Ilustraciones largas: cómo empezar si quieres aprender ilustraciones
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¡二_quail coward≡ apoya puramente la apariencia! _Es necesario soportar el peso del consumo.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino hacia el autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante.
Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban según las tablas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
五_ _Anhui, una vejiga, una punta amarga, un castigo variado, una heces, una pimienta.
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso de Boceto Práctico
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!
Presentación del ilustrador Benjamin: Zhang Bin. Caricaturista, novelista, caricaturista famoso emergente de gran alcance nacional, el ilustrador internacional más famoso de China y artista de "drama". Es famoso por su estilo de acuarela, que es completamente diferente del estilo japonés. También fue la persona que dio a los cómics chinos una imagen internacional. Benjamin - Introducción al Salvador de Benjamin; extracto de la obra de Ban Zheming "True Color NO1 Blue" (1) (20 fotos) Nombre real: Zhang Bin Género: Niño Cumpleaños: 16 de mayo Constelación: Tauro Lugar de nacimiento: Provincia de Heilongjiang Formación educativa: Universidad de Dalian Industria ligera Película favorita de la especialidad en diseño de moda: Estudiante de posgrado Época de debut: 1999 Trabajo de debut: Oficial de policía del SENA (antes conocido como SENA y el amante) Evaluación anual: Premio Golden Dragon 2004 "Fuerte atractivo para el mercado". Editó y publicó esta obra: "No Summer Flowers", publicada en mayo de 2000, que estableció el estilo de sus obras posteriores y lo convirtió en uno de los escritores más influyentes de China. En 2001, las palomas volaban silenciosamente. "Memorias de Benjamín" se publicó en 2002. "One Day" y "Benjamin's Computer Animation Techniques" se publicaron en 2004. En 2005 se publicó una nueva edición de "Memoria y un día". La novela "El sótano" se publicó en 2006. Adónde vamos y recuerda.
En 2008, Range (Oranges) publicó los ensayos "One Day" en francés, "Flash" en inglés, "Memories" en alemán y "Benjamin" en chino, combinando las vidas de jóvenes de la calle, chicas hermosas y auto-ideales. Gatos callejeros, guitarras, cigarrillos y mancuernas se manifiestan en un día. Benjamin, cuyas células cerebrales crecen en la CPU, puede que algún día se sienta solo. Las emociones infiltradas en los cómics también están infectadas de tristeza impotente, pero aún persisten en la invencible fantasía loca. Todos estos caricaturistas son tontos que han grabado el romance que no se puede comer en sus huesos. Son moralistas y felices en todo momento. Por muy sombrío que manejen sus vidas, visten afiladas aristas metálicas, resistentes chaquetas de cuero negro y cuellos pegados a sus gargantas como si fueran el chico espinoso de la obra "True Color NO.1 Blue" (2) ( 20) Las caricaturas venden ciegamente sonrisas superficiales y trabajo duro. Rockean como el cantante Wu Bai, sin importar dónde se detengan a continuación. La selección de pinturas de Benjamin es siempre así, anhelando el olvido, la búsqueda, el aburrimiento, el abandono, la pérdida, la memoria y la reencarnación eterna. La nueva obra "Remember" acaba de ser publicada en sánscrito malayo y la versión francesa está en negociación. Benjamin utilizó sus esfuerzos prácticos para ganar honores por los cómics originales chinos que acababan de iniciar su negocio. "Underground" es su primera novela. Ya sea escribiendo o haciendo cómics, intenta abrirse paso y reemplazar la realidad de la sociedad. Integridad, amabilidad y preocupación por los temas sociales. En el mundo literario y artístico actual, donde el tema es decadente y egoísta, es una alternativa. En 2009, se publicó el color original número 1, azul; en 2010, se publicó el color original número 2, burdeos; en 2010, se publicó el color original número 3, los trabajos publicados este año incluyen: 1 memoria de álbum de imágenes, 65438 nuevos; ediciones al día. Publicado por Northern Women and Children's Press. Introducción al contenido: Lleno de fantasía y desamparo juvenil, el estilo de pintura es a mano alzada y público, y las obras son densas y etéreas. Desde la composición salvaje, la pincelada amarga e indulgente y los colores salvajes y desenfrenados, revela un sentido de arrogancia. Las historias y las condiciones de vida exageradas y poco realistas, a través de los ojos de un gamberro artístico puro, hacen que las personas se pierdan una determinada vida o recuerdo. "Remember" es producido por la cultura Youman. Publicado por Northern Women and Children's Press. Introducción al contenido: un cómic sobre "pérdida" y "búsqueda", que describe