¿Por qué Wong Kar Wai prefiere especialmente el modo de fotografía que combina escenas pequeñas con lentes largos?

Hoy en día, la época dorada de las películas de Hong Kong sin duda ha pasado, pero se cree que su gloria en el siglo XX es lo que todos los amigos amantes del cine anhelan. Esta es una era de películas que ha producido innumerables historias populares y ha dejado personalidades únicas a innumerables personas. Wong Kar Wai. Este humilde nombre es un santuario que no se puede pasar por alto en las películas de Hong Kong. Wong Kar-wai nació en China en 1958. Cuando tenía cinco años, emigró a Hong Kong con sus padres y luego emigró a los Estados Unidos con sus padres.

En 1980, después de dos años de estudiar en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, abandonó sus estudios y entró en la clase de formación de directores de Television Broadcasting Co., Ltd. como productor. asistente. Desde entonces, Kam Kwok-liang, un conocido periodista de Hong Kong y director del Departamento de Programas de Radio y Televisión de Hong Kong en ese momento, ha tenido muchas oportunidades para crear dramas. Por lo tanto, Wong Kar-wai siempre ha considerado. Kam Kwok-liang como su mentor. Dejó la televisión en 1982 y se incorporó a la industria del cine como guionista. Como todos sabemos, el Director Wang fue llamado por primera vez Director Wang en 1988 y, a medida que pasan las lágrimas, este fue el punto de partida de Wang Style/Learning Youyou. En esta película, ¿el público vio a Wong Kar-wai y Liu Weiqiang por primera vez? ¿Portátil? Tecnología de la fotografía.

En estas escenas, Andy es el único que está siempre en el coche, y los planos largos de la línea cero crean una leve melancolía en la fría atmósfera de la madrugada. En las películas de Wong Kar-Wai, rara vez hay una catarsis emocional violenta, pero toda la película es muy exagerada y la atmósfera se construye lentamente. Aunque esto no traerá giros y vueltas de emociones a la audiencia, mejorará la sensación de presentación. No es muy emocionante, sino un susurro. De esta forma, el tono de la película queda enterrado en el corazón de los espectadores y, inconscientemente, hemos previsto el trágico final.

Esta es una composición simétrica típica. En este momento, las dos personas aún no se han fusionado en una sola. La imagen está dividida en dos, mostrando dos individuos opuestos, aparentemente igualados. Sin embargo, si prestas atención, encontrarás que hay una pared detrás de Maggie, lo que indica que no tiene salida, mientras que Andy está en una postura estándar de squash con una sonrisa confiada, como si le hubiera dicho a De todas las personas, él es. decidido a ganar, ¡y su prima es mía!