¿Cuáles son las técnicas para el diseño de carteles? ¿Cuáles son las técnicas creativas para el diseño de carteles?

La manifestación más destacada de la belleza artística es el contraste, que a menudo entra en conflicto entre sí. Utiliza contrastes obvios y comparaciones directas para reflejar la naturaleza y características de las cosas descritas en la obra, a fin de expresar este punto, comparar entre sí y lograr convergencia, condensación y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas en la comparación. . A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los clientes una experiencia visual profunda.

El método de contraste es un método de concreción común y más eficaz. Se puede decir que todo arte se beneficia del contraste. La aplicación del método comparativo no sólo fortalece la expresión de los temas publicitarios, sino que también infiltra las emociones y amplía el atractivo de los trabajos de diseño publicitario. La aplicación exitosa del método de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos y exprese diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.

2. Exageración razonable

Con la ayuda de la fantasía, obviamente exageramos, ampliamos o profundizamos hasta cierto punto nuestra comprensión de los materiales o características defendidas por el diseño publicitario. El escritor Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Este método puede enfatizar o revelar más claramente la esencia de las cosas y fortalecer la función artística de la obra.

La exageración es generalmente la búsqueda de cambios únicos. A través de la exageración virtual, se exageran las características y personalidad del objeto, dando a las personas un sentimiento único y cambiante.

La exageración se puede dividir en dos tipos según sus características: exageración formal y exageración de expresión. El primero es un tratamiento superficial y el segundo es un tratamiento implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean obvias, prominentes y hermosas.

¿Cuáles son las técnicas de diseño de carteles que suelen utilizar los diseñadores? Hoy, Global Ivy Editor los compartirá temporalmente con usted. Si está interesado en cómo utilizar elementos geométricos en el diseño de sitios web, diseño de páginas y diseño de carteles, espero que este artículo sea útil para su estudio o trabajo. Si desea saber más sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de carteles?

El diseño de carteles presta gran atención a las técnicas de expresión. Aquí les traeré algunas técnicas de expresión del diseño de carteles, espero que les sea de utilidad.

¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de carteles?

Método de visualización directa

Este es uno de los métodos de expresión más comunes y utilizados. Muestra directa y verdaderamente un producto o tema en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de la fotografía o la pintura. Retratar y centrarse deliberadamente en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas un sentido realista de la realidad y hacer que los consumidores se sientan familiarizados y confiados con los productos anunciados.

Este método lleva directamente el producto a los consumidores, por lo que debemos prestar gran atención a la combinación y el ángulo de visualización del producto en la pantalla, centrándonos en la marca del producto y la parte del producto que es. Es más probable que impresione a la gente y utilice luces y colores de fondo. El fondo realza el producto en un espacio atractivo, mejorando así el impacto visual de la pantalla publicitaria.

Las características destacadas de la ley

Utilice varios métodos para captar y enfatizar las características destacadas del producto o tema en sí, expresarlas claramente y colocar estas características en el punto principal de la pantalla publicitaria La parte visual se puede utilizar como lámina para que el público pueda sentirla inmediatamente cuando se expone a la imagen del lenguaje, atrayendo la atención y generando interés visual, para lograr el propósito promocional de estimular el deseo de compra.

En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y representarse generalmente están determinadas por las capacidades únicas de la imagen del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto.

El método de resaltar características también es un método de expresión común y ampliamente utilizado. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión significativo.

Contraste y Método del Contraste

El contraste es la expresión más destacada de la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Pone la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo, para expresar y contrastar, y lograr una expresión concentrada, concisa y tortuosa a partir de las diferencias presentadas en el contraste.

A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda.

Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión comparada. La aplicación del contraste no sólo hace que el tema publicitario sea más expresivo, sino también más interesante, ampliando el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del método de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando diferentes niveles y profundidades de temas publicitarios.

Exageración razonable

Con la ayuda de la imaginación, se exagera obviamente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto publicitario para profundizar o ampliar la comprensión de dichas características. El escritor Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica puede enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra.

