Material de ilustración de Niu: cómo convertirse en ilustrador sin fundamento
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores, formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; mostrando que son modernos, estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.
Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
Hasta ahora, más de 65.438+0.00 estudiantes han participado en el check-in.
#佳方registro de ilustración# La popularidad del tema de Weibo es de más de 7 millones
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aquí aprender no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación de ritmo, es decir, el contraste entre luz y oscuridad, el contraste entre colores cálidos y fríos y el contraste entre densidad y tamaño en la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "in situ" del curso
2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practica en etapas:
La primera etapa: dibuja un contorno, dibuja una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos
5. bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. Pensar en contornos (siluetas); La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combinar palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
Las palabras clave de esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en lo creativo; En el proceso, miro a la generación en busca de inspiración. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; gente - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: registra en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: recopila tus imágenes, fotografías e ilustraciones exquisitas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos necesarios para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y estanterías resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar trabajos, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Los siguientes están extraídos de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura.
Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilos). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a esas formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no es de mucha ayuda; parte del libro trata de obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. 84 técnicas creativas de ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
Cómo convertirte en ilustrador sin base Si quieres convertirte en ilustrador, debes practicar mucho. El método específico es el siguiente:
1. Primero, necesitas un bolígrafo y una hoja de papel blanco para dibujar el contorno en el papel blanco. Usa un lápiz para dibujar la forma de línea que deseas, asegurándote de que sea suave, simétrica y consistente.
2. Luego comienza a dibujar la parte de la sombra, primero dibuja un contorno circular (círculo). Dibuja un pequeño semicírculo para la sombra.
3. Luego dibuja dos triángulos del mismo tamaño que el color de fondo de la parte de la sombra (consejo: primero puedes ampliar el diámetro del círculo).
4. El último paso es agregar detalles: agregue algunos patrones como puntos y círculos. Este boceto simple está completo (consejo: puede usar algunas herramientas para ayudar a completarlo).
¿Cómo puede un ilustrador aprender por sí mismo? El método de autoaprendizaje de base cero para ilustradores es el siguiente:
Primero, prepare las herramientas de dibujo
1. iPad pro + software de dibujo (procreate, MedibangPaint, SketchBook).
2. Ordenador + tableta de dibujo + software de pintura (ps, sai, ai, sketch).
En segundo lugar, sólidas habilidades básicas
No hay atajos para pintar. Para convertirte en ilustrador, es fundamental sentar una base sólida, pulir constantemente tu toque y practicar repetidamente.
Dirección práctica: líneas, perspectiva, boceto, modelado, composición, color, etc.
En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. Debes prestar atención a mejorar tu originalidad en el futuro.
Intenta no optar por el autoestudio
En primer lugar, hay varios tutoriales en Internet que no pueden proporcionar una orientación específica.
En segundo lugar, durante el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es posible que abandones a mitad del estudio.
En tercer lugar, nadie es un santo y nadie puede cometer errores. Mientras estudies, tendrás problemas. Los tutoriales en línea no pueden resolver todos tus problemas y el efecto de aprendizaje es difícil de garantizar.