¿Cómo tomar buenas fotografías con una cámara digital? . ¿Qué pasos hay que tener en cuenta? Soy un principiante.

El primero es el tema. El llamado tema, personalmente creo que es un objeto que la obra debe reflejar o expresar. Como guerra, protección del medio ambiente, vida social, paisajes naturales, etc. Estos temas se pueden subdividir en varios temas pequeños basados ​​en diferentes contenidos. Por ejemplo, los temas de la vida social se pueden dividir en temas culturales y de entretenimiento, temas de atención médica, temas religiosos populares, etc. Los temas de paisajes naturales también se pueden dividir en montañas y ríos famosos, el desierto de Gobi, las ciudades acuáticas de Jiangnan y otros temas.

El tema puede ser muy amplio o muy limitado. Un buen tema a menudo puede hacer que una obra capte la atención de los lectores con su connotación específica en términos de expresión del contenido. En el concurso de fotografía de clase mundial "Países Bajos", algunas obras que reflejan la atención y las noticias más candentes del mundo, como la guerra en Irak y la guerra en Afganistán, serán seleccionadas en primer lugar debido a sus temas únicos y novedosos. Asimismo, un conjunto de historias de "Jie Hailong" que reflejaban la dificultad de los niños de zonas pobres para ir a la escuela, así como los "ojos grandes" deseosos de aprender, conmocionaron fuertemente a la sociedad y dieron origen al "Proyecto Esperanza". que se hizo famoso por un tiempo. En el campo de la fotografía de paisajes, algunas películas que reflejan la majestuosidad y el esplendor de las regiones occidentales son relativamente más fáciles de impresionar a los jueces, lo que atrae a muchos entusiastas de la fotografía a anhelar y acudir en masa a las regiones occidentales.

En comparación con el tema, los álamos en el desierto y los sauces llorones junto al río tienden a brillar más fácilmente. Los lamas del Tíbet son definitivamente mejores que los monjes de Zhejiang. Se puede decir que elegir un buen tema a menudo puede hacer que una obra tenga el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, porque establece un buen objeto de interpretación al comienzo de la creación. Por supuesto, en la práctica de la vida social humana, los temas necesarios para la creación fotográfica son diversos y surgen sin cesar. Cómo seleccionar algo que pueda hacer brillar los ojos del espectador en este tema complicado, es decir, descubrir algunos temas raros y peculiares que puedan ir directo al grano en la vida social y cultural o en los paisajes naturales y culturales, y convertirse en fotógrafo. con agudeza Una de las condiciones básicas para la visión y el profesionalismo.

Hablemos de oportunidades. La diferencia entre fotografía y pintura, conocidas como "artes hermanas", radica en la instantánea imagen. A menudo se ve afectado por diversos factores como el tiempo, el espacio, el clima y el entorno. Las pinturas no se ven afectadas por muchos factores externos y pueden agregarse a voluntad en el estudio según la rica imaginación del artista. La fotografía, por otra parte, debe crearse en el entorno local específico de ese momento. Los deseos subjetivos no pueden controlar arbitrariamente los cambios en escenas objetivas. Solo pueden capturar activamente algunos cambios fugaces de imagen mientras esperan pasivamente, es decir, esperan que aparezcan las llamadas oportunidades. En el proceso creativo, a veces incluso si tienes un muy buen tema y llegas a un lugar muy mágico y hermoso, todavía tienes que dejar arrepentimientos, seguir esperando o volver a casa decepcionado porque el clima no es bueno y no hay nada. luz ideal U otros objetos que se pueden utilizar para representar la escena en el tiempo. A veces, aunque es una escena muy común, porque una oportunidad inesperada te llega como una bendición de hadas cuando la necesitas, despierta tu corazón, incluso un estallido de éxtasis, por lo que te apresuras Apasionado, olvidándote de todo... Yo solo Quiero grabar rápida y con avidez esta breve escena. Mucha gente ha fotografiado la montaña nevada de Meili en Yunnan, y este tema se ha vuelto un poco agotador desde el punto de vista estético. Casi todas las fotografías muestran picos nevados desde el mismo ángulo. Algunas tienen una luz apagada, carecen de aliento de vida y paisajes aburridos; otras tienen colores misteriosos, tonos fuertes y llamativos, complementados con niebla matutina y nubes voladoras, las imágenes son casi llamativas e inolvidables. Por lo tanto, sólo aprovechando la oportunidad y dejando que la luz, el color y el cielo ideales le den a la imagen un lenguaje fotográfico rico y estimulante podremos destacar y convertirnos en una obra maestra poco común.