La exageración generalmente persigue la novedad y el cambio, exagerando las características y la belleza del objeto a través de la ficción, dando a las personas una sensación de novedad y cambio.

Según las características de su realización, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración facial. El primero es un tratamiento superficial, mientras que el segundo es un tratamiento implícito. Mediante el uso de la exageración, la belleza artística de la publicidad se inyecta con un rico color emocional, haciendo que el producto sea único, prominente y conmovedor.

Mira el panorama general desde lo pequeño.

En el diseño publicitario, la imagen tridimensional se enfatiza, selecciona y condensa, y un punto o parte se captura con una imaginación única para describirla o ampliarla y amplificarla para expresar el tema de manera más completa. Este tipo de tratamiento artístico que utiliza puntos para hacer caras, cosas pequeñas para hacer cosas grandes y el tratamiento artístico incompleto en general aporta una gran flexibilidad y un poder expresivo ilimitado al diseñador. También proporciona al destinatario un amplio espacio de imaginación y un interés vívido. y ricas asociaciones.

Desde una edad temprana, lo "pequeño" del panorama general es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro del interés visual. No se trata sólo de la concentración y el crecimiento de la creatividad publicitaria, sino también de la disposición única del diseñador. Porque ya no es "pequeño" en el sentido general, sino un producto altamente refinado de pequeños y grandes, una búsqueda simple y deliberada.

Utilice el método de asociación

En el proceso estético, las asociaciones ricas pueden traspasar los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística de la imagen. .

A través de la asociación, las personas a menudo se ven a sí mismas o sus propias experiencias relacionadas en el objeto estético. El sentimiento estético es particularmente fuerte, lo que hace que el objeto estético se integre con el pueblo estadounidense que juzga a Microsoft y despierta resonancia estética durante. el proceso de asociación. La intensidad de sus sentimientos es siempre fuerte y rica.

Método del humor

El método del humor se refiere a la reproducción inteligente de elementos cómicos en obras publicitarias, captando cosas locales en los fenómenos de la vida y utilizando algunas cosas ridículas como el sexo, la apariencia y el comportamiento de las personas. , etc. Se expresan las características.

El humor a menudo utiliza tramas interesantes y arreglos ingeniosos para extender algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando un estado de ánimo humorístico lleno de diversión, chiste y que invita a la reflexión. Los conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, haciendo que el público sonría con complicidad y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única.

Tomar prestadas analogías

La metáfora se refiere a elegir dos cosas que son diferentes en esta copia pero similares en algunos aspectos durante el proceso de diseño. "Esta cosa se usa como metáfora de otra cosa" no tiene relación directa con el tema, pero tiene algunas similitudes con ciertas características del tema en cierto punto. Puede usarse y transformarse para obtener el efecto artístico de "transmitir eufemísticamente". significado" .

En comparación con otras expresiones, las metáforas son sutiles y a veces difíciles de ver a simple vista, pero una vez comprendidas, pueden dar a las personas una sensación de inagotabilidad.

Métodos para utilizar las emociones para apoyar las cosas

La influencia más directa del arte son los factores emocionales. La estética es el proceso en el que el sujeto y el objeto de belleza se comunican continuamente entre sí y resuenan. unos con otros. El arte tiene la propiedad de transmitir emociones. La frase "Lo que toca el corazón de las personas no es antes que las emociones" ya explicaba el papel de los factores emocionales en la creación artística. En términos de técnicas de expresión, debemos prestar atención a elegir contenido con tendencias emocionales, utilizar emociones hermosas para resaltar el tema y encarnar verdadera y vívidamente esta belleza. Sólo así podremos obtener el poder de conmover a las personas con emoción y ejercer el poder de. arte para infectar a la gente.

Este es el foco del talento literario en el diseño publicitario moderno, que persigue una hermosa concepción e interés artístico.

Método de disposición de suspenso

El misterio y la confusión en el método de expresión hacen que las personas se sientan confundidas al ver por primera vez la pantalla publicitaria, provocando dudas y tensión, lo que provoca confusión psicológica en el público. Las capas de ondas crean un efecto exagerado, impulsan la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abren asociaciones de pensamiento positivo y despiertan el fuerte deseo de la audiencia de comprender mejor el significado del anuncio y luego señalar el tema del anuncio a través del anuncio. título o texto, lo que hace que se levante el suspenso, dejando un sentimiento psicológico inolvidable.

