Ilustraciones exageradas creativas modernas: ¿cuáles son los principales estilos de las ilustraciones modernas?
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ya pasó, es innegable que la ilustración de moda aún ocupa un lugar en el campo de la moda y está lleno de alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda dinámicas de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito.
Aspectos destacados:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
Equipo de soporte de Illustrator Dream | Pintura creativa No. El segundo número tiene una persona, una pintura y una historia. La pintura es un viaje del alma.
Número 2_Invitada compartida: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como la de una alondra. su personalidad es gentil y tranquila, brindando a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero. Con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó su carrera en la ilustración.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos, las formas y las texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores. Pertenece al lado de la moda moderna y tiene un estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Visual China Firmó un contrato con el fundador/ilustrador de Jia Fang Illustration Studio
Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones y tranquilo, combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la sencillez. Al aprender ilustración, diseñamos una actividad de control de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in
Critica y guía la tarea de los estudiantes, brinda a los estudiantes un reconocimiento directo y detallado y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
Hasta ahora, más de 65,438+0,000 estudiantes han participado en el check-in. Check-in El tema de #微博 tiene una popularidad de más de 7 millones.
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de contenido interesante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal se extienden en una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje aquí no significa imitación o copia. , pero aprendiendo. Aprende mirando, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas.
Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "presencial" del curso
2. Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practique en etapas:
La primera etapa: dibuje un contorno, dibuje una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuje sus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. Pensar en contornos (siluetas); La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combina palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en lo creativo; proceso, miro a la generación en busca de inspiración. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; gente - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: recopile imágenes, fotografías e ilustraciones exquisitas favoritas de vez en cuando.
La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos necesarios para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y estanterías resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Los siguientes están extraídos de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Con el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que tengas en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a esas formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
¿Cuáles son los principales estilos de las ilustraciones modernas? El estilo realista es una técnica de expresión única que se puede combinar con el estilo fotográfico para brindar una sensación más realista. También puede agregar exageración, desenfoque y otras técnicas artísticas para aumentar el atractivo.
El diseño de estilo abstracto también lo realizan los diseñadores para lograr un cierto efecto visual, prestando más atención a la expresión de pensamientos y sentimientos internos. Deje que los lectores piensen y usen su imaginación. No solo desempeña el papel de difundir información, sino que también fortalece la comunicación subconsciente de los lectores.
En el diseño gráfico de productos, muchas empresas que tienen a los niños como su principal grupo de consumidores utilizan ilustraciones de estilo dibujos animados para aumentar la afinidad, así como algunas ilustraciones decorativas, como paredes de fondo de diseño de interiores. Se logró un fuerte efecto decorativo. También se agregaron algunas cosas ingeniosas. Con el rápido desarrollo de la sociedad moderna, muchos diseños transmiten principalmente un ambiente festivo, especialmente algunos anuncios y revistas de moda. También hay personajes exagerados, colores brillantes, etc.
El papel de la ilustración en el diseño gráfico es insustituible, por lo que los diseñadores gráficos no pueden aprenderlo solo mirándolo, deben practicar más. Y durante el proceso de aprendizaje, trate de asegurarse de completar uno antes de aprender el otro y mantenerse concentrado. Se recomienda agregar esto a su plan diario, tal vez no por la mañana, pero asegúrese de elegir un horario fijo y respetarlo, para que sea efectivo.