¿Quién es el fundador de la fotografía moderna?
1. "Fotografía naturalista"
Como la describió un escritor: "Es como una bomba lanzada en una fiesta de té". Esta "fiesta del té" es un mundo en el que Robinson y sus compañeros están atrapados en el pasado. Y esta "bomba" es la fotografía naturalista de Emerson.
Emerson nació en Cuba en 1856 de madre estadounidense y padre británico. Vivió en Estados Unidos cuando era niño y luego se fue a Inglaterra, donde estudió medicina y se graduó como médico.
En 1882, Emerson se interesó por la fotografía y tomó muchas fotografías sencillas: una tierra de niebla, agua y un horizonte plano, salpicada de pescadores, barqueros, cortadores de juncos y agricultores de baja estatura. Estos trabajos fotográficos sobre paisajes rurales y la vida de los agricultores fueron como un soplo de aire fresco que entró en el salón de fotografía de esa época, atrayendo la atención de la gente. A partir de entonces, Emerson comenzó a estar activo en todo el Reino Unido y se convirtió en una celebridad en el mundo de la fotografía.
En 1886, Emerson pronunció un discurso titulado "La fotografía es el arte del realismo" en una reunión del Photography Club, criticando ferozmente la fotografía de retrato. Él llama a la fotografía fotográfica una pobre técnica de "fragmentación", argumentando que depende enteramente de la edición y la composición para reconstruir las fotografías. El tema está desactualizado y el contenido vacío, lo que convierte a la fotografía en completamente esclava de la pintura. También cree que las obras de Robinson, el pionero de la fotografía fotográfica, son "expresiones concentradas de falacias artísticas".
En su libro "Fotografía naturalista" escrito en 1889, Emerson defendía la fotografía "naturalista". Creía que ningún arte podía reflejar la naturaleza con tanta precisión y meticulosidad como la fotografía. La fotografía es un arte independiente y no es aconsejable que los fotógrafos imiten el tema y los métodos de la pintura. La fotografía debe volver a la naturaleza para encontrar inspiración, expresar la imagen de la belleza natural de manera realista y lograr efectos artísticos a través de la composición, la iluminación, el enfoque y otros métodos fotográficos, en lugar de superponer, empalmar y volver a tomar fotografías.
La fotografía también debe ajustarse a la visión humana. Emerson, un médico convertido en fotógrafo, señala que el ojo suele centrarse en una determinada parte de la escena en un momento determinado. La escena de la visión es clara en el centro y borrosa en los bordes. Por lo tanto, no es científico que todas las imágenes sean claras. Haga que algunos objetos sean más claros y borrosos y el efecto será más natural y más cercano a la realidad.
Emerson lanzó esta "bomba", que sacudió fundamentalmente la fotografía fotográfica y provocó el descontento de Robinson y sus compañeros. Respondieron que Emerson no tenía imaginación en absoluto, que "el ojo sano nunca puede considerar virtual ninguna parte de una escena" y que la fotografía nunca puede corresponder a la naturaleza real. Según la exposición de la película del suelo, la parte del cielo debe estar sobreexpuesta y sin capas. Pero si se expone un negativo para el cielo y otro negativo para la escena del suelo, y luego los dos se superponen y amplían, el resultado será más cercano a la escena original.
El debate entre la fotografía naturalista y la fotografía de retrato duró cinco años, y ambos bandos centraron su mayor poder de fuego en el ataque.
En segundo lugar, cambios dramáticos
Curiosamente, justo cuando la "revolución" estaba a punto de tener éxito, Emerson de repente dio marcha atrás. En 1891, rechazó por completo sus puntos de vista y teorías originales en un folleto titulado "La muerte de la fotografía naturalista". Escribió:
Alguna vez pensé que se podía obtener un verdadero brillo como el de la naturaleza y que se podía cambiar a voluntad mediante el desarrollo. Sin embargo, esto es realmente imposible.
Los dramáticos cambios de Emerson tomaron a todos por sorpresa. La razón de este cambio fue su comprensión de que la fotografía tenía un rango tonal fijo y que había límites a lo que un fotógrafo podía controlar.
Más tarde, los críticos comentaron sobre Emerson, diciendo que sus acciones reflejaban su honestidad porque el arte no es una copia de la naturaleza. Por eso su contribución a la fotografía no se ha visto afectada.
Emerson fue el primero en prever que la fotografía se convertiría en un arte independiente, lo que requeriría que la fotografía explorara su propio lenguaje artístico y ganara la dignidad del verdadero arte, liberando así a la fotografía de las cadenas de la pintura. Como pionero en el estudio de la estética fotográfica a partir de las características de la fotografía, su visión "documental" de la fotografía abrió el telón de la fotografía moderna.