Ilustración de estilo salvaje: qué es la pintura original, le permitirá comprender el significado del artista original
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace?
Es el ilustrador más popular
También es el mejor portavoz de la moda
David Downton,
Nacido en 1959 en Londres .
Desde pequeño,
el mejor regalo para él ha sido una gran página en blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.
▲David Downton pintaba cuando era joven
▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".
David inicialmente estudió diseño gráfico.
Su primer trabajo fue un diseño de portada para la revista WhichComputer a principios de los años 1980.
.
▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.
Durante 15 años,
David ha sido ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, el modelo es Iman. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.
Las obras de David tienen líneas simples y suaves,
muy textura y un estilo que no es pretencioso
bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,
también es una de las musas de David.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta.
▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.
Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.
Por lo tanto,
También existen similitudes en color y línea en los primeros estilos de pintura.
En 1996, realizó ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas.
En 1997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido.
Sin embargo,
el desfile de París fue real y
inspiró a un artista. inspiración.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Y todo aquí es fascinante.
David nunca pintaba mientras las modelos desfilaban por la pasarela.
Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,
Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,
y realmente sintió cada momento conmovedor. .
Aprovechó cualquier otra oportunidad para pintar.
Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.
Por ejemplo: al probarse ropa,
A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...
▲Los cosméticos también son suyos herramientas, tocando el corazón entre el primer y el último trazo de escritura, adecuadas tanto para colores claros como oscuros.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que asistí a una conferencia de moda fue En el desfile de Versace, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera. ¡Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo ahora!”
▲El borrador también es conmovedorDavid cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la superficie de la ropa,
y luego la proporción, el color y otros detalles,
Sin embargo, esto es Más difícil de hacer.
▲Los borradores también se mueven
David dibujó innumerables borradores de diseño,
y luego seleccionó los mejores,
Cuando las pinturas Estaban casi completos, comenzó a eliminarlos,
"descomponerlos y reconstruirlos".
Siguió pintando,
hasta que parecían naturales.
Ha escrito para reconocidos medios de todo el mundo,
como "The Times", "The Independent",
y Harper's Bazaar (un versión australiana), etc.
Escribir reportajes relacionados con la moda.
Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong,
e ilustrado la colección de moda femenina de Vogue.
▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel.
▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.
▲Ilustraciones encargadas por David Downton al Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes. La ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, fibra de acetato.
¿David dibujó vívidamente a la sexy bailarina?
Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener la capacidad de superar otros,
Necesitamos cultivar nuestras habilidades al extremo. ¿Quiénes son los maestros de ilustración CG más poderosos en China?
No sé si están impartiendo tutoriales, ¡pero sí! Los mejores en China son:
Benjamin, un nuevo y poderoso dibujante en China, estilo: Nueva Escuela de Dibujos Animados Chinos, obras representativas: "Oficial de policía del SENA", "Flores sin verano", "Fantasía en la clase de la tarde". ", "Palomas", "Volando en silencio", "Un día", "Ese verano", "Nadie puede volar, nadie recordará", "Orange", "El Salvador" y otras colecciones de cómics.
Maestro internacional en diseño de conceptos de ciencia ficción industrial: Zhu Feng, estilo: ciencia ficción industrial, obras representativas: "Star Wars Prequels", "Transformers", "Escape from Clone Island", "War Game", " El Señor de los Anillos: Guerras de la Tierra Media 2.
Nuclear Abyss, un famoso diseñador de arte de juegos y artista conceptual nacional, estilo: escenas duras y salvajes, obras representativas: "Héroes de la dinastía Tang", "Guerreros de la dinastía Tang" y "Mercenary World" 》Diseño de arte.
La primera caricaturista china en ganar el "Premio Nobel" en el campo de la animación: Xiaobai, estilo: mujeres hermosas, tatuajes únicos, obras representativas: álbum de pintura personal "Azul y blanco", cómic " So" "Close, So Far" (Siloinetsiproche)
El famoso artista CG de China: Su Haitao, estilo: humor estadounidense, obras representativas: "Angels and Devils (Angels and Devils)", "My Friend (MyFriend) )", "TheArtScrapbookofSUHAlTA0》 colección de ilustraciones, etc.
