Consejos para fotografiar primeros planos
Consejos fotográficos para realizar primeros planos 1. Intente resaltar el tema tanto como sea posible.
La forma más sencilla de realizar un buen primer plano es apuntar la cámara directamente al sujeto, para que los lectores puedan ver de un vistazo lo que el fotógrafo quiere expresar. Esta técnica es común en alimentación, flores, ecología e incluso fotografía de retrato o comercial. Se caracteriza por utilizar sujetos llamativos para captar la atención de las personas. Pero como estás disparando directamente enfocado, debes considerar la composición antes de presionar el obturador. Este método de fotografía aparentemente sencillo requiere que el fotógrafo piense detenidamente en la disposición de los elementos de la imagen. A menudo, una pequeña composición puede provocar un efecto completamente diferente. Si no puede conseguir la composición ideal debido a limitaciones del equipo o del entorno del lugar, no se preocupe demasiado. Luego puede recortar o ayudar mediante otros métodos (como agregar un efecto de viñeteado) para lograr el efecto deseado.
Consejos de fotografía para realizar primeros planos 2. Intente estar más centrado en el cliente.
El segundo método consiste en centrarse en las partes relacionadas con el sujeto, como manos, pies o expresiones, en lugar de tomar fotografías de cuerpo completo o de medio cuerpo de la persona. De esta forma la sesión puede centrarse en el cliente y remodelar el enfoque de la imagen. Muchas veces, capturar una imagen parcial relacionada con el tema contará una mejor historia que tomar directamente la imagen completa y también dejará más espacio para la imaginación del lector. De esta forma, se amplifica la información de la imagen.
Si puedes abandonar la idea de fotografiar un panorama a través de una expresión parcial y dejar que las hojas verdes originales se conviertan en el foco de la imagen, no sólo podrás fotografiar una obra parcial exitosa, sino también También entrénate para romper el marco de pensamiento y desarrollar una mente más aguda. Tu visión fotográfica crea imágenes más emocionantes.
Consejos de fotografía para realizar primeros planos 3. Crea una capa usando la profundidad de campo.
La profundidad de campo siempre ha sido un elemento indispensable en las aplicaciones ópticas, especialmente para la fotografía. Como todos sabemos, la profundidad de campo está determinada por el tamaño de la apertura, la distancia focal del objetivo y la distancia del objeto (la distancia entre la cámara y el sujeto). En términos generales, cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor F), mayor será la distancia focal de la lente, más cercana será la distancia del objeto, menor será la profundidad de campo y mayor será la profundidad de campo. Si comprende el concepto de profundidad de campo, puede utilizarlo en primeros planos locales. Deje que la profundidad de campo adecuada transmita una sensación de espacio y distancia.
Según la regla general, utilice una distancia focal equivalente de 24-35 mm, más un valor de apertura no inferior a f/2,8, y dispare lo más cerca posible del sujeto, y el resultado la imagen tendrá una sensación más espacial; si se utiliza una distancia focal media-larga equivalente a 50 mm o más y se dispara con una apertura amplia se pueden crear imágenes comprimidas únicas. Aunque también pueden lograr el propósito de difuminar el fondo, el efecto y la experiencia de visualización son completamente diferentes. No hay cuestión de lo correcto o lo incorrecto, lo bueno o lo malo. Todo depende de cómo el fotógrafo quiera que se vea la imagen. En lugar de quedarse estancado, aprenda a hacer un buen uso del equipo que tiene a mano para convertir sus observaciones y pensamientos en imágenes reales. Por supuesto, cuanto más amplia sea la apertura, mejor. De hecho, es necesario observar la correspondencia entre el fondo y el sujeto y luego decidir si ampliar o reducir la apertura para desenfocar o presentar claramente el fondo y el sujeto. Por lo tanto, cuando busque sujetos locales en primer plano, también debe pensar en la composición general final de la imagen y utilizar la profundidad de campo de manera flexible para crear una sensación de jerarquía.
