El nacimiento del cine
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La película nació a finales del año 19. Es producto de la tecnología moderna y de una revolución en la historia de la civilización humana. La invención de la imprenta tuvo un impacto revolucionario en la escritura, pero no cambió la naturaleza de la prosa y la poesía. Los nuevos instrumentos tuvieron un impacto más complejo en la música, pero los cambios en la tecnología no crearon un nuevo concepto de arte musical. El fonógrafo grabó sonidos que fueron escuchados por millones de oyentes, pero la interpretación siguió siendo la misma.
La perspectiva permite a los pintores crear la ilusión de un espacio tridimensional, pero aún así no puede expresar movimiento. Pero el nacimiento del cine, como "suplemento y no reemplazo de la creación natural", en última instancia restaura la forma espacial de la realidad material. Como resultado, el ser humano ha vuelto a adquirir una nueva experiencia en la percepción del mundo y una nueva forma de pensar en imágenes.
①"El proceso de creación cinematográfica", de Howard Lawson, página 3.
(2) "¿Qué es el cine?" de Bazin. , página 14.
La gente se da cuenta de que "la confluencia del siglo XIX y el siglo XX es una enorme zona de falla. Frente a esta zona de falla, la historia es algo misterioso, esquivo, confuso e indescriptible". En esta zona de falla, la historia es amable y transparente, tangible e indiscutible."
Sección 1: El origen del cine
"La prehistoria del cine es casi la misma. Su historia es como. de largo" (2). Como producto de la tecnología moderna, el nacimiento del cine ha pasado por un largo proceso experimental por parte de muchos científicos, inventores e incluso imitadores de varios países europeos. Su exploración científica y sus experimentos sobre la ilusión óptica del movimiento se remontan a principios del siglo XIX. Pero la comprensión y aplicación de la "teoría de la luz y la sombra" se remonta a China, hace más de 2.000 años. Según registros escritos, en el siglo V a. C., la teoría de que "la luz llega a la escena (sombra) y muere" propuesta por Mozi fue la contribución más temprana y científica a la "teoría óptica" de la humanidad. El "Juego de sombras de lámpara", que se originó durante el período del emperador Wu de la dinastía Han y tuvo una amplia circulación después de las dinastías Tang y Song, es la aplicación y práctica más antigua y sencilla de la "teoría de la luz". En el siglo XIII, el "Lamp Shadow Play" se extendió por Oriente Medio, Europa, el sudeste asiático y otros lugares, produciendo juegos visuales vívidos y conmovedores como "Slideshow" y "Carousel". Las películas se originaron a partir de estos juegos de entretenimiento visual. En cuanto a los principios científicos, técnicos y físicos en los que se basa la invención del cine, existen principalmente los siguientes tres aspectos.
② "Encyclopedia Britannica", sección de historia del cine, primera frase.
Primero, la preservación visual
"Los antiguos descubrieron que un carbón encendido se convertía en una cinta de fuego cuando se agitaba". Sin embargo, este fenómeno visual está asociado con la invención del cine en el siglo XIX. En 1829, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de tolerancia del ojo humano a la luz y el tiempo de permanencia de los objetos. Como resultado, se quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio del "mantenimiento visual". Es decir, cuando se retira el objeto que tiene delante una persona, la imagen reflejada por el objeto en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que permanecerá durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos. Al mismo tiempo, el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco mágico" de la imagen se han utilizado en los libros de texto y laboratorios de física europeos. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo. En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para corredores, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual".
Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual", sino la "identificación psicológica".
En segundo lugar, la fotografía
La fotografía también se originó en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrenacentistas, creando la "fotografía de Daguerre". Sin embargo, frente a los principios mecánicos del disco óptico móvil y la conciencia de las ilusiones ópticas, la gente no puede contentarse con fotografías estáticas, exquisitas y únicas, sino imaginar que algún día podrán conectarse entre sí para replicar fielmente la imagen. imagen movimiento y espacio natural realidad física. En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo. Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. El talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras seguidas. Cuando el caballo pasa corriendo, el obturador de la cámara se abre, capturando los cascos del caballo y el momento de la huida. Debido a esto, Edward Umbridge recibió una patente para el "Método y aparato para fotografiar objetos en movimiento". En 1882, un francés utilizó el principio intermitente de un revólver para desarrollar una "pistola fotográfica" que podía disparar continuamente. Más tarde inventó la "cámara de película continua". Con el tiempo, una cámara comenzó a reemplazar el método de Curtain Ritchie de filmar objetos en movimiento con un banco de cámaras. En Europa, científicos e inventores de muchos países también desarrollaron diferentes tipos de cámaras durante este período. Entre ellos se encuentra Thomas de Estados Unidos. Para hacer que la película se moviera a los mismos intervalos en la cámara, Edison y su maquinista Dixon inventaron el método de tracción de perforar agujeros en ambos lados de la película, lo que resolvió el problema técnico de la transmisión mecánica. La "fotografía" de la "fotografía móvil" está completa.
