¿Cuáles son las técnicas para el diseño del stand de regalos y cuál es el plan de diseño?
El buen diseño debe transmitir una idea al público y reflejar la reinterpretación de la cultura contenida en las exhibiciones, presentando sutilmente sus características de acuerdo con sus atributos. En lo que respecta al diseño, consideraremos de manera integral la distribución espacial, la planta, la distribución de la información, el uso del color, el diseño de estilo y muchos otros aspectos del stand. En particular, la forma y el color deben ser altamente consistentes con el espíritu corporativo. Este alto grado de ajuste requiere que apliquemos más a fondo el pensamiento transfronterizo al diseño y la construcción.
Para maximizar la exhibición de exhibiciones en un espacio de exhibición limitado, es necesario utilizar de manera flexible métodos modernos y eficientes de transmisión de información en áreas de exhibición con contenido complejo y espacio relativamente pequeño. El más obvio es el equipo audiovisual multimedia, que superpone dinámicamente contenido estático engorroso, añade efectos de sonido y luz y transforma expresiones concretas en imágenes y símbolos abstractos.
Según los diferentes volúmenes de exhibiciones, los métodos de diseño de exhibición de las vitrinas son muy diferentes. En términos generales, las exhibiciones más pequeñas deben organizarse en una matriz o diseñarse con un punto focal para mejorar su atención. Para exhibiciones más grandes, la gente puede verlas intuitivamente, pero el público puede comprender sus características a través de la descomposición. Además, debido a los cambios en los métodos de difusión de información, la visualización de las características de la exposición se ha mejorado desde simples descripciones en tableros de anuncios a diversos medios y métodos nuevos, como terminales multimedia y de Internet móvil. Por lo tanto, al diseñar la introducción de las exhibiciones, se deben considerar varios métodos de comunicación interactiva en función de las características de las exhibiciones para ayudar a la audiencia a comprender las características de las exhibiciones más rápido y mejor.
Partimos de tres aspectos: Primero, para resaltar el enorme tamaño, la fuerza, la dureza y el sentido de la tecnología del producto, el diseño adoptó un método de contraste y agregó apropiadamente algunos elementos de arco suave para reflejar el características del producto. La estructura arquitectónica del área de negociación es un arco largo, el tablero de instrucciones de la máquina utiliza el arco como elemento y la superficie superior del área de recepción en el primer piso de la sala hace eco del suelo. En segundo lugar, agregue un diseño destacado. En la parte frontal, se diseña manualmente una caja de arena de la vida real para resaltar el estado de funcionamiento de diferentes tipos de equipos en diferentes escenarios. En tercer lugar, aumentar la interacción en el sitio. Se diseñó un área de actuación escénica en el centro del stand para ganar popularidad a través de la interacción con la audiencia.
¿Cómo inducir un diseño único y personalizado en la construcción de stands de exposición de hormigón?
El diseño personalizado se basa en la función de exhibición de las exhibiciones en el diseño del stand, y también se basa en la comprensión, comprensión y comprensión profunda de las características de las exhibiciones. Se puede decir que este tipo de diseño personalizado es el resultado de la combinación de la "personalidad" única de la exposición en sí y el pensamiento "personalizado" del diseñador del stand. Esto todavía implica el pensamiento transfronterizo mencionado anteriormente. Hoy en día, cuando se aboga por el diseño personalizado, el desarrollo sostenible del diseño no puede lograrse sin un pensamiento transfronterizo. La creatividad personalizada debe estar al servicio de los expositores, lo que exige que los diseñadores piensen en la personalización desde la perspectiva del cliente. Tomemos como ejemplo el stand de Cummins. El hermoso color rojo y la forma constante y fuerte de la línea recta son muy llamativos desde la distancia, y el público puede distinguirlo de otros stands de un vistazo. Esta comprensión se reduce a un punto: el diseño personalizado debe adaptarse a las características de la empresa.
La personalidad es en realidad un pensamiento interno, y el diseño personalizado es una extensión de este pensamiento único, incluyendo tema, forma, color, etc. Si quieres ser personalizado, debes comprender completamente la personalidad de la marca y del producto que deseas expresar, conocer las características que lo distinguen de otras empresas o productos y luego transformar esta característica en una serie de lenguajes visuales unificados. No es fácil encontrar la personalidad y expresarla con precisión. Se requiere mucho trabajo preliminar, perspicacia y buenas habilidades de conversión del lenguaje de diseño.
¿Se puede crear el hermoso paisaje del stand con iluminación?
En primer lugar, utiliza tiras y cajas de luz en lugar de depender de la iluminación externa. El diseño de la base del motor del stand de Cummins agrega tiras de luz y un diseño de fuga de luz. A través de esta franja luminosa se conecta la relación entre el suelo y la plataforma. La plataforma está diseñada con líneas de rodapié rojas. A través de la función de la tira de luz, esta línea de zócalo es más vivaz y llamativa, haciendo que la cabina del motor luzca exquisita y de alta gama.
En segundo lugar, el material es iluminado por luz y la luz se refleja a través del material. El motor rojo en sí está pintado con pintura roja, por lo que para resaltar la integridad del diseño, el diseñador también pintó el material de la plataforma. Cuando una pequeña cantidad de luz incide sobre el motor y la plataforma, el material de pintura hace que las luces se reflejen entre sí, logrando un efecto deslumbrante, refinado y de alta gama.