Recuerdo que el año pasado hubo una obra premiada a nivel nacional "Ver a la familia". En la imagen, una familia de tres o cuatro personas está sentada en una motocicleta a toda velocidad, seguida por un perro de cuatro pezuñas que vuela desesperadamente. Fue muy divertido y la gente no pudo evitar reírse. Fue precisamente gracias a este cachorro que el panorama mejoró mucho y se ganó el favor de los jueces. Según el autor, cuando se compuso la imagen, era simplemente una motocicleta, y este tipo de imágenes son muy comunes. Pero de repente, un perro apareció en escena y el autor rápidamente aprovechó esta oportunidad dada por Dios, creando así esta obra. En el invierno de 1998, cuando estaba filmando "Fishing Alone on the Cold River", apareció un pequeño bote. Lo capturé a tiempo y quedó grabado para siempre en la película. En ese momento, estaba filmando junto al río Xin'an en Jiande, Zhejiang. Temprano en la mañana, el río se llenó de niebla blanca. Tomé la cámara, tomé una foto y la compuse. A lo lejos, un indicio del color de la montaña surgía entre la niebla del río.

No muy lejos, varios barcos pesqueros están amarrados tranquilamente en la esquina inferior izquierda de la pantalla. Toda la composición constituye una imagen con un fuerte encanto de tinta Jiangnan. Desafortunadamente, parece que falta algo en el lado izquierdo de la pantalla, que está demasiado vacía. En ese momento, un pequeño barco pesquero apareció en el río a través de la niebla de la mañana. Estuve emocionado por un tiempo y, sin pensar mucho, rápidamente me moví de izquierda a derecha, componiendo, midiendo y enfocándome, todo al mismo tiempo. Cuando el barco alcanzó la posición ideal, presionó con decisión el botón del obturador y se detuvo. Después de un rato, el barco desapareció en una espesa niebla. Precisamente gracias a este barco se convierte en el toque final del cuadro, y la obra inmediatamente se vuelve más colorida.

Es cierto que las oportunidades hacen de la fotografía, un arte único, algo contingente en el proceso creativo. La fotografía también requiere oportunidades, pero esta oportunidad es muy rara. De hecho, la clave es que los fotógrafos son buenos para comprender las oportunidades, esperarlas, aprovecharlas y capturarlas durante el proceso creativo. Las oportunidades a menudo se brindan generosamente a los fotógrafos que están preparados. De lo contrario, las oportunidades pueden pasar de largo sin saberlo.

El tercero es la tecnología. La fotografía es una habilidad básica que los fotógrafos deben tener. Imagínense, si un fotógrafo no está familiarizado con el manejo de la cámara que tiene en la mano, ¿cómo puede hablar de creación fotográfica? Como fotógrafo, debes conocer bien el rendimiento de la cámara de tu oponente y poder aplicar con habilidad algunos requisitos básicos de operación del hardware. Esta es la llamada "integración hombre-máquina". Sólo así podremos actuar cuando llegue el momento de hacerlo, de manera tranquila y ordenada, para no tener prisa, cometer errores frecuentes y perder oportunidades debido a un escenario en constante cambio.

Basándose en la moderna tecnología electrónica de alta tecnología, casi todas las cámaras en manos de los fotógrafos ahora tienen funciones avanzadas como medición automática y enfoque automático. Tomar una fotografía con una exposición precisa no es un gran problema. Pero como fotógrafo, lo mejor es comprender los principios básicos de fotografía e imagen de la cámara, especialmente el papel de la apertura y la velocidad en el principio de imagen, los cambios de combinación entre ellos y el impacto resultante en la imagen, y cómo operar en diferentes Entornos de luz. La compensación de la exposición se realiza a continuación, lo cual es de gran importancia para la creación de arte fotográfico.

En segundo lugar, es necesario comprender los coeficientes y funciones de los lentes con diferentes longitudes focales, la aplicación de la sensibilidad de la cámara, el ajuste del balance de blancos en las cámaras digitales y cómo controlar el desbordamiento de luces al fotografiar escenas con alta relación de luz y contraste. Comprenda los efectos de diferentes aperturas, distancias focales y distancias de disparo en la profundidad de campo, y comprenda las técnicas de disparo en entornos especiales, como disparos con grandes relaciones de iluminación, disparos a contraluz, disparos de objetos dinámicos, disparos de escenas nocturnas, etc. Al mismo tiempo, también es necesario dominar los equipos auxiliares de la cámara, como flash, trípode, cables y algunos filtros. Domine la postura estable para disparar sin trípode, sea bueno usando accesorios e intente usar un trípode.