Consejos de fotografía para realizar primeros planos 4. La belleza del espacio vacío
Aunque se ha dicho antes que enfocar la lente directamente sobre el sujeto es la forma más sencilla de tomar primeros planos parciales, este tipo de composición que permite que el sujeto ocupe todo el encuadre No será posible a menos que el sujeto sea fotografiado. El cuerpo en sí tiene características atractivas, de lo contrario es fácil que la obra quede completamente irreconocible y se convierta en una foto empalagosa que se olvida fácilmente. Por lo tanto, si desea crear una obra rural simple y clara, también puede dejar tanto espacio en blanco como sea posible en la composición para que la imagen esté menos llena, lo que no solo puede dar a los lectores la oportunidad de respirar, sino también crear espacios vacíos. inspiración.
Incluso si el sujeto no ocupa toda la pantalla, ¿también podemos utilizar el procesamiento de espacios en blanco adecuado para aumentar la cantidad de espacio? ¿Blanco? Cree un fuerte contraste con el sujeto y luego guíe los ojos del público para que permanezcan en el sujeto mismo.
Para tomar una buena foto de este tipo de imagen parcial en blanco, los jugadores pueden comenzar a practicar con los métodos básicos de composición de tres puntos y tres en raya. Antes de disparar, de acuerdo con la situación de la escena y la disposición de la composición, puede cortar la imagen en tres partes iguales, luego reservar 2/3 del espacio para el procesamiento en blanco y dejar solo 1/3 de la imagen como enfoque principal o cortar; la imagen en una cuadrícula de nueve cuadrados y luego corte la imagen en tres partes iguales. El foco se organiza en las cuatro intersecciones del tres en raya. Siempre que hagas un buen uso de este método de composición minimalista, puedes tomar imágenes parciales por encima del nivel, lo cual vale la pena que los jugadores prueben.
Consejos de fotografía para realizar primeros planos 5. El encanto de las imágenes de luces y sombras
Incluso en primeros planos parciales, todavía hay muchos elementos que pueden capturarse y utilizarse, aumentando así la riqueza de la obra. Entre ellos, la luz y la sombra, inseparables de la vida, son las más fáciles de obtener. Dado que las texturas emitidas por diferentes luces se pueden utilizar para mejorar la tensión y la transparencia de la imagen, lo más importante es aprender a observar la dirección de la luz y captar el momento de la toma.
Si se utiliza la luz natural como principal fuente de iluminación, el mejor momento del día para fotografiar es de 1 a 2 horas después del amanecer o antes del atardecer, porque la luz durante estos dos periodos se acerca más a los 30? ~?45?En este momento, no solo la textura es mejor y más suave que en otros períodos, sino que el color de la imagen será más rico. Al mismo tiempo, la sombra del objeto iluminado se alargará y la experiencia visual general será más tridimensional y profunda. Además, los jugadores también pueden utilizar esta función para jugar juegos de sombras y encontrar imágenes locales en sus vidas para hablar con las sombras, haciendo sus trabajos más interesantes y ejercitando sus ojos fotográficos. Del mismo modo, si estás fotografiando en interiores, también puedes averiguar si hay una fuente de luz oblicua y utilizar la dirección y composición de la luz para añadir puntos a la imagen parcial.
Además de la iluminación oblicua, otro tipo de luz que se puede utilizar para sujetos en primer plano es la retroiluminación. La retroiluminación es una forma muy común de utilizar la luz en fotografía y tiene un fuerte encanto artístico. Su característica más importante es que puede mejorar eficazmente la textura y la atmósfera de la imagen, especialmente cuando la luz incide sobre objetos translúcidos, puede desempeñar un papel en el enfoque de los ojos, como tomar primeros planos parciales de plantas u hojas verdes bajo luz de fondo. porque no solo puede presentar claramente la textura de la superficie y brindar a los lectores una sensación irreal de ensueño. Además, también podemos utilizar la retroiluminación para crear un efecto de silueta. Siempre que observes y encuentres las formas interesantes de los objetos locales, puedes utilizar siluetas para dar forma a sus contornos y crear trabajos alternativos de primeros planos parciales.