cómo un niño que persigue el sueño cómico solo está obsesionado con su propio mundo, ignorando así la vida y el amor que lo rodean, hasta que un día su amor se pierde. De repente Se dio cuenta de que la persecución existía en su vida anterior. "Remember" de Benjamin, del principal maestro del cómic de China, un apuesto chico del norte, pasa el rato en "The Basement", y un grupo de músicos interpreta la historia del anhelo de ideales, y también hay una novela de gatos "The Basement": ¿Qué? Qué es un rock juvenil? La situación actual y el futuro de las bandas de rock underground en Beijing. Cuenta la historia de la reunión y disolución de una banda de rock underground en Beijing. Cuenta el amor y la búsqueda de un grupo de seres humanos especiales. Hable sobre lo triste que sería renunciar únicamente a la búsqueda de beneficios personales. Personajes: Yafei, Xiao Hang, Gui Ziliu, Wolf, Manman y Britney. El contenido de la novela "Adónde vamos": el amor, las fricciones entre la juventud artística y las opiniones sobre el amor y la carrera en la sociedad real. Locos, Nana y Qiu. El contenido del drama "Orange": los miedos y expectativas de los estudiantes de secundaria y las niñas que están a punto de ingresar al mundo real. Anunció el suicidio para aliviar sus problemas. Próximamente se publicará en China. Ha sido publicado en Europa. El contenido del drama "El Salvador": Para salvar a la humanidad, el Salvador viajó a través de varios mundos diferentes. Cada proceso fue completamente diferente al de los evangelios, y hablaron de "amor", "odio" y "vida", respectivamente. . El Salvador también está confundido por los deseos mundanos, pero su mayor confusión es su propia pureza. Otra prosa "Un día" "Salvador" Un día ama a los demás. Si tienes amor en tu corazón, no estarás triste, y si tienes ambición, no tendrás hambre. Ilustración comercial: Se pintó el cartel de la película "Seven Swords" utilizado en la película de artes marciales "Seven Swords" en el Festival de Cine de Cannes y en el estreno en Beijing. Dibujé el cartel de Xuanyuan Sword II, el juego online más grande de China. Espera un momento. Todavía estás trabajando muy duro para editar este pasaje sobre el salvador, aunque sabes que este no es nuestro momento en absoluto. Te sientes incómodo dondequiera que estés, ya sea en una parada de autobús, en un foro sin colas o en un mostrador sin colas, no hay necesidad de existir, porque muchos jóvenes comunes y corrientes como nosotros en China están vivos o muertos, y están destinados. ser polvo. El nuevo drama de Benjamin, "El Salvador", dice en la primera página: Este realismo escrito, el estilo pictórico magnífico y decadente de artistas de renombre internacional, parece habernos traído obras más realistas. Antes de verlo, todo es desconocido. Quizás te guste más, quizás lo odies más, pero puedes garantizar que será completamente diferente a los trabajos anteriores.
La obra "Salvador" no es una caricatura, sino una obra de "pintura dramática". El drama "Savior" es el primer intento de Benjamin con un tema de fantasía, y también es la primera vez que Benjamin colabora con su buen amigo Li Ming. Antes de esto, el Sr. Li Ming dibujó y publicó docenas de caricaturas exitosas y fue el primer artista importante en publicar sus obras fuera del continente. Estos dos hombres fuertes forman el equipo creativo más fuerte de China, y "Savior" será un nuevo intento para este equipo. Este es un libro que describe la vida de un joven con alas. Su vocación es la de salvador. La pregunta es: ¿es realmente necesaria su salvación? ¿Realmente disfruta salvar gente? La historia se divide en varios párrafos. Además del propio salvador, cada historia tiene un mundo completamente diferente y un protagonista completamente diferente, y trata a su vez varios temas como el "odio", el "amor desequilibrado" y "una vida de la que uno puede arrepentirse". El mundo del Salvador no es el mundo real, es un mundo que no sabemos si realmente existe. Incluso, muchos mundos completamente diferentes. El salvador camina por estos mundos reales y falsos, y su misión es salvar al mundo y salvar a la humanidad. En la primera historia, el salvador pierde la memoria y olvida por completo su misión en este mundo. Vive en el fin del mundo e incluso se enamora de una chica que pasa. Hasta que un día, llegó una gran crisis al mundo, por lo que despertó de la forma habitual. La historia no es nueva, pero nuestros libros tienen el poder de hacerte ver un mundo de ficción que nunca antes habías visto. Todo era tan diferente, tan profundo, tan inesperado, y parecía que así debía ser. Este libro contiene una gran cantidad de ilustraciones comerciales de fantasía inéditas desde "Numbers" del Sr. Benjamin. Este es el premio de fotografía más reciente y más completo de Benjamin.