Diseño de distribución

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Los componentes del diseño de trazado Los componentes del diseño de trazado son: puntos, líneas y superficies Los puntos son elementos relativamente pequeños que se comparan con los conceptos de superficies. La función principal de los

puntos formados es indicar la posición de reunión. Un punto en el plano es el más fácil de atraer la atención en comparación con otros elementos

Línea: Tiene la posición.

Un cuerpo geométrico con dirección y longitud, que puede entenderse como una superficie formada tras el movimiento de puntos.

Es un elemento plano de gran tamaño. Los puntos enfatizan las relaciones posicionales y las superficies enfatizan. formas y área

(Los elementos visuales y los elementos constituyentes son el vocabulario de modelado básico del diseño y la base de cualquier diseño gráfico.

Los elementos visuales incluyen la forma y sus diversos cambios y combinaciones. color Y los elementos constituyentes como el tono y la textura incluyen espacio, impulso y textura, etc. El vocabulario expresivo de la imagen combinada

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El significado de los niveles es forma y forma en una imagen, porque las texturas o tamaños tonales están visualmente cerca entre sí, combinados o separados entre sí para formar un grupo o placa

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Método de diseño de deconstrucción La deconstrucción es combinar algunos elementos del diseño original con Romper o analizar, y luego recombinar

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En comparación con la simetría, el equilibrio es igual y desigual, que se refiere a la relación entre los elementos visuales del diseño basado en el punto de fuerza Logre igualdad y armonía cuantitativa

En el diseño de diseño, el equilibrio incluye equilibrio de área, equilibrio de color, equilibrio de posición y equilibrio de impulso

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<. p>¿Qué es la simetría? Se refiere al estado de cantidades iguales y formas iguales, que es una expresión de equilibrio de alto estilo con énfasis en la centralidad

Las formas simétricas incluyen simetría izquierda-derecha con un punto como punto centro o el eje central como punto de referencia, simetría arriba y abajo y cuadrado Formas complejas como simetría, simetría poligonal y simetría giratoria

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Espacio "real" y "espacio virtual" El espacio que ocupa la forma es espacio "real"

El espacio fuera del cuerpo o dentro del cuerpo es un espacio "virtual"

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La estructura de tipo libre es irregular y está dispuesta de forma aleatoria. Una sensación ligera y animada

Cuando hay muchos textos o ilustraciones en la página y los contenidos están relacionados y son diferentes de cada uno. entre sí, para garantizar que los elementos de la página no interfieran entre sí pero puedan lograr la unificación completa

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Proporción de diseño La proporción de diseño es la cantidad de espacio en blanco, que se refiere a la relación entre el área ocupada por todo el texto y los gráficos en el diseño y el área completa del diseño

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Cognición La cognición es principalmente una comprensión sistemática de diversas imaginaciones artísticas y sus leyes, métodos, teorías, conceptos y direcciones

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Movimiento artístico de decoración El movimiento Art Déco fue otro movimiento de diseño mundial desde la década de 1920 hasta la Segunda Guerra Mundial

El decorativismo se caracteriza por la abstracción decorativa de gráficos figurativos y el énfasis en lo exótico. La absorción de patrones decorativos.

Céntrese en la geometría y la planarización de la disposición y la composición, destacando las características generales del estilo simple y brillante.

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Las formas están en la imagen. Hay cambios de tamaño, color, textura y forma, que se pueden reconocer visualmente. La forma también es la base de todos los elementos visuales.

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Contraste ① El contraste son las dos diferencias O dos o más elementos, el sentimiento de rechazo y separación cuando se yuxtaponen

El contraste es la tendencia a la "diferencia" en la diferencia, es decir, la tendencia a la "oposición"

② El contraste es la comparación de diferencias entre imágenes artísticas, que puede mostrar claramente las características de cada imagen artística

La aplicación del contraste también es la más importante método para lograr fuertes efectos en el diseño de diseño

Se refleja en el esqueleto y el espacio del diseño de diseño, es el tamaño, la altura, el grosor, el ancho, la curvatura, vertical y horizontal, recto y oblicuo, arriba y abajo. , pares e impares, cuántos, línea y plano, izquierda y derecha, movimiento y estático de los puntos, líneas y superficies que constituyen los elementos del espacio óseo, blanco y negro, adelante y atrás, duros y blandos, virtuales y reales. etc.

13. ¿Las características del estilo juvenil aparecieron en Alemania a mediados de la década de 1890 y continuaron hasta principios del siglo XX?

