Varios consejos para tomar fotografías

Varias técnicas para realizar fotografías. En la vida diaria, siempre que a las niñas les guste tomar fotografías, tomarán algunas fotografías a voluntad cuando tengan tiempo. Tomar fotografías ya es parte de quiénes son. Entonces, ¿qué tipo de fotografías pueden resultar impresionantes con un círculo de amigos? Ven a aprender varias técnicas de fotografía conmigo.

Varias técnicas para la toma de fotografías 1

1. Outlook para la fotografía de viajes

La percepción visual es la mejor expresión de la concepción artística, por eso cuando viajas, puedes utilizarla. espacio abierto Tome algunas fotografías de usted mismo con paisajes naturales o edificios con una sensación de profundidad, para que pueda integrarse bien con el entorno, destacarse y ser deslumbrante.

2. Composición simétrica

La composición simétrica también es una postura fotográfica muy común en fotografía. Coloque a la persona en el centro de la imagen, logre simetría central en ambos lados, resalte a la persona hermosa y sea muy simétrico.

3. La regla de los tercios

es dividir el cuadro en tres partes iguales. Para decirlo más directamente, se trata de colocar los personajes en la esquina inferior izquierda o inferior derecha de la imagen. Esta es una técnica fotográfica muy común, y todo es natural y armonioso.

4. Mitad personas y mitad escenario

Como su nombre indica, es la imagen en la lente, la mitad son personas y la otra mitad son paisajes, con personas ocupando uno. lado y paisaje ocupando el otro. Esta composición fotográfica es una técnica fotográfica muy útil para muchas personas a la hora de tomar fotografías de cuerpo completo.

5. Toma un primer plano

Un primer plano es principalmente para resaltar las características de la parte superior del cuerpo del personaje que tienen más confianza en sus propios valores. Puedo usar la mitad. Por supuesto, no tiene por qué ser una foto frontal, puede ser una foto lateral o algo así.

6. Mirando hacia atrás

Si la chica tiene más confianza en su perfil, simplemente toma una foto de perfil. Una eliminación directa del perfil puede eliminar muchas fotos en el círculo de amigos. ¡Es súper hermoso y sorprendente!

7. Cúbrete la cara

Cubrirse la cara es una postura natural para tomar fotografías. No te permitirá notar si eres torpe o antinatural, ni tendrás esos movimientos rígidos y ojos incómodos. Incluso a las chicas guapas les gusta tomar fotografías como ésta.

Varias técnicas para tomar fotografías 2. Primero, tome un retrato

① Teleobjetivo de círculo grande primero: esto significa que las personas usan el modo de prioridad de apertura (archivo AV), usan un teleobjetivo y una apertura grande para obtener una profundidad de campo reducida, lo que puede resaltar el sujeto y desenfoque el fondo.

②Medición de la línea de los ojos con enfoque: se refiere al uso de la medición puntual o del modo de medición de enfoque central al tomar retratos, enfocarse en los ojos al tomar primeros planos de cabezas, enfocarse en los rostros al tomar bustos y enfocar en áreas completas. Fotos corporales. Centrarse en las curvas del cuerpo.

③Cambie el ángulo y aleje el fondo: esto significa que el modelo y el fotógrafo deben cambiar el ángulo para disparar. La distancia entre el modelo y el fondo puede desenfocar mejor el fondo.

(4) Uso flexible del disparador del cable de luz de relleno: significa que usando flash, panel de luz de relleno, disparador de cable, trípode y otros accesorios se puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

En segundo lugar, fotografíe paisajes

①Prioridad de apertura al fotografiar paisajes: utilice el modo de prioridad de apertura al fotografiar paisajes.

2. La apertura debe ser pequeña y alejada: utilice una apertura pequeña tanto como sea posible para fotografiar el paisaje y obtener una profundidad de campo más profunda.

③Balance de blancos de unidad única: al fotografiar paisajes, es necesario ajustar el balance de blancos según los cambios de luz y utilizar el modo de unidad única.

