MoMA Museo Británico de Arte Moderno
El Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, fue construido en 1929 por Abby Rockefeller (esposa de Jr. Rockefeller y otras dos damas) en la residencia original de los Rockefeller. familia. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una colección de 150.000 piezas y es uno de los tres museos de arte moderno más grandes del mundo, junto con la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Combidu de Francia.
Como museo de arte moderno, las colecciones del MoMA de Nueva York son todas obras de arte moderno posteriores al impresionismo. Después de la segunda mitad del siglo XIX, el campo del arte comenzó a romper con la tradición de imitación y reproducción en pintura y escultura, avanzando hacia la conciencia subjetiva, abandonando el estándar de la belleza absoluta, enfatizando la visualidad pura del arte y defendiendo que El valor del arte reside en el descubrimiento y la creación. Bajo este cambio, también están cambiando varios nuevos conceptos y escuelas artísticas, como el impresionismo, el neoimpresionismo, el postimpresionismo, el simbolismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el superrealismo, el expresionismo abstracto, el arte pop, el arte conceptual, Surrealismo. La colección del MoMA de Nueva York incluye casi todas las obras maestras de los géneros del arte moderno. En este espacio limitado, solo presentaré brevemente algunos artistas famosos y obras relacionadas.
Además de la obra maestra de Monet "Los nenúfares" y la obra maestra de Van Gogh "La noche estrellada", también hay varias obras representativas del arte moderno, como la "Danza" de Matisse y la "Niña de Aviñón" de Picasso. , "La persistencia de la memoria" de Dalí, "Mi pueblo y yo" de Chagall, "Cumpleaños", "Esperanza II" de Klimt y Jason Braque.
Luego comenzaremos este viaje artístico con los tesoros más "antiguos" y obras relacionadas; y luego presentaremos otras pinturas y esculturas de maestros conocidos.
Claude Monet (francés 1840-1926) es el fundador del impresionismo. A diferencia del realismo anterior, el impresionismo propugnaba salir al aire libre y pintar el paisaje directamente al sol, enfatizando el uso de impresiones momentáneas para pintar. Pinta luz y color, no líneas y sombras. En 1874, la Impresión Amanecer de Monet fue ridiculizada en una exposición de arte. "Se trata evidentemente de un cuadro inacabado, en el mejor de los casos una impresión." El apodo de Impresionismo se extendió como la pólvora.
El impresionismo abrió la puerta a la pintura moderna, de la que posteriormente se derivó el animalismo, el cubismo y el surrealismo.
Nenúfares (1914-1926): Monet creó muchas pinturas de nenúfares a gran escala durante este período. Sentarse frente a este grupo de "nenúfares" se siente como estar en el jardín de Monet. agua, hay flores de loto, hay nubes; el mundo en una flor, Monet encontró el universo entero en el nenúfar
Puente de fútbol japonés (1920-1922)
¡Esto! ¡El puente japonés es Monet! Pintó muchas veces, pero esta fue pintada en sus últimos años. En ese momento, Monet estaba casi ciego porque pintaba bajo el sol todo el tiempo, pero hizo muchas pinturas con estanques de loto como tema. Aunque puedes ver esta pintura, suena muy vaga, pero aún así está llena de un extraordinario sentido de la vida.
Vincent Van Gogh (Países Bajos, 1853-1890), junto con Cézanne y Gauguin, es conocido como. los "tres maestros del postimpresionismo". Van Gogh fue un tardío y comenzó su carrera como pintor a la edad de 27 años. En su corta carrera pictórica de diez años, creó más de 2.000 pinturas. Aunque las de Van Gogh Las pinturas heredaron los colores y estilos distintivos del impresionismo, la mayoría de ellas expresaban Es el paisaje en su mente, representando un mundo temblando como llamas con pinceladas apasionadas.
La noche estrellada (1889) fue creada observando el. Inmenso cielo estrellado en la noche cuando Al fue ingresado en un hospital psiquiátrico para recibir tratamiento. En el brillante cielo estrellado, cada estrella exuda una luz amarilla cálida y libre. Las montañas en la distancia son onduladas y hay una iglesia con forma de campanario al pie de la. montaña. Esta escena nocturna estrellada es el deseo interior de Van Gogh y su supresión de un momento. Vivir espiritualmente libre.
