¿Efectos especiales? no quiero! Haz un balance de tomas reales de la película.
Cuando la revolución tecnológica y la tecnología de la fotografía se fusionan, la forma y la forma de las películas tienen más posibilidades. Los efectos especiales se han convertido en el arma mágica para que los cineastas ganen. Satisface la curiosidad de la gente, crea escenas imaginativas y nos permite permanecer en la luz y la sombra interminables.
Como dice el refrán, cuando aparecen todo tipo de efectos especiales en varias películas, se vuelven excesivos y aburridos, provocando que la gente sienta cansancio estético. Algunos aspirantes a cineastas están empezando a intentar dejar de depender excesivamente de los efectos especiales. Intentan sustituir escenas reales y representarlas con imágenes, para dar al público una impresión de "efectos especiales" de carne y hueso.
Hoy os voy a hablar de algunas tomas reales. ¿Qué tan realista es eso? Si no se revelara, la mayoría de los espectadores pensarían que se trata de una escena realizada con efectos especiales por computadora.
Rodada en 1937, la película de suspenso en blanco y negro "Hush!" ¡Y pulpo! "¡Sh!" Octopus utiliza técnicas de filmación especiales para brindarle al público una experiencia visual emocionante. Incluso ahora, esta lente sigue impecable. La imagen en blanco y negro está distorsionada y es feroz, y aún puede brindarnos la emoción del año.
En la obra, la actriz Elspeth Dudgeon completó la transformación de la imagen de una anciana normal a una mujer fea y malvada sin editar, lo cual es extremadamente aterrador. En 1937, cuando la tecnología de efectos especiales aún no había nacido, ¿cómo lo hizo el director William Megan?
Resultó que el maquillador maquilló de rojo a los actores antes del rodaje y les dio luz roja durante el rodaje. Como la película en color no estaba ampliamente disponible, las cámaras en blanco y negro no podían mostrar el rojo. Durante el proceso de filmación, la luz roja se convierte en luz azul. En este momento, la luz roja en la cara del actor se convertirá en negra y nacerá la lente.
De hecho, esta técnica de disparo se utilizó ya en 1932 en los clásicos de Hollywood "Dr. Jekyll" y "Mr. Hyde".
Con el rápido desarrollo de la tecnología cinematográfica, se han producido avances e innovaciones más sustanciales en las técnicas de filmación, y han nacido una serie de películas clásicas con accesorios de modelos realistas y fotografías de paisajes en miniatura.
La película de 1968 "2001: Una odisea en el espacio" rodada por el legendario director Stanley Kubrick es sin duda un clásico de la historia del cine. Esta película es de gran importancia y ha influido en las ideas creativas y las técnicas de filmación de muchas películas de ciencia ficción futuras. Tiene un significado histórico.
En la década de 1960, los efectos especiales cinematográficos estaban todavía en su infancia. Kubrick utilizó una gran cantidad de modelos realistas y detallados y tecnología fotográfica avanzada experimental para crear esta película estilo libro de texto de ciencia ficción.
La escena de la película de astronautas flotando en el espacio y corriendo en un anillo de gravedad artificial se ha convertido en una de las escenas más icónicas de la historia del cine de ciencia ficción. Este tipo de escenario surrealista también ha influido en el pensamiento creativo de generaciones de directores destacados, incluido Christopher Nolan, de quien hablaré más adelante.
Esta escena, que muchos espectadores pensaron erróneamente que fue producida por efectos especiales por computadora, es en realidad un gran anillo giratorio construido ladrillo a ladrillo por el equipo de Stanley Kubrick. Aunque la carga de trabajo es grande, no afecta en absoluto la presentación de detalles. La lente ha resistido el escrutinio en todos los aspectos, ¡tengo que admirarla!
Lo que es aún más sorprendente es el montaje de varios minutos de duración con efectos especiales itinerantes en la segunda mitad de la película. En una época en la que no existía ningún software de efectos especiales para computadora ni siquiera software de dibujo, Kubrick nos presentó una odisea espacial tan hermosa y psicodélica. ¡Es increíble!