La técnica del suspense tiene un valor artístico muy alto. En primer lugar, puede profundizar las contradicciones y los conflictos, atraer el interés y la atención del público, generar fuertes sentimientos y producir efectos artísticos fascinantes.

Métodos para seleccionar ídolos

En la vida real, las personas tienen sus propios objetos de admiración, admiración o imitación, y todos tienen un deseo psicológico de estar lo más cerca posible de ellos. para obtener beneficios psicológicos. Esta tecnología se basa en características psicológicas humanas. Capta la admiración de la gente por los ídolos famosos, selecciona los ídolos que adora la audiencia y transmite información del producto a la audiencia. Debido a que los ídolos famosos tienen un fuerte atractivo psicológico, con la ayuda de los ídolos famosos podemos mejorar en gran medida la impresión y el estado de ventas de los productos, establecer la credibilidad de marcas famosas, generar una persuasión indescriptible e inducir a los consumidores a prestar atención a los elogios de los ídolos famosos. en anuncios de productos para estimular su deseo de compra. La elección del ídolo puede ser una súper estrella femenina suave y romántica con un temperamento extraordinario, una estrella masculina atractiva de fama mundial o un maestro de deportes masculino y femenino de fama mundial. También puedes elegir políticos, celebridades, maestros del arte, héroes del campo de batalla, hombres guapos y bellezas, etc. La elección del ídolo debe ser coherente con el carácter del producto o servicio que se promociona, de lo contrario dará a las personas un sentimiento inverosímil y provocará rechazo psicológico, no logrando así el propósito esperado.

Parodia

Esta es una metáfora creativa que toma prestado lo nuevo y devuelve lo viejo de una manera significativa, utilizando pinturas famosas y otras obras de arte que son familiares para el público en general en el mundo y celebridades como figuras humorísticas. A través de ingeniosas cirugías plásticas, las pinturas famosas y las celebridades están llenas de humor, brindando a los consumidores una impresión visual nueva y única y una diversión relajada. Con su anormalidad y misterio, pueden mejorar el efecto publicitario y aumentar el precio y la atención del producto.

Este método de expresión sitúa la capacidad de persuasión de la publicidad en un humor casi cómico, que hace que la gente admire, ría, sea inolvidable y deje un regusto encantador.

Método psicodélico mágico

Usando técnicas de exageración anormal, usando imaginación ilimitada para construir imágenes míticas y de cuentos de hadas, reproduciendo la realidad en escenas de fantasía, creando una cierta distancia de la vida real. Esta técnica expresiva, llena de fuerte romanticismo y más a mano alzada que realismo, está llena de atractivo con un repentino sentido visual mágico, dando a las personas una sensación especial de belleza y satisfaciendo sus caprichos, estados de ánimo exóticos y gustos estéticos cambiantes.

En este modo de expresión, la imaginación artística es muy importante. Es un signo de la inteligencia humana desarrollada. Todo requiere imaginación, especialmente el arte. No es exagerado decir que la imaginación es la vida del arte.

Desde el inicio de la concepción creativa hasta el final del diseño, la imaginación se lleva a cabo activamente. La característica sobresaliente de la imaginación es su creatividad. La imaginación creativa es el comienzo de la excavación de nuevos significados y la generación y presentación de nuevas imágenes. Su tendencia básica es transformar la experiencia evocada por la asociación y, en última instancia, formar una nueva imagen con una creación estética única, que tiene el poder de sorprender a las personas.

Método de serie continua

A través de imágenes continuas, se forma una impresión visual completa. La información publicitaria transmitida a través de imágenes y texto es muy clara, destacada y poderosa.