Retrato de Joseph Roulin (Roulin) es uno de los seis buenos amigos pintados por Van Gogh. Debido al carácter de Van Gogh, no tenía muchos amigos, pero cuando llegó a este extraño ambiente en Al, se sintió aislado y solo. El cuidado del cartero Roulin y su familia por Van Gogh le hizo sentir calidez. En la mente de Van Gogh, Roulin de uniforme era muy amable, serio y generoso.
Gustav Klimt (Austria 1862-1918
La primera vez que vi su cuadro “El Beso” en Viena me atrajo profundamente la concepción artística del cuadro. Ebrio. Klimt Usó un hermoso arte decorativo para resaltar a un hombre y una mujer abrazándose en láminas de oro y plata, haciendo que la gente sienta que el amor es tan brillante y este momento es eterno.
Más tarde, con la pareja ¡Con profundo amor y! Por curiosidad sobre esta pintura, conocí la vida del pintor y admiré muchas de sus obras, y me sentí profundamente atraído por su estilo único "mosaico", "abstracto", "simbólico" e incluso "misterioso".
Klimt fue un pintor simbolista que fundó el Congreso de Viena y enfatizó la expresión de la estética personal, la emoción y la imaginación. Su estilo pictórico también incorporó mosaicos bizantinos y de Europa del Este. El alimento del arte decorativo nacional le da a sus pinturas un "estilo mosaico". También utiliza plumas, metales, vidrio, gemas y otros materiales para que sus obras tengan un efecto decorativo magnífico. Las composiciones en sus obras son rigurosas y minuciosas, excepto los rostros y cuerpos de los personajes que están expuestos. y los fondos están llenos de patrones geométricos abstractos. Esta esbelta deformación se combina con el realismo y tiene una belleza decorativa como un macizo de flores.
Por cierto, la otra obra maestra de Klimt, "Adele Brock-Bauer", se conserva en la NeueGalerie. Nueva York, ¡y también está al alcance de la mano!
Hope II "Hope II" (1907)
Aunque las mujeres y los niños son temas frecuentes en la historia del arte, existen muy pocas pinturas de ellos. Las mujeres embarazadas. Klimt pintó dos cuadros de "Hope" y "Wish I" que estaban completamente desnudos, por lo que no eran populares en ese momento. Acéptalo y será encarcelado en el palacio frío. la cabeza sobre su vientre prominente, como si se comunicara con el feto en su vientre. Bajo su expresión tranquila, hay felicidad, preocupación y expectación. ¡Abajo, tres mujeres se arrodillan para orar por ella! Las figuras concretas y realistas están envueltas en ropas decoradas. con patrones "estilo mosaico", logrando una estética diversa, cambiante y armoniosa, aunque es una temática centrada en el ser humano. ¿Es como admirar un parterre de flores?
Henri Matisse (francés 1869-1954) es el. maestro del fauvismo. El fauvismo a menudo utiliza colores brillantes y gruesos y pinceladas sencillas y ásperas para pintar expresiones emocionales fuertes. El término "fauvismo" se originó a partir de la burla de la gente hacia esta forma de expresión. Fue presentado al empresario ruso Sergei Shchukin en 1909. Matisse encargó dos grandes cuadros decorativos "Danza" y "Música". La "Danza" recopilada por el MoMA es una versión preliminar. La versión oficial y la "Música" están recopiladas en el. Museo Hermitage de San Petersburgo.
Matisse pintó a cinco bailarinas desnudas en "Dancing" con líneas simples, formas simples y un fuerte contraste de colores. La gente es roja, el cielo es de un azul puro y el suelo. es de color verde oscuro. De pie frente a este cuadro, la alegría y la libertad parecen venir con la danza en el cuadro.
¡Pon aquí estas dos fotos de los Tesoros del Hermitage y la sensación será aún más fuerte!
Después de leer estas dos obras maestras, ¿tienes ganas de visitar el Palacio de Invierno de inmediato?