Revisa todo el equipo antes de cada vez que salgas a disparar. Especialmente las configuraciones del menú en la cámara digital, como por ejemplo si la sensibilidad, el balance de blancos, la precisión de la calidad de la imagen, etc. están en un estado de autoconfirmación, si la tarjeta de memoria y el compañero digital funcionan correctamente, si la carga de la batería es suficiente. .. estas son las cosas más importantes para desarrollar hábitos. Buen camino. Una vez salí a disparar, porque la sensibilidad estaba configurada en 800 cuando tomé la foto y no la restauré al estado original a tiempo después de tomar la foto, así que lo olvidé más tarde. Después de filmar algunas películas, de repente sentí que algo andaba mal. ¿Por qué es tan rápido? Las pocas películas que he tomado tienen grano grueso y ruido evidente, lo que afecta en gran medida la calidad de la imagen. Las pérdidas causadas por negligencia a veces son inconmensurables e incluso se convierten en arrepentimientos permanentes.

Una vez que domines la tecnología de la fotografía, en futuras creaciones fotográficas, los Ocho Inmortales mostrarán su poder mágico al cruzar el mar, y el tema de la capacidad estética estará involucrado en este momento.

Un grupo de fotógrafos vino al mismo lugar para crear fotografías. Algunas de las fotografías que tomaron fueron bastante hábiles, mientras que otras fueron insulsas. Esto está determinado por las diferencias de cada uno en la capacidad estética del paisaje y los objetos en el campo de visión. La llamada estética es el proceso de observar, comprender y refinar paisajes y objetos, para lograr el placer psicológico de la belleza. En este proceso estético, la herencia cultural interna del individuo, el estilo de gusto y los pensamientos y sentimientos fuertes se integran inconscientemente hasta que el paisaje se vuelve lírico y la situación se mezcla, sublimando finalmente la concepción artística de la obra. El hermoso lago Kanas en Xinjiang atrae a muchos entusiastas de la fotografía y he visto muchas fotografías sobre este tema. Algunas excelentes obras fotográficas, con una composición adecuada, temas distintivos, tonos llamativos, una concepción artística de gran alcance y una evocación infinita, demuestran el ingenio y las profundas habilidades artísticas del autor, que son inseparables de su fuerte capacidad estética. Es imposible crear obras de este tipo sin una base estética profunda y una observación visual aguda.

En cuanto a algunas fotos con el mismo tema, aunque el autor finalmente se esforzó mucho en venir a este hermoso lugar y tomó muchas fotos, después de leerlo, siempre sentí que o el paisaje no estaba registrado fielmente según el guión, el La composición de la imagen era desordenada y la luz era apagada, o no había ningún tema, toma fotografías de lo que veas. Si no hubiera leído la introducción del autor, habría pensado que fue tomada en un parque cercano. Qué desperdicio fue esta aventura.

Rodan decía: "La vida no es falta de belleza, sino falta de ojos para descubrir la belleza". Cómo cultivar un par de ojos que puedan descubrir la belleza y tener una aguda observación de las similitudes y diferencias con la gente común es una parte importante del entrenamiento y ejercicio continuo como fotógrafo.

Los fotógrafos deben entrenar constantemente su observación de los objetos. Cualquier objeto, como una montaña, un árbol, un barco, una manzana, un vaso... debería romper psicológicamente su concepto de etiquetado inherente. A tus ojos, es sólo una línea, un bloque de color, una composición geométrica. Al fotografiar y encuadrar, de acuerdo con las necesidades de la composición, considere plenamente la combinación orgánica de luz, tono, línea, color y textura y haga un diseño razonable.

En la creación de pinturas de paisajes chinos, los sabios introdujeron una perspectiva muy perspicaz y similar al Zen, que recorre el proceso de creación de pinturas de paisajes. "Mirar una montaña no es una montaña" se refiere a la imagen objetiva que tiene el autor del objeto que quiere expresar. "Mirar una montaña no es una montaña" significa que el paisaje objetivo que tiene ante él ha sido recomprendido por el autor. exigencias estéticas subjetivas del autor. En este momento, el concepto de "montaña" se ha desvanecido en la mente del autor. La "montaña" que ve frente a él es sólo una parte de la imagen, y los pasos de la creación han comenzado a perfeccionarse. A continuación, el autor ya "lo sabe bien" y "tiene la intención de escribir", salpica tinta y pinceles, y una obra cobra vida sobre el papel. Ahora mire la obra terminada, ya sea una montaña o un agua, el encanto de este paisaje ha sido extraído por el autor, la concepción artística es larga y el valor estético es fuerte, lo que hace que la pintura alcance un alto nivel. Este proceso es digno de referencia en la creación fotográfica y tiene una importancia rectora muy práctica para la creación de arte fotográfico.

El cultivo de la capacidad estética requiere una acumulación continua. Además de dominar las habilidades técnicas básicas de la fotografía, también debes desarrollar una amplia gama de intereses y pasatiempos, como la música, el arte, la literatura, la historia, la geografía, etc. , del cual podemos nutrirnos y enriquecer el conocimiento. El llamado "kung fu está fuera de la poesía". De esta manera, al crear, naturalmente sentirá que se pasan por alto las analogías, la inspiración destella y la acumulación es escasa.