La imagen publicitaria en sí tiene una imagen vívida e intuitiva, que puede profundizar la impresión de los consumidores sobre el producto o servicio, lograr buenos efectos publicitarios y desempeñar un papel importante en la expansión de las ventas, el establecimiento de marcas famosas y la estimulación de la compra. deseos y mejorar el papel de la competitividad. Como premisa de la estrategia de diseño, juega un papel importante en el establecimiento de la imagen corporativa.

Como base de la composición del diseño, es muy importante comprender la psicología de la forma. Desde el punto de vista de la psicología visual, las personas rechazan las formas monótonas y unificadas y persiguen diversos cambios.

La serie continua de técnicas de expresión se ajusta a la ley básica de la belleza formal, es decir, "la diversidad conduce a la unidad", permitiendo a las personas ver "diferencias" en "similitudes" y buscar el cambio en la unidad, formando un efecto artístico que es a la vez diverso. y unificado, contrastante y armonioso. Fortalecer el atractivo artístico.

; ¿Cuáles son las técnicas creativas para el diseño de carteles? 1. Elija negro como fondo del póster. Normalmente estamos acostumbrados a diseñar carteles sobre lienzos blancos. Sin embargo, algunos carteles visualmente interesantes evitan el fondo blanco en favor del negro. Si usa negro, considere usar tintas metálicas o incluso blanco brillante para imprimir mensajes e imágenes para un póster llamativo. 2. Sencillo, sencillo y hermoso. Los jóvenes diseñadores suelen estar interesados ​​en llenar cada rincón del lienzo. Pero no es necesario. Las obras de arte sencillas suelen ser las más bellas. El cartel que se muestra arriba es muy bonito, pero no utiliza elementos gráficos complejos. Anthony Lane diseñó estos carteles simplemente combinando fotografías con contenido clave. Utilice este método para refinar y optimizar su cartel, seleccionando solo los elementos y contenidos más críticos al realizarlo, y podrá crear un trabajo de diseño gráfico elegante y sofisticado. 3. Agregue fuentes personalizadas. El diseño profesional no se limita a fuentes normales y diseños limpios. Experimenta con una fuente llena de personalidad y rebeldía y terminarás con una pieza tan atrevida y personal como el cartel de arriba (de FAUPE). Si tienes mucho tiempo, toma un marcador o cualquier otro instrumento de escritura que te guste y escribe lo que quieras para crear un estilo decadente para tu póster. Créame, su letra es mucho más interesante de lo que cree. 4. Utilice grid Grid es una de las herramientas más útiles que puede utilizar para crear y diseñar trabajos profesionales y prolijos. Crea una cuadrícula de tu propio póster para controlar el diseño y podrás crear un diseño profesional como el ejemplo anterior. Una vez que hayas diseñado una cuadrícula como base sólida, puedes jugar con diferentes tamaños de fuente y algunos elementos de diseño simples. Puedes utilizar colores sólidos o colores complementarios para crear contraste de color, como en el ejemplo anterior. 5. Pruebe con fotografías en blanco y negro. ¿Todavía estás confundido acerca de qué foto usar para tu póster? Hazlo en blanco y negro. Este método eficaz puede producir carteles elegantes (en la foto de arriba, diseñados por Sgustok Studio). Cuando trabajes con fotografías para carteles, debes considerar cuidadosamente cómo recortarlas. Lo que decidas recortar transmitirá tanta información a la audiencia como lo que dejes. 6. Utilice colores mínimos y tonos complejos de carteles, lo que le exigirá dedicar mucho tiempo a decidir cómo utilizar y combinar estos colores y cómo aplicarlos a su trabajo. Es especialmente problemático para los diseñadores novatos. Si simplemente está familiarizado con los colores y diseños, intente mantener los colores de su paleta al mínimo y no se sobrecargue. Intenta combinar negro, blanco y colores brillantes. Utilice un color brillante como color principal, blanco como color secundario y negro como color de acento, como en el ejemplo anterior. 7. Reducir la complejidad, simplificarla. Tome LucasD_rre en la imagen de arriba como ejemplo y haga todo lo más simple posible. Asegúrese de que sus fotografías sean de la más alta calidad y estén formateadas de manera precisa e inteligente. No te obsesiones con agregar decoraciones elegantes, simplemente comienza con los elementos básicos. No te concentres en crear y agregar algunos elementos de diseño a tu póster. Mantener los conceptos básicos lo más básicos posible es una forma eficaz de crear trabajos hermosos. 8. Elementos de diseño de collage y cascada y máscaras creativas, o elementos de diseño de collage para aumentar el interés visual del cartel. No sé de qué estoy hablando. Consulte el ejemplo del póster anterior. En este cartel no hay ninguna fuente 3D. Puedes ver una máscara en forma de B que muestra la imagen, que está relacionada con la copia del cartel. 9. ¿Eliges el método clásico porque no estás dispuesto a correr riesgos? Entonces prueba el método clásico. Organice fuentes negras normales sobre un fondo blanco y utilice una imagen o ilustración interesante como fondo. Si desea agregar algo de diversión, ajuste la opacidad como se muestra arriba. 10. Intenta sentirte lo más retro posible. No todo lo que diseñes tiene que ajustarse a las tendencias estéticas actuales. Las piezas vintage pueden ser tan llamativas como las elegantes. ¿No lo crees? Mira este impresionante cartel de Jessica Svendsen. 11. Pósteres de películas imitadores Algunos de mis carteles favoritos se hicieron para promocionar grandes películas.

