¿Cuáles son las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong y Taiwán? ~
Las películas de artes marciales son literatura caballeresca nacional transmitida por generaciones de cineastas chinos durante miles de años. Absorben la esencia de las artes marciales chinas y producen un estilo cinematográfico clásico que se mantiene. por sí solo en la industria cinematográfica mundial de la justicia. No sólo es profundamente amado por el público chino, sino que también tiene un impacto importante en la creación de películas mundiales. Las 20 películas de artes marciales seleccionadas se llaman "Sword of Heaven" y "Way of Dragon Slaying" entre las películas de artes marciales. Si bien presta atención a las películas de artes marciales chinas, también tiene en cuenta algunas películas de artes marciales extranjeras con un espíritu, estilo y modelo de contenido humanísticos similares. De cara al amanecer del cine en el nuevo siglo, creemos que las películas de artes marciales seguirán brillando en el mundo.
1. La quema del templo del loto rojo (China, 1928)
Creó la primera película de artes marciales en China, partiendo de una historia de amor en la obra maestra de las artes marciales modernas " La leyenda de los caballeros Jianghu "Extraiga el texto de la historia clásica. La fotografía de acrobacias, la creatividad del escenario y el diseño de artes marciales brindan a las personas una sensación única. Esta película en realidad se convirtió en un "paraíso espiritual" para los trabajadores que luchaban en la línea de pobreza en la década de 1930 para escapar de la realidad.
2. Robin Hood (Estados Unidos, 1938)
Esta película es un modelo de las películas de Hollywood de Grand Theft Auto de los años 1930 y 1940. Está adaptada de la legendaria historia de Robin Hood, el "héroe popular" más famoso de la historia de Estados Unidos, que robó a los ricos y dio a los pobres. Las numerosas escenas de acción bien coreografiadas de la película son impresionantes. Errol Flynn, quien interpretó a Robin Hood, era la estrella de acción más popular de Hollywood en ese momento.
3. Genzo Shiro (Japón, 1943)
La primera película del gigante del cine japonés Akira Kurosawa, con técnicas cinematográficas ricas y rítmicas, es bueno en el judo y la filosofía del judo, demostrando una confrontación con el más alto nivel de aptitud física humana y tuvo un gran impacto en el desarrollo de las películas japonesas de kung fu.
4. Strange Man in the Wilderness (también traducido como Stranger in the Wilderness, EE. UU., 1953)
En la película, un "Ranger" desconocido con habilidades especiales continúa la historia. El "mito" de Occidente. Cuando rescata a la gente, sólo puede montar a caballo hasta un lugar lejano y desolado, porque los caballeros siempre están solos. Las escenas de confrontación y frenado estático de la película contrastan marcadamente con las películas chinas de artes marciales.
5. Los siete samuráis (Japón, 1954)
Esta película es la obra maestra de Kurosawa que desafía el “cine occidental”. Siete guerreros con diferentes personalidades y fuertes artes marciales escribieron un trágico "Dang Kou Zhi". El arte y el entretenimiento están perfectamente unificados en la película. Esta película ha sido calificada como una de las diez mejores películas del mundo.
6. Miyamoto Musashi (japonés, 1954)
El "líder" del cine japonés de caballeros andantes de los años 50 y 60. El estilo de artes marciales rápido, agudo y realista. la película es emocionante y tiene un fuerte impacto en El auge de las nuevas películas de artes marciales en China tiene un importante significado de referencia.
7. Por unos pocos dólares (también traducida como Por un puñado de dólares, italiano, 1964)
Esta película fue la primera de las películas italianas de tipo "spaghetti" western que se hicieron populares en los años 1960. Clint Eastwood es conocido como la "estrella que vino de las montañas", estableciendo así la imagen heroica del "Caballero del Oeste". Las representaciones artísticas toscas, audaces y románticas hacen de la vasta tierra occidental un símbolo de heroísmo. Cabalgar solo por miles de montañas se ha convertido en la vida ideal de un caballero occidental.
8. Dragon Inn (Provincia de Taiwán, China, 1967)
Esta película marca el clímax de las nuevas películas de artes marciales de China y es la obra maestra del "Maestro de Artes Marciales" King Hu. La película tiene características artísticas distintivas en términos de disposición de la trama, modelado de personajes y diseño de artes marciales, y tiene un fuerte estilo cultural nacional.
9. The One-Armed Sword (Hong Kong, China, 1967)
La película de artes marciales de Hong Kong y Taiwán "Chang Cheh" se convirtió en un éxito instantáneo y se ganó la reputación de "Director Millonario". En la película, Fang Gang, un hombre justo que perdió un brazo, soportó su dolor y su ira, trabajó duro para practicar habilidades mágicas y finalmente lanzó una lucha de vida o muerte con su enemigo en un baño de sangre. Al final de la película, la "Guerra Pan Chang" de Fang Gang se convirtió en el símbolo más distintivo de la "estética de la violencia" de Zhang Che.
