Las tres principales escuelas de pintura y fotografía son
Ruhua Photography, una escuela de fotografía temprana. Es un nombre colectivo para varios géneros de fotografía fotográfica, denominado fotografía fotográfica. En cuanto a la expresión artística, la fotografía temprana carecía de un lenguaje propio y se basaba más en la pintura, por lo que apareció el retrato. En el proceso de desarrollo de la fotografía de retrato, se formaron diferentes escuelas debido a diferentes entendimientos de cómo dibujar en la pintura y técnicas creativas.
Han surgido sucesivamente la fotografía artística elegante, la fotografía naturalista y la fotografía impresionista. La fotografía de Ruhua toma el arte de la pintura como criterio estético, enfatizando la belleza sobre el tema. La importancia de los tonos, las líneas y el equilibrio en la imagen excede el significado real de la fotografía. Para lograr un efecto bello, también se evitan los temas mundanos y feos. Perseguir el ámbito de la "poesía y la pintura" en la creación.
Introducción a la fotografía de escuelas de pintura
El movimiento de la fotografía fotográfica comenzó con el auge de la fotografía de alto arte en el Reino Unido en la década de 1950, desde 65438 hasta 2009. La fotografía de alto nivel surgió del debate sobre si la fotografía era arte e intentó obtener un estatus artístico para la fotografía. Su característica es utilizar las leyes y principios de la pintura y las técnicas de la fotografía para crear cuadros con efecto pictórico.
Figuras representativas: el británico O.G. Leland, H.P. Robinson, W.L. Desde 1968 hasta la década de 1980, apareció en el Reino Unido la fotografía realista, que se oponía a la fotografía de alto nivel. Se llamó fotografía naturalista debido a la obra representativa de Emerson, "Fotografía naturalista".