Consulta carteles de tus películas favoritas o inspírate con innumerables carteles de películas. Las soluciones confiables que ofrecen no lo decepcionarán. No entiendo lo que esto significa. Vea el ejemplo del cartel de arriba. ¿No parece algo que verías en tu cine local? 12. Una mezcla de claro y borroso Me encanta el póster de arriba, que combina fuentes claras y regulares con un fondo borroso. Este enfoque crea maravillosamente un contraste visual inesperado. Asimismo, busque diferentes formas, como utilizar filtros y manipulaciones, para crear diseños hermosos e impresionantes. 13. Utilice imágenes en negrita para resaltar el contenido. El cartel que se muestra arriba es parte del proyecto personal de RossGunter. Para este proyecto, creó una serie de carteles que se adhirieron al principio de "dos elementos centrales, diseño coherente y muchos gráficos". Asimismo, se utilizan gráficos llamativos para agregar vitalidad a diseños simples. Puedes utilizar fuentes grandes o imágenes que se extiendan más allá de la página para dividir la cuadrícula que has creado. 14. Juega con la opacidad. Coloca los campos de color capa por capa sobre la foto y ajusta su opacidad, y tendrás un estilo simple y moderno como se muestra arriba. Observe los diferentes colores utilizados en diferentes elementos. Elija un color claro para los elementos de nivel superior y un color oscuro para los elementos de nivel inferior. Esto evitará que los diferentes elementos de diseño se confundan. En el caso anterior, si se intercambian los colores de la fuente y el bloque de color, el título no será visible claramente. 15. Muestre sus productos. Me encantan las sillas cuadradas dispuestas en el cartel de Tourneau. Si está diseñando un cartel para un producto o una serie de productos, podría considerar colocar su producto en el centro. No es necesario que incluya una foto de su producto en su póster. Puedes dibujar algunas ilustraciones para tus productos como lo hizo Knoll. Si tiene una gama de productos, puede utilizar una cuadrícula para organizarlos, como se muestra en el ejemplo. Esto no sólo le ayuda a organizar el contenido, sino que también ahorra tiempo de diseño. Al final, tu trabajo de diseño gráfico quedará equilibrado y coordinado. Si solo estás haciendo un póster para un solo producto, puedes ampliar la ilustración para llenar la página. 16. Más allá de la página, todos los elementos de tu póster no se limitan estrictamente a la página impresa. Deja que se derrame o llene la página como quieras. De esta manera, crearás imágenes elegantes y hermosas, como la pieza de colores brillantes de Quemaline que aparece arriba. 17. Diseño inesperado Como en el ejemplo que viste, sorprende a tu audiencia con un diseño inesperado. Rompe la cuadrícula establecida o coloca títulos y citas completamente como quieras. Al final, es posible que obtengas algo tan agradable a la vista como el póster de Amman Labs.