El estudio rojo (1911) de Matisse utiliza un rojo brillante como fondo y combina perfectamente objetos no relacionados en el estudio. La pintura era originalmente una pintura decorativa colgada en un pub de Londres. En 1949, fue adquirido por el MoMA para su colección y exposición.
Composición (1915
Este cuadro es Matisse mirando el mundo exterior a través de las cortinas de su casa en el sur de Francia. Azul es el cielo, verde es la hierba, lo que es amarillo, ¿Playa? ¡Quizás Matisse vio el mundo a través de una mota de polvo!
"Pipa" fue creada por Matisse en 1916.
En ese momento, las armas de la Primera Guerra Mundial retumbaban y todas las partes involucradas en la guerra usaban armas modernas, lo que hacía que la gente se sintiera desesperada. Mattis está atrapado en casa. Aunque el tema expresado en el cuadro sigue siendo las escenas de la vida cotidiana en casa, con su hijo tocando el piano y su esposa sentada en un taburete a lo lejos mirando, el fondo gris y la pieza faltante en la cabeza de su hijo son todos reflejos suyos. en esta cruel guerra.
Echa un vistazo a los diez museos más famosos de Moscú
Como capital de Rusia, Moscú es, por supuesto, el merecido centro político, económico y cultural~ Todos sabemos que hay Hay muchos museos en Rusia, pero ¿sabes? Sólo en Moscú hay diez museos que debes visitar. ¡Echemos un vistazo!
1. Kremlin Moscú 11000
El "Kremlin" en el Kremlin significa "centro de la ciudad" en ruso. Situada en el centro de la capital rusa, sus altas y sólidas murallas, campanarios, iglesias con techos dorados, antiguos pabellones y palacios se alzan en la colina Borovitsky, a orillas del río Moscú, formando un grupo de edificios artísticos de gran belleza y magnificencia. . La forma arquitectónica es una mezcla de estilos bizantino, ruso, barroco, griego y romano. Este antiguo castillo no sólo es la sede del gobierno ruso, sino también el palacio de almacenamiento de tesoros artísticos rusos a lo largo de los siglos. El Kremlin de Moscú es el símbolo del Estado ruso y goza de la reputación de "la octava maravilla del mundo".
2. государственнаятрет⫸
La Galería Trey Diakov es una de las colecciones de arte más importantes de Rusia. Situado a orillas del río Moscova. En 1856, un rico empresario y coleccionista de arte moscovita, Pammy Tretyakov, fundó esta galería. La galería está dividida en 60 salas de exposición, generalmente ordenadas por año de creación. Entre ellos, los óleos de los maestros rusos de las exposiciones itinerantes de finales del siglo XIX y principios del XX son aún más valiosos. Actualmente, la Galería Diakov cuenta con 130.000 piezas, con obras que van desde el siglo XI al XX, incluidas más de 40.000 pinturas de iconos rusos de los siglos XVII y XVIII, obras de famosos pintores rusos de los siglos XVIII y XIX, y obras de pintores. del período soviético. Solía ser un callejón tranquilo, pero debido a la existencia de la galería, personas amantes del arte de todo el mundo hacen cola aquí todos los días (excepto los lunes).
3.государственныймузей.
El Museo Nacional de Bellas Artes está situado en la calle Kropotkin de Moscú y el Museo Tolstoi está cerca. 1961 El 6 de junio, para conmemorar el 162º aniversario del nacimiento de Pushkin, el museo celebró oficialmente una ceremonia de inauguración. En 1999, para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Pushkin, el museo fue objeto de importantes renovaciones. El museo alberga 543.000 obras de arte desde el antiguo Egipto y Babilonia hasta la actualidad. Si vas a Moscú, ¡no te pierdas esta atracción!
4. Museo de Arte Multimedia.
El Museo Multimedia de Moscú, antigua Casa de la Fotografía de Moscú, es el único museo de Rusia que se ha ganado su reputación organizando festivales a gran escala. Desde 1850, con la continua actualización del equipo fotográfico, las colecciones del museo también han cubierto una variedad de medios, incluidas muchas obras clásicas del arte fotográfico ruso y, por supuesto, también hay obras de algunos destacados fotógrafos extranjeros.