Liu Dongzi, un pintor CG y diseñador conceptual local de nueva generación, estilo especial: arte de monos, escuela de pintura europea, obras representativas: "Blood Red Sunset", diseño conceptual y modelado de personajes de la versión de Zhang Jizhong de " Diseño "Viaje al Oeste". Diseño conceptual para la película “El Rey Mono”, actualmente serializada en el cómic europeo “Royal Blood”, etc.
El famoso y poderoso dibujante——Matrix, estilo especial: cómics americanos incondicionales, obras representativas: "LILLUM", animación promocional en línea "Subway Horror", "After the End", "Fast and Furious". Belleza CG" MATRIX, el creador de coches de carreras", "KONUNGAR", etc.
Ahua, un famoso artista y diseñador conceptual de arte de juegos de cine y televisión chino, estilo especial: hermoso estilo coreano, obras representativas: obras de cine y televisión: película: Hollywood "AVATAR" Traducción al chino: "God of War" of Different Dimensions"”, series de televisión: “Double Dragon of the Tang Dynasty”, “Un hijo montando el dragón”, “Flying Immortals”, “Legend of Sword and Fairy”, dibujos animados: “Monkey King” y “COLORZ”. Trabajos del juego: Director de pintura original\dibujo de póster de "One Rider Counts Thousands", dibujo de póster de "Heaven and Earth", "Legend of Sword and Fairy 2", "The Sword of Absolute Sword", "The Way of Immortals and Demons" ", "Guerra de generales". Trabajos publicitarios: pegamento multiusos francés Patter, Volkswagen alemán, fideos instantáneos Huafeng, Pizzahot, Levi, ropa S, ropa CK, Siemens.
Noa, el principal diseñador conceptual internacional, tiene un estilo característico: escenas mágicas. Entre sus obras representativas se encuentran: "EXPOSE", "d'artiste", "Painter", "Exotique", "Spectrum", etc.
El principal ilustrador de juegos en China continental: Transparent Man, estilo característico: diseñador de conceptos de juegos diversificados, obras representativas: "Royal Coat of Arms", "Gate of Ghosts and Gods", "Three Kingdoms 2", Diseño artístico para juegos como "Qin Shang", "Tianjiao", "New Journey to the West", "Huahundao-Heaven and Earth", "Warrior", "Qianglong Empire", "KOK2", "warriorepic", etc. .
Xia Da, un conocido dibujante nacional, estilo especial: cómics de rimas antiguas, obras: cómics "Un sueño en el jardín", "Early Summer", "El niño está en silencio", "King Rabbit ", "Mismo tipo", "Morning Star of Midland", "Godzilla Silently", "Will Love", "Long Song", "Shadow".
Weng Ziyang, un maestro de la tinta y la aguada CG entre los dibujantes nacionales, tiene un estilo distintivo: la tinta y la aguada CG. Sus obras representativas incluyen: "El flautista errante", "El joven espadachín que ama las mariposas". , "White Lotus Silent", "Killing", "Chu", "Red Cliff", "Qin Shang", etc. ¿Qué es una pintura original? Déjanos ayudarte a entender el significado de un artista original
La pintura original es un dibujo lineal del principio y el final de los movimientos del personaje o una pintura fija sobre papel. En este paso también se dibujan las líneas de gradación de sombras y separaciones de colores. Por eso, algunas personas lo traducen como "key-animetor" o "ilustrador" (uso menos común). En otras palabras, se refiere a las acciones clave de un objeto durante el movimiento. También se le llama fotograma clave en el diseño por computadora. La pintura original es relativa a la animación. La creación de pinturas originales es el proceso más importante que determina la calidad de los movimientos de los personajes en las escenas del juego.