¿Cómo lo hizo? La respuesta es "método de escaneo de hendiduras".
Esta tecnología fue desarrollada por el general Bohr. No solo realiza el enfoque delantero y trasero de la cámara, sino que también realiza el movimiento sincrónico del sujeto y la cámara. También es el prototipo de control de movimiento de los equipos cinematográficos industriales modernos. En la película "2001: Una odisea en el espacio", se expuso repetidamente a través de rendijas tomadas a diferentes distancias, lo que provocó que los puntos de luz se extendieran hacia afuera desde el centro y se retiraran continuamente, creando así una escena de viaje espacial mágica y surrealista.
"2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick también influyó en el pensamiento creativo de Christopher Nolan. Al igual que Kubrick, Nolan heredó la destreza de sus predecesores en la búsqueda de lo extremo.
También es extremadamente cauteloso en el uso de modelos de utilería y técnicas de disparo, y también es muy comedido en el uso de efectos especiales. Esta actitud artística responsable no sólo aportó detalles escrupulosos a sus obras, sino que también le valió una reputación de renombre mundial.
La película "Inception" estrenada en 2010 le valió a Nolan numerosos elogios. En esta película de ciencia ficción que quema el cerebro, además de las magníficas habilidades de actuación de Xiaolizi y Yousef, las escenas imaginativas son aún más adictivas de ver. Entre la realidad y los sueños, el público queda convencido, confundido y confundido una y otra vez.
Esta intensa pelea en el pasillo de la película, acompañada por el espacio que gira y cambia repetidamente, lleva la estimulación visual al extremo y se ha convertido en una de las muchas escenas clásicas de las obras de Nolan. La ambientación dinámica de doble capa de personajes y escenas no aumenta la sensación de caos, sino que mejora la coherencia y extensibilidad de las acciones, que es bastante avanzada.
La mayoría de los espectadores pensarán que esto se hace mediante efectos especiales por ordenador, pero no es así.
Nolan gastó mucho dinero en construir un pasillo giratorio, donde se rodaron todas las tomas de "efectos especiales". Esta creación se inspiró en la escena de "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick en la que los astronautas corren en un anillo de gravedad artificial, que también es un homenaje.
Después de "Inception", hablemos de "Interstellar".
"Interstellar", al igual que "Inception", también fue producida por Nolan y también es una película de alta calidad y alta calificación en el campo del "Nine Points Club".
Como película de ciencia ficción que se basa en el marco de teorías astronómicas masivas, Nolan naturalmente quiere que sea convincente. Invitó al famoso astrofísico Kip Thorne como consultor para discutir una serie de cuestiones celestes, como cómo los agujeros negros curvan la luz y el espacio, para que la película pueda resistir el escrutinio.
Al final de la película, la escena de un hombre cayendo en un agujero negro "hipercubo de cuatro dimensiones" es impresionante. Esta escena abstracta y enorme de ciencia ficción está ambientada en la vida real.
Además, la estación espacial que flota en el vasto espacio de la película también se creó a partir de modelos de utilería de la vida real mediante fotografía macro y luego renderización con efectos especiales.
Hablemos más tarde del gran escenario y luego del elemento central indispensable de la película: el escenario de los personajes.
En las obras de cine y televisión con temática rica, los escenarios de los personajes también son diversos y tienen características propias. Entre ellos se encuentra la serie "Terminator" de robots armados con inteligencia artificial apocalíptica creada por el famoso director James Cameron.
A los ojos de los fans de "Terminator", las dos primeras películas siempre han sido clásicos inigualables, sin duda. Los dos robots más impresionantes de la serie Terminator son el T-800 (versión Schwarzenegger) y el T-1000 (versión Robert Patrick), que son también la sombra infantil de muchas personas nacidas en los años 1980.
T-800 clásico
T-1000 líquido
El T-800 de forma mecánica pura, sin piel, es producido por un equipo de modelos senior de Hollywood. según la realidad 1:1 Proporcionalmente elaborado a mano. Muchas articulaciones pueden moverse de forma independiente y el grado de simulación es extremadamente alto.