④Enfoque infinito: establezca en M, enfoque manualmente, luego atornille el anillo de enfoque a L∞ (infinito) de la regla, alinéelo con la línea vertical de L (línea vertical), que es infinito. No vuelvas la cabeza. Cuando no puedas concentrarte, gira la cabeza y luego retrocede un poco, hasta la línea vertical que apunta a L.

En tercer lugar, tome fotografías de flores

① Macro de flores: si desea tomar fotografías de flores, lo mejor es utilizar una lente macro.

② Fondo de primer plano redondo grande: use una apertura grande para disparar a corta distancia, de modo que cuanto más cerca esté la distancia focal, menor será la profundidad de campo y el fondo de flores será lo más lejos posible.

③Comparación de distancia focal larga de retroiluminación: cuanto más larga sea tu distancia focal, menor será la profundidad de campo y el color del fondo será lo más intenso posible;

Cuarto, dispara a los animales

① Los animales siguen moviéndose a gran velocidad: los animales pasan la mayor parte del tiempo corriendo, saltando, volando, etc., por lo que cuando disparas a los animales debes dominar el obturador. velocidad de la cámara. Sólo una velocidad de obturación adecuada puede garantizar que los animales en movimiento se fotografíen con claridad.

②Enfoque servo inteligente: se recomienda utilizar el modo de enfoque automático al fotografiar animales. Relativamente hablando, este modo de enfoque es más preciso al fotografiar animales.

Las cámaras Nikon deben: el modo de enfoque automático está configurado en enfoque automático servo continuo; las cámaras Canon: el modo de enfoque automático está configurado en enfoque automático servo de inteligencia artificial.

Quinto, observe la escena nocturna

① No tome fotografías de escenas nocturnas demasiado tarde: no tiene que esperar hasta que esté completamente oscuro antes de tomar fotografías de escenas nocturnas. Cuando hay un rincón del cielo, también es un buen momento para tomar fotografías de escenas nocturnas.

② Balance nocturno con baja sensibilidad y velocidad de obturación lenta: Cuando se utiliza el balance de blancos por la noche, la sensibilidad no debe ser demasiado alta y la velocidad de obturación no debe ser demasiado rápida.

Compensación negativa de apertura ③8-9: utilice el principio de "blanco más negro menos" para reducir adecuadamente la compensación de exposición.

④Antivibración de la línea de la puerta del trípode: fotografiar escenas nocturnas requiere el uso de un trípode y un disparador de cable.

Sexto, toma una silueta

①Retroiluminación del contorno: la retroiluminación se utiliza para los contornos.

(2) Medir el brillo: al fotografiar una silueta, mida el brillo de la pantalla para oscurecer el sujeto y convertirlo en una silueta.

③ Reduzca la compensación de exposición en dos pasos: Reduzca la compensación de exposición en dos pasos al disparar para que la silueta parezca más pura.

Tres consejos para hacer fotografías 1: Mucho espacio negativo.

El espacio negativo de una foto es el espacio entre los objetos de la foto, que es lo que solemos llamar "espacio en blanco" o "espacio en blanco". El espacio negativo a menudo tiene un elemento de imagen muy simple y único, que es fácil de pasar por alto, pero es un elemento muy importante a la hora de presentar el tema en una fotografía.

Imagina la imagen de un pájaro en medio de un cielo azul. La inmensidad del cielo y su color único hacen que el pájaro como sujeto destaque, enfatizando su aislamiento.

El espacio azul alrededor del pájaro es el espacio negativo de esta foto, lo que significa que el espacio negativo no tiene que ser blanco, pero debe ser conciso y resaltar el sujeto.

La razón por la que una gran cantidad de espacio negativo puede hacer que la imagen luzca más limpia es porque es relativamente simple y sencilla, sin las líneas complicadas y los colores del tema general de la fotografía.

En segundo lugar, permite que nuestros ojos se enfoquen en el sujeto fácilmente, creando una sensación de respiración muy cómoda a través de una gran cantidad de contraste de espacios en blanco.

