Picture-in-Picture - ¿Cómo convertir una foto en una ilustración?

¿Cuál es la diferencia en el dibujo entre ilustraciones y cómics? Las ilustraciones son únicas, rigurosas y persiguen la perfección, mientras que los cómics son un capítulo completo y un cómic completo no requiere perfección. Los ilustradores deben prestar atención a muchas cosas si quieren dibujar buenas ilustraciones. ¿Cómo convertir fotografías en ilustraciones? Esta vez pinté a mis familiares y amigos. Es una chica súper guapa y una gran fotógrafa. La imagen final es la siguiente: ¡Compartamos el tutorial sobre cómo dibujar familiares y amigos! En primer lugar, para dibujar una imagen, el personaje debe tener sus propias características. Los ojos de familiares y amigos son redondos y grandes, y todos tienen caras de niña muy lindas. Por supuesto, en términos generales, también puedes dibujar caras de dibujos animados y usar ropa y peinados para reflejar las características de familiares y amigos. ¡La forma más sencilla es pedirles a amigos y familiares que te envíen una bonita foto! La foto es de un bosque de ginkgos en el parque. Familiares y amigos sonríen ante una hoja. Es muy cálido y refrescante. Panel de escritura gráfica (WacomCTL 671) + Photoshop Draft es un resumen rápido de lo que desea expresar. El artículo describe a una niña de pelo corto que viste una boina, un suéter negro y pantalones blancos, sosteniendo una hoja de ginkgo en la mano. En este momento, también es necesario conocer el estilo de toda la imagen para expresar un sentimiento cálido. Lo que utilicé fue la prensa de llantas de bordes duros de PS. Reduzca el tamaño del pincel, cree una nueva capa sobre la capa de borrador y verifique el borrador. El borrador es un registro rápido del sentimiento general, mientras que el borrador de línea tiene en cuenta algunos detalles. Extienda grandes bloques de color para establecer el tono de la pintura. Para resaltar la sensación de calidez, imaginé una cálida ilustración de color amarillo-marrón. Me encanta usar colores adyacentes como este. La armonía de la imagen no es fácil de cometer errores y también es adecuada para principiantes. Teniendo en cuenta el impacto del entorno en los colores inherentes, en esta pintura de tonos cálidos, el suéter negro y el cabello negro en realidad se expresan en marrón, y los pantalones blancos son de colores claros. Los detalles de los personajes están cuidadosamente dibujados. Sentí que la cara no era lo suficientemente linda, el color era demasiado pesado y la cara demasiado puntiaguda, así que hice algunas modificaciones y refiné la ropa. Una persona perezosa como yo debe ser buena usando soluciones de copiar y pegar. Para dibujar dos ginkgo, el resto es copiar y pegar + transformación libre (CTRL+T), y se dibuja un gran trozo de ginkgo. Se presentó en detalle en el artículo anterior, por lo que no entraré en detalles aquí. Utilice el pincel de ángulo suave que viene con PS para dibujar la luz y la sombra del árbol, y dibuje aleatoriamente la sombra borrosa del árbol de ginkgo en el fondo. Dibuja un degradado oscuro en el lienzo. Siéntete libre de agregar algunos reflejos a los personajes, también con un pincel de ángulo suave. Utilice un pincel suave en ángulo para pintar algunos rayos de luz. Crea una nueva capa encima de todas las capas, rellénala con marrón, configura el modo en "Superposición" y ajusta la opacidad como desees. Este paso es para unificar aún más el tono. Finalmente, agregue palabras y firmas y la pintura estará completa. Los familiares y amigos estuvieron muy felices de recibirlo ~ Aquí hay una animación del proceso para resumir: Haga clic en todos mis artículos de tutoriales de pintura: ¿Cómo dibujar las ilustraciones dibujadas a mano en el directorio de tutoriales de pintura? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones