Apreciación de las obras del Bar Counter de Foley Berger

Este cuadro es un óleo sobre lienzo impresionista creado por Manet en 1882 y es su obra maestra en sus últimos años. En este cuadro retrató por última vez la vida ruidosa y lujosa del París que conocía y amaba. La pintura muestra a una camarera rubia parada detrás de la barra, con un top ajustado decorado con encaje ancho, con las manos en el mostrador, entreteniendo a los clientes. Detrás de ella hay un gran espejo, y todo lo que está fuera del cuadro está vagamente incluido en él. La sala del bar estaba muy iluminada y llena de invitados, y la escena animada y hermosa se mostraba vívidamente. Para fortalecer el contraste entre los espacios, el pintor utilizó deliberadamente grandes espejos de vidrio como fondo, y utilizó una deslumbrante variedad de botellas y copas de vino como fondo, haciendo que la imagen fuera rica y vívida, como si el propio espectador estuviera parado en frente al escenario. Después de que esta pintura fuera expuesta en el Salón de 1882, recibió una gran aclamación.

Manet es un pintor representativo y líder espiritual de la escuela impresionista francesa. Su mayor característica es que rompe la tradicional búsqueda del espacio en la pintura y tiende a ser plana y decorativa. Sus pinturas tienen composiciones novedosas, formas generalizadas, colores brillantes y contrastantes, y combinan a la perfección elementos de la pintura tradicional y moderna. "Folly Berger's Bar", como obra representativa, coloca al modelo en un bar lleno de comida y vino para dibujar. Manet no imitó la naturaleza, sino que procesó el cuadro de acuerdo con las leyes del arte y su propia comprensión subjetiva: el tono del cuadro es excepcionalmente brillante, los colores son vivos y activos, y es ligero y armonioso. La combinación de personajes y entorno es natural e inteligente. Dispuso los personajes en el centro de la imagen para resaltar el fuerte impacto visual y demostrar plenamente las magníficas habilidades de composición del pintor. Las pinceladas de todo el cuadro son suaves y libres, con cierto grado de expansión y contracción, y los colores son ricos, bellos y cálidos, formando un hermoso contraste entre lo principal y lo secundario, los personajes y el entorno, creando así una imaginación. espacio artístico y representar el bar en la mente del artista.

Chaniot escribió sobre la situación cuando vio a Manet crear este cuadro: Cuando regresé a París en enero de 1882, la primera persona que visité fue Manet. En ese momento, estaba pintando el óleo "El Bar". de Foley Berger". La modelo era una chica muy hermosa, parada detrás de una mesa llena de comida y vino. Aunque Manet utilizó modelos en sus pinturas, no era un imitador natural; noté particularmente la simplicidad de su enfoque magistral. La forma de la cabeza de esta mujer es muy obvia, pero eso no significa que sea así. Todo ha sido recreado por él; los tonos son más brillantes de lo que realmente son, los colores más vivos, los arreglos de la noche de luna más compactos. El efecto es de armonía noble y aireada. Cuando me fui, dejó de pintar y habló conmigo. Dijo: "La simplificación es necesaria en el arte, y también es una especie de refinamiento... Esta descripción puede ayudar a comprender esta pintura y los pensamientos artísticos de Manet. Esta pintura muestra su nobleza clásica. El temperamento y los magníficos colores impresionistas pueden verse como la glorioso final de la sinfonía de su vida.