Fist of Fury 10 (Hong Kong, China, 1972)
Gracias a esto, Bruce Lee se ha convertido en un "héroe nacional" que la gente admira. En la película, inutiliza las acrobacias cinematográficas con sus duros golpes y sus veloces habilidades en artes marciales. Esta película no sólo amplía enormemente los horizontes creativos de las películas de artes marciales, sino que también es un canto de justicia que promueve nuestras almas y fortalece nuestro prestigio.
Ma Yongzhen 11 (Hong Kong, China, 1972)
Esta película es una obra representativa de la "estética de la violencia" de Chang Cheh. Creó el modo narrativo de "Lucha por la hegemonía". on the Beach" y creó una historia comparable a Érase una vez en China. La imagen en pantalla de Ma Yongzhen, el "héroe gángster". Al final de la película, Ma Yongzhen fue alcanzado por docenas de hachas, pero aun así logró matar a sus enemigos y derrocar el Pabellón Qinglian, llevando la violencia a un reino mítico surrealista.
The Heroine 12 (Provincia de Taiwán, China, 1972)
Esta película es el esfuerzo de cinco años del rey Hu. Combina artes marciales, suspenso y cualidades literarias y artísticas. Bajo el embriagador misterio oriental, la superficial trama de venganza entra en el ámbito filosófico, y la feroz lucha se convierte en una danza poética. La película ganó el premio técnico integral más alto en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
13. Meteor and Butterfly Sword (Hong Kong, China, 1976)
Esta sensacional película de artes marciales dirigida por Chu Yuan inició el “coro” de las películas de artes marciales de Gu Long en la década de 1970. La película incorpora una gran cantidad de conceptos zen engañosos, refrescando al público con sus magníficos paisajes, su inteligente manejo de la espada, su impulso misterioso y lleno de suspenso, y sus colores femeninos y apartados.
14. Drunken Master (China, 1978)
Esta película convirtió al "héroe" Huang Feihong en un "niño travieso" y convirtió las artes marciales tradicionales en un medio de comedia gag. Esta película marcó el auge de las películas humorísticas de artes marciales y el actor principal Jackie Chan se convirtió en otra superestrella del kung fu después de Bruce Lee.
15, Butterfly Change (Hong Kong, China, 1979)
Un experimento innovador en películas de artes marciales del famoso director hongkonés Tsui Hark. La película combina elementos cinematográficos típicos como detective, suspenso, terror, artes marciales y espectáculo, y utiliza la "ciencia" para "interpretar" las artes marciales tradicionales. Es un producto del movimiento cinematográfico "Nueva Ola" de Hong Kong.
16, Templo Shaolin (Hong Kong, China, 1981)
Se puede decir que esta película es una enciclopedia de élites de artes marciales de talla mundial, que reproduce sistemáticamente auténticas artes marciales chinas en La pantalla Martial Arts Kung Fu permite al público apreciar plenamente la esencia de las artes marciales chinas, creando un precedente para las películas reales de artes marciales de Kung Fu. Jet Li se ha convertido en el tercer "favorito" de las películas de artes marciales después de Bruce Lee y Jackie Chan.
The Swordsman 17 (Hong Kong, China, 1990)
Esta película es una adaptación de la novela de artes marciales del mismo nombre de Jin Yong. Es una excelente y bien hecha marcial de época. Película artística, protagonizada por Hu Jinquan y Tsui Hark, dirigida por Cheng Xiaodong y otros maestros. La película es única en términos de acción de artes marciales, composición fotográfica y entrelazamiento musical, lo que precisamente forma su estilo artístico elegante, estético, afectuoso y escénico.
18, The Knight of Shuangqi Town (China, 1990)
Esta película es una película de artes marciales única que ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Aventura de Japón. Sobre la base de mantener el espacio visual de las películas de artes marciales tradicionales, el director llevó a cabo una "reescritura" integral de las películas de artes marciales tradicionales, introduciendo nuevos métodos narrativos y nuevas cualidades espirituales en las películas de artes marciales contemporáneas.
Érase una vez en China (Hong Kong, China, 1991).
Esta película de artes marciales de Huang Feihong dirigida por Tsui Hark tiene características culturales típicas compatibles con el posmoderno: las artes marciales, el romance, la comedia y otros géneros están integrados, y las artes marciales y el humor están integrados. La película muestra a Huang Feihong, que tiene extraordinarias habilidades en artes marciales pero no es rival para los barcos y armas de los extranjeros, y observa la caída de su país, dándole así a este "héroe en constante cambio" en las películas de artes marciales una connotación de reflexión histórica.
20. Not Forgotten (Estados Unidos, 1992)
En la película, Eastwood realiza un examen inverso de la mitología occidental con un rostro serio y emociones complicadas. La protagonista, Gini, es un personaje de "Li Xunhuan", a través del cual el director intenta negar la violencia. La película ganó cuatro premios, incluido el de Mejor Película en la 65ª edición de los Premios de la Academia.