5.винзаводцентрасоврем.
El distrito artístico "Winery" de Moscú fue una vez un gran complejo industrial cerca de la estación de metro Gorsky en la línea circular del metro de Moscú. Fue construido en el siglo XIX y tiene una superficie de unos 20.000 metros cuadrados. Hoy en día, sobre sus ruinas abandonadas se encuentran dos enormes salas de exposiciones de arte moderno y algunas de las galerías más famosas de Moscú. Es un nuevo centro de exposiciones de arte moderno fuera del Museo Ruso de Arte Moderno, que es remoto y poco conocido. Sin embargo, las influyentes exposiciones que se celebran aquí atraen cada vez a más coleccionistas, artistas y estudiantes de diversas escuelas de arte de todo el mundo.
6.московскиймузейсовре.
El Museo de Arte Moderno de Moscú es el único museo de Moscú que se especializa en coleccionar obras de arte del siglo XX.
Fue creado por el famoso pintor y escultor ruso Zurab Tsereteli. La colección del museo refleja el desarrollo del arte de vanguardia, siendo la mayor parte de la colección obras maestras de artistas rusos, pero también se pueden encontrar obras de Miró, Picasso y otros.
7. Día de Moscú.
El singular Planetario de Moscú fue diseñado por los arquitectos Mikhail Barsch y Mikhail Sinyavsky. 1929 165438 El 5 de octubre, Moscú celebró la ceremonia de inauguración del primer planetario de la Unión Soviética y mostró al público el cielo estrellado artificial. El Planetario de Moscú se ha convertido en uno de los planetarios más grandes del mundo. Cerró en 1994 y el proyecto de reparación duró 17 años. El 12 de junio se abrió oficialmente al público el renovado planetario. El primer público fueron niños de orfanatos y escolares.
8.центрсовременойкул⫸
El Centro de Arte Contemporáneo Garage de Moscú se creó en 2008. Es un centro de arte sin fines de lucro dedicado a investigar la dirección del desarrollo de la cultura moderna. Uno de sus objetivos fundacionales es aumentar la visibilidad internacional de la cultura rusa contemporánea y alentar y cultivar una nueva generación de artistas rusos. El garaje suele albergar exposiciones de arte contemporáneo, charlas de arte y talleres.
9.зоологическиймузеймо.
El Museo Zoológico de la Universidad de Moscú es uno de los museos de historia natural más grandes y antiguos de Moscú. La mayoría de las colecciones de este museo consisten en importantes descubrimientos zoológicos, actividades de famosos zoólogos rusos y diversas publicaciones científicas relacionadas. El museo muestra de manera integral la diversidad de especies. Hay alrededor de 10.000 colecciones que abarcan casi todos los tipos de animales del planeta.
10. Museo del Vodka
Al entrar en el Museo del Vodka, podrás conocer la larga historia del vodka ruso desde la antigüedad hasta la actualidad. Podrás ver equipos de destilación del siglo XV y echar un vistazo a los secretos del proceso de elaboración del vodka. La colección del museo incluye varias marcas de vodka, carteles del siglo XVIII y tapas de botellas de distintos tamaños.
Me gustaría preguntar sobre el horario de apertura del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la guía de transporte a las atracciones.
1. Horario de apertura: 10:30-17:30 (sábado a jueves; 10:30-20:00 (viernes. Acción de Gracias (165438 26 de octubre) y Navidad (65438 (25 de febrero)
2. Transporte de atracciones: Tome el metro B o D y bájese en Rockefeller Center en 47-50 Street y Fifth Avenue, o Bájese en E, M53 Street y Fifth Avenue. Dirección de la atracción: West 53rd Street Museum, Nueva York, Nueva York, EE. UU.
4. Política de población especial: Los niños menores de 16 años (excepto los 16 años) pueden asistir gratis. debe acompañar la compra del boleto. Indique la fecha de nacimiento de su hijo al realizar la reserva.