Un estilo artístico

Por un lado, enfatiza la decoración y aboga por nuevos gráficos de curvas naturalistas. Por otro lado, está influenciado por los grabados en madera tradicionales alemanes y las fuentes medievales. Tiene un estilo relativamente simple y único. estilo de líneas duras

Personajes importantes como Otto Ekmann, Joseph Sattler, etc., así como Peter Behrens, un importante representante del movimiento modernista

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<. p>¿Cuál es la definición de diseño de distribución? El diseño de distribución también se suele denominar diseño de distribución o diseño de distribución

Se refiere al diseño de distribución en un espacio bidimensional determinado en función de los requisitos del tema y efectos visuales Los elementos de comunicación visual, como texto, gráficos y colores, se organizan en el diseño más efectivo para crear los mejores efectos visuales y, en última instancia, lograr el objetivo de transmitir información con claridad y cumplir con las leyes de la belleza formal.

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¿Cuáles son los tres elementos del color? El color se puede describir mediante tono, saturación y brillo

Cualquier luz coloreada vista por el ojo humano es el efecto combinado de estas tres características. Cada característica son los tres elementos del color, entre los cuales el tono está directamente relacionado con la longitud de onda de las ondas de luz, y el brillo y la saturación están relacionados con la amplitud de las ondas de luz.

Los tres elementos del color : brillo, tono y saturación

Brillo: el brillo y la oscuridad de un color se llaman luminosidad

El contraste de brillo es fuerte, llamativo, vívido y vivo; es débil, borroso, armonioso, suave y pacífico

Tono: se refiere a las condiciones y apariencia de los colores de diferentes longitudes de onda

Saturación: usa valores numéricos para expresar el brillo o la viveza de un color se llama croma

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Las características de diseño del período de artes y oficios en el siglo XIX ① enfatizan la artesanía y se oponen claramente a la producción mecanizada

② oponerse al pretencioso estilo victoriano en la decoración

③ defender la hermandad del estilo alemán y otros estilos medievales, simple y sin pretensiones, buena función

④ defender la honestidad y la sinceridad en el diseño, y oponerse a la tendencia de sensacionalismo y vistosidad en el diseño

⑤ Abogar por el naturalismo en la decoración, características orientales de la decoración y el arte oriental

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Constructivismo Constructivismo: también conocido como estructuralismo; 1913 a 1920

El constructivismo se refiere a las esculturas hechas de piezas de metal, vidrio, madera, cartón o plástico

El énfasis está en el impulso en el espacio más que en la sensación de volumen que tradicional la escultura enfatiza

Aceptación del constructivismo Ha adoptado técnicas cubistas de montaje y relieve, transformando la suma y resta de las esculturas tradicionales en composición y combinación, también ha absorbido el concepto de abstracción geométrica del absolutismo, e incluso lo ha aplicado a; objetos colgantes y composiciones en relieve, que influyen profundamente en la escultura moderna.

Constructivismo: destacado representante de la fotografía, Mohoy-Nagy fue una figura importante de la Bauhaus, la primera escuela de diseño del mundo creada íntegramente. para el desarrollo de la educación en diseño La educación en diseño ha hecho contribuciones sobresalientes y también ha realizado intentos y prácticas activas y efectivas en la posibilidad de la expresión fotográfica. Este artículo analiza los temas anteriores, con la esperanza de iluminar nuestra educación en diseño contemporáneo. >

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Proceso visual El proceso visual es un tipo de "movimiento en el espacio", que es el proceso de realizar el movimiento de elementos a lo largo de una determinada trayectoria en el espacio. de líneas visuales en el objeto de visualización. Es un proceso bidimensional o tridimensional

21. ¿Características del arte pop? El arte pop, también conocido como arte pop, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte.

El arte pop intenta derrocar el arte abstracto y recurrir a la cultura popular concreta como símbolos y marcas Tema

Actualmente se sabe que el término Pop Art fue propuesto por el crítico de arte británico Lawrence Ivey en 1956

Representante: "Red Walls - Harmonious Family" 》Wei. Guangqing

"Gran Crítica - Coca-Cola" Wang Guangyi

Características artísticas: toma otro camino extremo, utilizando imágenes visuales tomadas de los negocios, los medios de comunicación y la vida cotidiana. Las imágenes constituyen la propia. obras

Diseñadas para todos los ámbitos de la vida pública, es fácil convertirse en una forma de arte fácil de entender y aceptada por la sociedad

>Figuras representativas: "Marilyn Monroe" de Andy Warhol y "Posible" de Roy Lichtenstein