Reseña de la película "La caja de Pandora"
Si un hombre se casara con una mujer así, sería como suicidarse.
-Líneas de película
Se trata de una película dramática que también tiene las características más destacadas de la época expresionista. Bajo la exquisita iluminación, la protagonista Louise Brooks llama la atención como un hada. La película utiliza la trágica vida de la bailarina Lulu, que fue engañada por el destino, para señalar el significado práctico del tema mitológico occidental La caja de Pandora.
Quizás esta película te dé una respuesta. El cine alemán se preocupa sobre todo por la clase social, y tanto Monau como Lange se toman este tema muy en serio. Asimismo, la experiencia de Lulú en la Caja de Pandora es un argumento más para este tema. Esta mujer de clase baja sólo puede ir a la deriva en un mundo de hombres, y el camino final de su destino es su inevitabilidad. En el momento en que conquistó al hombre, escribió su triste final.
La mayoría de las películas de William Piper son comedias seculares, y ésta no es una excepción.
El laissez-faire Lulu anhela la libertad y el laissez-faire sin restricciones, pero siempre ha caído ante los ojos del mundo de los hombres como lenteja de agua. No podía entender que ella era sólo una caja abierta con un hechizo lanzado sobre ella, y que todos los relacionados con ella estaban atrapados en la maldición del destino.
Racionalmente hablando, el excesivo enfoque del director en los conflictos dramáticos hace que la historia parezca menos racional. El destino de Lulú se debió más a las necesidades del director que a ella misma. El padre de Lulu, hambriento de dinero y amante del juego, podría haber hecho que su hija abandonara su clase original, pero los esfuerzos de Lulu por ponerse en contacto con el Dr. Cool Pao fueron en vano debido a su padre alcohólico. Después de que accidentalmente mata al médico, su destino queda vinculado al del hijo del médico, Ava. Por su bien, Ava se une a la condesa Lulu, a quien le gusta. El estereotipado alemán diseñó para ella un final fatídico. Lulú no disfrutó del amor en el camino de fuga. Esos hombres humildes la utilizaron como herramienta para ganar dinero, y el comercio de su cuerpo fue intercambiado por el juego de Ava y el alcoholismo de su padre. Conoció a un hombre taciturno mientras recogía clientes en la calle. Ella le dijo una confesión reprimida durante mucho tiempo: "No quiero dinero, te amo". Pero se convirtió en su última llamada. El hombre al que arrastró a casa era un asesino pervertido y Lulu murió en el frío en Nochebuena.
La trama está llena de altibajos. Cada escena que presenta es tensa pero irracional. La escena en la que Lulu está celosa detrás del escenario tiene muchas tomas del escenario solo para recordarle a la gente que alguna vez fue una gran corista. Para aumentar el efecto dramático, el director añade constantemente conflictos dramáticos. Una chica que no comprende su papel está destinada a ser una tragedia. Puede ganar lo que quiera, pero la dura realidad se lo quitará todo. En una sociedad estrictamente jerárquica, ella es, en el mejor de los casos, una condecoración. Para conquistar el mundo que desea, ya ha preparado su futuro.
Después de revisar la información, descubrí que existen diferentes versiones de esta película, de las cuales puedo conocer los sistemas de censura cinematográfica en varios países en aquella época. Por ejemplo, una escena de la película en la que Lulú y la Condesa bailan fue completamente eliminada por la censura cuando se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido por implicaciones homosexuales. Este comportamiento imprudente también refleja los cambios en las normas morales de la época. Todos en esta película intentan ganar su propia posición instalando sus propias ideas, y la víctima de la intriga debe ser Lulú, que sólo conoce el placer.
Durante el período del cine mudo, la música complementó la falta de diálogo, y la música exagerada desahogaba las emociones de los personajes, haciendo que la gente siempre se preocupara por el destino de Lulu.
Esta película es una adaptación del drama expresionista de Frank Wedekinds "Earth God" y "Pandora's Box" (1864-1914). La exageración del drama se convierte en el defecto de la película. Pero desde la perspectiva del videoarte, la excelente fotografía de la película se convirtió en una obra importante del expresionismo durante el período del cine mudo. Las ondas en el lago donde Lulu y su padre huyeron a la luz de la luna eclipsan el brillo del lago donde se vende porcelana en el mercado de la ciudad en "La historia de una noche lluviosa" de Kenji Mizoguchi. Desde el punto de vista artístico, esta película es sin duda una de las películas más importantes del periodo mudo.
Louis Brooks, que interpreta a Lulu, nació en Estados Unidos y alcanzó la cima de su carrera en Alemania. Era la chica más encantadora y enérgica de la época del cine mudo. Su actuación es natural y espontánea, pero a veces con un toque de melancolía. Su famoso cabello floreado se convirtió en un peinado de moda que las chicas se apresuraban a imitar en ese momento, y también se convirtió en una fuente de inspiración para los estilistas a partir de entonces. También se convirtió en una leyenda en los círculos cinematográficos alemanes. En 1938, había protagonizado 25 películas y luego tuvo un gran éxito. Su historia también nos da algo de inspiración.
La juventud es pasajera y lo que podemos dejar atrás debería ser un mundo más allá de la belleza.
La gente todavía no ha olvidado esta belleza descolorida. En el centenario del cine en 1995, Louise Brooks fue nombrada una de las estrellas femeninas más sexys de la historia del cine por la famosa revista británica Empire Magazine.