Para obtener más información sobre los horarios de apertura y las atracciones del MoMA, visite: Ver más
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. ¿Cuáles son los tres principales museos de arte de París?
Los tres principales museos de arte de París son el Museo de Orsay, el Louvre y el Centro Pompidou 1<. /p>
El nombre completo del Centro Pompidou (Centre Georges Pompidou) es Le centre national Al' artet de Cultura Georges-Pompidou, también conocido como Beaubourg. Es un museo de arte moderno ubicado en el distrito Beaubourg de París. Francia.
p>En 1969, el difunto presidente Pompidou decidió construir el Centro Pompidou. Los diseñadores Renzo Piano (1972) y Richard George Rogers (1977), ganadores del programa 681 de 49 países, comenzaron la construcción. en febrero del mismo año. Todo el edificio tiene una superficie de 7.500 metros cuadrados, con una superficie total de construcción de 654,38 millones de metros cuadrados y 6 plantas sobre rasante. Todo el edificio se divide en cuatro partes: Industrial. Centro de Diseño, Biblioteca de Información Pública, Museo de Arte y Música Moderna y Centro de Investigación Vocal.
Es un nuevo tesoro moderno que integra conocimiento, arte y vida. La gente aquí puede absorber conocimientos, apreciar el arte y enriquecer sus vidas a través de tecnologías y medios modernos.
2. Museo de Orsay
El Museo de Orsay es un museo nacional situado en la margen izquierda del Sena, al otro lado del río desde el Louvre y el Jardín de las Tullerías. Mist Dry está ubicado en la estación de tren diseñada y construida por el arquitecto Victor Laloux para la Exposición Universal de 1900. El museo exhibe principalmente obras de arte occidental creadas entre 1848 y 1914.
La maravillosa colección incluye pinturas, esculturas, decoraciones, fotografías y diseños arquitectónicos en una época en la que surgieron en gran número los maestros del realismo, el impresionismo, el simbolismo, el secesionismo, la fotografía fotográfica y otros géneros, una muestra de increíble. creatividad artística.
Daumier, Millais, Courbet, Cabo, Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Rodin, Gauguin, Van Gogh, Calais, Germade, Obras de los artistas más famosos de la segunda mitad del siglo XIX. hasta principios del siglo XX, incluidos Lalique, Redon, Moreau, Vuillard, Bonnard, Bourdelet y Maillol, están todos en la colección.
3. Museo del Louvre
El Museo del Louvre (Musée du Louvre) está ubicado en la orilla norte del río Sena en el centro de París, Francia. Ocupa el primer lugar entre los cuatro. Principales museos históricos del mundo.
El Louvre fue construido en 1204. Originalmente era un palacio real francés y fue el hogar de 50 reyes y reinas franceses. Es uno de los edificios más preciosos del Renacimiento francés y es famoso por su rica colección de pinturas y esculturas clásicas.
Ahora es el Museo del Louvre. Después de más de 800 años de ampliación y reconstrucción, ha alcanzado su tamaño actual, con una superficie de unas 198 hectáreas. Está dividido en partes antiguas y nuevas. La entrada de cristal en forma de pirámide situada delante del palacio tiene una superficie de 24 hectáreas y fue diseñada por el arquitecto chino I.M. Pei. El 10 de agosto de 1793, el Museo del Louvre se abrió oficialmente al público y se convirtió en museo.
El Louvre tiene una estatua de Venus, un óleo de Mona Lisa y una escultura de piedra de la Diosa de la Victoria, que son conocidos como los tres mayores tesoros del mundo. Tiene una colección de arte de más de 400.000 piezas, entre esculturas, pinturas, artes y artesanías del antiguo Oriente, el antiguo Egipto y las antiguas Grecia y Roma. Desde el antiguo arte egipcio, griego, etrusco y romano hasta el arte de los países orientales, hay esculturas desde la Edad Media hasta los tiempos modernos, así como una asombrosa cantidad de tesoros reales y exquisitas pinturas.
El Louvre se ha convertido en un palacio de arte de fama mundial y en uno de los mayores tesoros artísticos, tan famoso como el Palacio Wanbao.