En tercer lugar, la proyección
En 1888, el francés Emile Reno inventó la "máquina cinematográfica óptica", y la gente empezó a ver algunos minutos de películas en movimiento en la pantalla, como " Pobre Biero" "Al lado del vestuario". Pero todas las imágenes proyectadas en la pantalla fueron dibujadas por el propio Reno. Eran solo las primeras proyecciones de animación y aún estaban lejos de ser una película real. En 1894, apareció el "espejo de película" de Edison. Era una caja rectangular con una tira de película en su interior que podía proyectar continuamente 50 pies de película y una lente de 2,5 mm en el exterior. La característica de este "espejo de película" es que sólo puede ser visto por una persona. Edison creía que sólo podría ganar más dinero si cada cliente curioso veía una película únicamente a través de la máquina cinematográfica. Por tanto, se negó a proyectar la película. Obviamente esto es un error. Un año después, "1895 fue el año de avances asombrosos en la tecnología de proyección. En septiembre del mismo año, Thomas Amat mostró fotografías de los acontecimientos en la Exposición del Algodón en Atlanta, Georgia. l 65438 de octubre, Max. Sk Radanov's Se proyectó la película en el Jardín de Invierno de Berlín ① La "proyección" se convirtió en el objetivo que perseguía la gente durante este período. Sin embargo, de todas las tecnologías de proyección, sólo la "Kinetine" inventada por los hermanos Lumière tuvo éxito. En primer lugar, es una máquina que puede filmar y proyectar películas de Cellu; en segundo lugar, el costo y el peso de la máquina son mucho más bajos que los de inventores como Edison; en tercer lugar, en términos de velocidad, el "Movie Mirror" de Edison es L/48; segundos, mientras que "Moving Movie Machine" de Lumière tiene un fotograma de L/16 segundos, que se acerca más a la velocidad normal de 1/24 segundos. Los dos últimos días de 1895, el 28 de febrero de 1895, los hermanos Lumière estrenaron su película en el Grand Café del número 14 de la Avenue Caboson de París. Este día marca no sólo la finalización de la "proyección" sino también el verdadero nacimiento del cine.
①El proceso de creación cinematográfica de Howard Lawson, página 5.
No es casualidad que el cine naciera a finales del siglo XIX, lo que está estrechamente relacionado con el desarrollo de los conceptos científicos modernos. En una era en la que "la teoría de la relatividad y la mecánica cuántica formaron la base de la física moderna, dando lugar a nuevos conceptos de la interacción del tiempo, el espacio, la materia y el movimiento", los científicos e inventores del período prehistórico del cine persiguieron y crearon persistentemente Se desarrolla el lenguaje mediático de la imagen "ilusión óptica de movimiento" que se ajusta a este nuevo concepto científico.
La influencia de la ciencia en el arte encarna el nuevo concepto del pensamiento moderno sobre la imagen humana. Este concepto ha determinado desde el principio que el arte cinematográfico es esencialmente diferente de las formas de arte tradicionales en términos de atributos de los medios y métodos de lenguaje. Al mismo tiempo, en términos de la historia del desarrollo del arte, las películas finalmente se han dado cuenta de la búsqueda estética del equipo de "trama" de la momia por parte del arte humano y la búsqueda de ilusiones realistas por parte del arte moderno.
Sección 2: Las "Películas" de los hermanos Lumière
Los hermanos Lumière aprendieron técnicas de fotografía en el estudio fotográfico de su padre, Lumière Sr., y más tarde ayudaron a su padre a a cargo de una fábrica de equipos fotográficos y desarrolló una "máquina de película móvil". Como fotógrafos, los hermanos Lumière mostraron desde el principio una mentalidad completamente diferente a la de Edison. Esta diferencia no sólo se refleja en la invención de la "proyección" y la mejora de la maquinaria cinematográfica, sino también en las diferencias fundamentales en el concepto de tiempo, espacio y estética de sus obras cinematográficas.
Como inventor, Edison hizo una gran contribución al cine. Su desarrollo de máquinas y dispositivos cinematográficos sentó las bases para el nacimiento de un nuevo arte, y su mayor gloria fue darle a este nuevo arte un nombre encantador, poético e ilusorio: cine. Sin embargo, el concepto de Edison sobre el cine y este nuevo arte tenía importantes limitaciones. En primer lugar, la mayoría de las películas que se muestran en "Movie Mirror" de Edison se rodaron en un dispositivo que él instaló llamado "Black Prison Car". De hecho, su creación en sí no se aleja del modelo original de "estudio fotográfico". Frente al "espejo que mira furtivamente" que sólo una persona puede ver, el "mirar furtivamente" del espectador es sólo una repetición del "mirar furtivamente" del fotógrafo una y otra vez. Seguido de las primeras 50 obras de Dixon, como "Scene in the Bar", "Annabelle's Dance", "Tooth Extraction", "The Sweeney", "Pierre the Buffalo", etc. , en su mayoría simplemente mostrando escenas de entretenimiento como baile, boxeo, malabarismo y juegos. Todos los personajes de la película son interpretados ante la cámara por actores contratados por Edison, como si fueran "fotos en movimiento". Son sólo algunos pequeños programas ficticios que aplican el modelo de las obras de teatro. En cambio, los hermanos Lumière adoptaron un enfoque más realista. En primer lugar, se deshicieron de las limitaciones del espacio artificial cerrado que poseían los fotógrafos en el estudio y avanzaron hacia el vasto espacio natural abierto. El contenido del trabajo también es trabajar más duro para expresar y replicar cosas y vidas que realmente existen en la vida real, en lugar de organizar y representar cosas y vidas que en realidad no existen para la cámara. Por ejemplo, los cortometrajes rodados originalmente por Louis Lumière, como "Factory Gate", "El tren llega a la estación", "Mujeres quemando hierba", "Ship Departure", "Delegates Landing", "Police Parade", etc. , mostrando directamente a los trabajadores después de salir del trabajo, a los pasajeros subiendo y bajando del autobús, a las mujeres trabajando, a los pescadores remando mar adentro, a los fotógrafos en tierra, a los policías desfilando por la calle, etc. En estas obras, los hermanos Lumière realmente capturaron y grabaron escenas de la vida real, permitiendo a las personas ver la vida real y las personas familiares que los rodean. Como dijo Georges Sadoul, de las películas de Louis Lumière se aprendió que el cine podía ser "una máquina para reproducir la vida" y no sólo una máquina que lo hacía como el "espejo de película" de Edison: una máquina de acción.