería y acrobacias. (6) Caminar. Una vez completados los proyectos anteriores. (7) Ensayo final (ensayo con máquina). Empieza a actuar, dirigir, coordinar y más. (8) Vídeo. Grabación oficial o de prueba, grabación de cada segmento, estándares de tiempos, intercalados adecuados y planos de respaldo. 2. La tercera etapa del flujo de trabajo de postproducción: edición, mezcla y grabación (1) Edición de material. Confirme el modo de edición, busque los puntos de entrada y salida del material y confirme; busque los puntos de entrada y salida de la cinta maestra y confirme. (2) El uso de efectos especiales y la producción de subtítulos. (3) Después de editar la imagen, puede realizar una verificación preliminar para ver si la estructura es razonable, si el nivel del párrafo es claro y si hay algún error, y realizar modificaciones. (4) Grabación mixta. Graba la narración y la música requerida, mezcla la narración, los efectos de sonido y la música, y maneja el timbre y el volumen. (5) Completar la reseña de la película. El responsable revisa y hace comentarios. (6) Las cintas transmitidas se copian y archivan. 下篇: ¿Cuál es la nueva política de vivienda en el distrito escolar de Yantai?