3. Habilidades de aplicación de lámparas de alta potencia. Aunque el stand es al aire libre, los expositores tienen requisitos de iluminación muy altos para sus productos, que no pueden ser satisfechos con fuentes de luz natural y requieren la instalación de lámparas de alta potencia en la parte superior.
Esto requiere que los diseñadores satisfagan las necesidades de iluminación de las exhibiciones y al mismo tiempo eviten el deslumbramiento y las molestias causadas por la luz intensa al público. Para resolver este problema, por un lado, se debe aumentar la distancia de iluminación y, por otro lado, se debe hacer bien el diseño integrado. Debido a factores técnicos y de control de costos, el diseñador ajustó el diseño original de 6 metros de altura a 7,5 metros, lo que no sólo hizo que el stand pareciera más alto, sino que también resolvió el problema de las luces deslumbrantes.
Sólo los diseñadores maduros pueden comprender el control de la luz establecido al principio del diseño. No cabe duda de que el papel de la iluminación no es sólo iluminar, sino también crear atmósfera. Un buen control del color y los efectos de sombreado puede hacer que la atención del público se centre más en las propias exposiciones y también tener un cierto efecto auxiliar en la orientación emocional. Al igual que en el diseño gráfico, al utilizar la iluminación también se debe prestar atención al uso coordinado de puntos, líneas, superficies y luz dinámica. En segundo lugar, también debemos prestar atención a la coordinación de la iluminación, la música y los multimedia.
¿Hay algo particular en el color del stand?
En el diseño de stands, "colorido" es una técnica de diseño común en la industria. Existen muchas estrategias de aplicación específicas para hacer que los colores sean "llamativos", como la diferencia de color degradado, colores contrastantes y colores complementarios. de colores homólogos en la ciencia del color. Comparar, etc. Por supuesto, el espacio de puntos en el color principal del stand considera principalmente la cultura corporativa, como el sistema de color del logotipo corporativo, los atributos de la industria, las características del producto, la filosofía empresarial, la historia de la marca, etc.
La elección del color principal del stand debe estar directamente relacionada con las características de la industria y empresa, pero no puede limitarse completamente a esta característica. Por ejemplo, todo el mundo sabe que el azul y el blanco representan un sentido de tecnología, pero ¿no es necesario que todas las empresas de tecnología utilicen estos dos colores para el diseño de stands? Si existen reglas claras de coincidencia de colores en el sistema CIS empresarial, generalmente seguimos estas reglas.
Además, a menudo utilizamos negro, blanco y gris como color base de la combinación de colores, lo que está en línea con los colores estándar de la empresa sin hacer que la combinación de colores sea demasiado sosa y tradicional. Además del color en sí, el modelado del color también es un lugar en el que pensar. Cuando no se puede cambiar el color, un buen estilo y combinación activarán en gran medida el efecto de diseño del stand.
Elegir el color adecuado es muy importante en el diseño del stand porque refleja la imagen y el temperamento de una empresa. En el diseño, debes seguir estrictamente el manual VI de la empresa y utilizar tu creatividad e imaginación sobre la base del manual para hacer que esta cosa estandarizada sea más dinámica. En el diseño estructural del stand de Cummins, combinamos blanco, rojo y negro en cierta proporción. Ya sea pintura china o caligrafía, los espacios en blanco son muy importantes. El espacio en blanco puede hacer que la gente se llene de ensueño y hacer que la imagen sea más artística. Grandes áreas blancas pueden hacer que las personas se sientan más luminosas y espaciosas. El color rojo en la parte superior puede brindar a los visitantes distantes un enfoque visual y atraerlos para que se detengan frente al stand. Sin embargo, la combinación de rojo y blanco puede resultar demasiado dura y se necesita un negro neutro para conciliar el conflicto entre ambos y hacer que los colores del stand sean más armoniosos.
¿Cómo expresar vívidamente la temática del expositor?
Primero, veamos tres sustantivos: tema, concepto e idea. ¿En torno a qué palabra deberíamos girar? Modifiqué ligeramente estas tres palabras: "tema", "marco conceptual" y "creativo". Para el diseño de exhibiciones temporales comerciales generales, a menudo se centra más en la interpretación formal "creativa". Si el cliente tiene un atractivo temático muy claro para una exposición y tiene pensamientos relativamente completos sobre la interpretación del tema, entonces, siempre que su concepto creativo central sea consistente con el marco conceptual del tema, puede reflejar el llamado " perspectiva espiritual."
Si el cliente no tiene idea sobre la interpretación del tema, la mejor manera es permitirle comprender sus demandas más claramente a través de la comunicación y orientación, y formular un marco conceptual para el tema de la exposición. Sobre esta base, busca un concepto creativo perfecto para que el diseño del stand tenga alma de adentro hacia afuera. Siempre seguimos el principio de "tema primero". Desde el establecimiento, la planificación y la creatividad del proyecto hasta el diseño, la construcción y la operación, todo el trabajo se coordina con el tema de la exposición.
Los diseñadores deben tener un tema de planificación basado en las necesidades de marketing del cliente y ajustar constantemente la dirección de la planificación mediante la observación y el análisis del mercado, para que los trabajos de diseño puedan convertirse en el arma de marketing más eficaz para los clientes. Al recibir el encargo para un stand de exposición moderno, el diseñador no se apresuró a empezar a dibujar. En cambio, a través de una gran cantidad de recopilación de datos e investigaciones de antecedentes, así como de lluvias de ideas y discusiones con el personal relevante, finalmente se le ocurrió una idea creativa. punto que todos reconocieron - "Arco" y ejecute este elemento en todo el stand.