Método 2: Combinación de colores simple

Se puede decir que el color es el elemento visual más llamativo de una fotografía. A través de la combinación de diferentes tonos, croma y luminosidad, se pueden crear varios colores, algunos armoniosos y otros conflictivos.

Si prestamos atención a una fotografía con una textura limpia, encontraremos que suele tener una combinación de colores sencilla, única y armoniosa.

Esto no significa que los colores en conflicto no puedan crear una sensación de limpieza, porque si bien estos colores son llamativos, si ocupan un área grande de una imagen y la textura de la línea es bastante simple, entonces toda la imagen aparecerá naturalmente limpia.

Dicho todo esto, cuanto más simples y armoniosos sean los colores, más fácil será dar a las personas una sensación de limpieza.

Modo 3: Capas de luz y sombra La luz es la esencia de la fotografía. Lo que fotografiamos no son objetos, sino la interacción entre objetos luminosos, por eso la fotografía es el estudio de la luz. Sin luz no habría líneas, colores ni formas.

Donde hay luz, hay sombra. El nivel de luz y sombra afectará la nitidez de la foto. Si la luz en la foto es uniforme, no habrá sombras y la sensación general será más limpia y cómoda. Es por eso que a muchos fotógrafos les gusta mostrar a sus sujetos junto a grandes ventanales cuando toman comida o retratos. Debido a que la luz natural que pasa a través de la gran área de vidrio es muy suave, las sombras producidas en la superficie del objeto también son relativamente delicadas y no habrá escombros ni sensación de suciedad. Por el contrario, la luz intensa en medio del sol o en lo alto puede fácilmente hacer que el objeto bloqueado parezca una luz y una sombra oscuras y brillantes. No sólo faltan transiciones de gradiente delicadas, sino que la variación entre el negro y la luz suele ser muy grande, al tiempo que resalta las arrugas en el plano del objeto, lo que resulta muy llamativo y crea una complejidad visual innecesaria. Sin embargo, esto no significa que toda la imagen se vea bien sin sombras. Debido a que carece de sensación de tridimensionalidad y profundidad, se siente plano. Después de todo, cosas como las fotografías dependen de las sombras para crear una sensación de tridimensionalidad en un plano 2D. Entonces creo que la clave no es que la imagen deba ser clara y oscura, o que no deba haber contraste, sino que la transición entre la luz y la oscuridad debe ser delicada y presentar niveles suaves. En otras palabras, es la calidad de la luz, no la cantidad de luz, lo que determina si una imagen es limpia o no.

Modo 4: Líneas simples

Imagina dos fotografías, una llena de líneas irregulares y bordes afilados, y la otra con curvas simples y suaves. Las dos líneas dan a las personas sentimientos completamente diferentes.

El primero es agudo y hace que las personas se sientan activas y nerviosas, mientras que el segundo hace que las personas se sientan más tranquilas y pasivas. La actividad y el silencio por sí solos no son suficientes para afectar la limpieza de un cuadro. Es más probable que una línea activa cree complejidad visual que una curva tranquila, y esta complejidad en sí misma hará que el espectador no pueda captar inmediatamente la dinámica de la imagen, dándole al espectador una sensación relativamente "sucia". Entonces, si queremos que la imagen se vea más limpia, podemos prestar atención a las líneas que aparecen en la imagen, evitar bordes y esquinas y usar curvas simples y suaves para crear un estado relajado.

Método 5: Suavizar una sola textura

Después de tomar fotografías durante mucho tiempo, encontré un patrón. Al tomar fotografías naturales, especialmente si hay grandes áreas de bosque o terreno en ellas, es difícil que las fotografías se vean “limpias”. Por el contrario, en la ciudad, especialmente en el futuro, cuando el vidrio y el cemento modernos sirven de escenario, las fotos suelen tener una sensación muy cómoda y limpia. ¿Cómo entender este fenómeno?