El T-800 humanoide dañado en batalla se beneficia de la excelente tecnología de maquillaje del equipo visual de Hollywood. A diferencia de los efectos especiales detrás de escena donde parte del cuerpo del actor está cubierto de verde, este tratamiento es más emocional.
El primer robot líquido T-1000 era aún más tosco y lleno de sentimientos de culto: para cada escena destruida se creaba un modelo de personaje correspondiente, ¡y la carga de trabajo es imaginable!
Además, en la película de ciencia ficción "Edge of Tomorrow", protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, el equipo de producción también construyó el mecha portátil totalmente metálico con un alto sentido de la tecnología de acuerdo con la vida. proporciones de tamaño de.
Con el desarrollo de la industria cinematográfica, la tecnología de utilería también es diferente. Se vuelven cada vez más refinados, más cercanos a la realidad y no tienen ningún sentido de contradicción con la trama de los personajes. En comparación con los etéreos efectos especiales, esta sensación de realidad inyecta más alma a la película.
El guapo Tom Cruise lo usa para luchar contra monstruos y mejorar. Es tan ligero como una golondrina y poderoso, y puede cruzar fácilmente el campo de batalla.
Este tipo de movimiento coherente combinado con el mecanismo totalmente metálico de alta resistencia hace que el golpe parezca muy preciso.
A excepción del sonido de los disparos detrás de él, Tom Cruise realmente usa este mecha portátil lleno de belleza mecánica industrial, al igual que la versión original.
Es esta carga pesada y real la que brinda a la audiencia una mejor experiencia visual.
"Desperate Saburo" Tom Cruise ha puesto sus esfuerzos al extremo en la serie de películas "Misión: Imposible": ya sea el empinado descenso del Burj Khalifa, ya sea la emocionante hazaña de raspar un avión con sus propias manos a 1.500 metros de altitud, el buceo anaeróbico en un reactor con capacidad para 20.000 litros de agua, o el paracaídas 106 HALO en un tiro largo de tres minutos, todo lo hizo él mismo.
Raspar un avión con una mano
Descenso desde el Burj Khalifa
Además de estas escenas impactantes y escenarios de personajes impresionantes, también hay mucha diversión El tiroteo real es lo que todavía queremos decir después de conocer la verdad.
Por ejemplo, las ardillas en la línea de ensamblaje de nueces en "Charlie" y "La fábrica de chocolate" que fueron confundidas con efectos especiales eran todas "excelentes actores" seleccionados mediante capacitación profesional.
En la versión de Spider-Man de Sam Raimi, Peter Parker atrapa la comida que arroja Mary Jane en el restaurante. Los movimientos coherentes de una vez parecen efectos especiales generados por computadora, pero en realidad el director pegó la placa en la mano del actor Tobey Vincent Maguire con pegamento y filmó repetidamente varias tomas maravillosas. La expresión de sorpresa en el rostro de la heroína es también el verdadero sentimiento de sorpresa.
En "Chongqing Express", Tony Leung estaba tomando café y Faye Wong lo miraba fijamente. Sus movimientos son relajantes y cómodos, mientras que los peatones en la calle son apresurados y silenciosos, creando un gran contraste en la escena. Mucha gente piensa que se trata de efectos especiales, pero el hecho es que Wong Kar-Wai le pidió deliberadamente a Tony Leung que bebiera lentamente y le pidió a Faye Wong que se quedara quieta y lo mirara durante mucho tiempo, mientras los transeúntes caminaban a velocidad normal. Después de realizar esta serie de tomas, aceleré la velocidad en la postproducción para lograr este efecto.
Hay innumerables escenas maravillosas como esta, esperando a que los espectadores atentos las descubran.
En un arte único como el cine, aunque los efectos especiales son un medio técnico indispensable, no hay necesidad de exagerar. Espero que en el futuro haya más cineastas con destreza, adhiriéndose al concepto creativo de excelencia, volviendo a la naturaleza y llevándonos por el mundo de luces y sombras con la actitud más auténtica, para que las malas películas desaparezcan y tengan no hay lugar donde quedarse.